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Nicolas Loir
Un primo pensiero per l Adorazione dei Pastori di Nicolas Loir al Louvre

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Informazioni sull’articolo

In un'atmosfera intima dominata da colori caldi, Nicolas Loir ci offre qui un primo pensiero, ben focalizzato e rigorosamente organizzato, dell'Adorazione dei Pastori del Museo del Louvre, in cui esprime la sua ammirazione per l'arte di Nicolas Poussin. 1. Nicolas Loir, un artista parigino del XVII secolo che si ispirava a Bourdon e Nicolas Poussin Nicolas Loir nacque a Parigi nel 1623. Suo padre, orafo, lo affidò prima a Simon Vouet e poi a Sébastien Bourdon. All'età di 23 anni, nel 1647, partì per Roma, dove rimase per due anni, ispirandosi al classicismo di Raphael e, soprattutto, di Nicolas Poussin, che conobbe e ammirò profondamente. Al suo ritorno in Francia nel 1649, ricevette le prime importanti commissioni di dipinti religiosi per le chiese parigine, la più prestigiosa delle quali fu il Maggio di Notre Dame per l'anno 1650. An He ricevette anche numerosi incarichi secolari per hotel e castelli della regione parigina. Ammesso all'Accademia nel 1663, si unì alla squadra di Le Brun e partecipò alla decorazione dei castelli reali di Vincennes, delle Tuileries e di Versailles. Nominato professore all'Accademia nel 1666 e poi assistente del rettore nel 1668, morì nel 1679. Sposò Marguerite Cotelle, figlia del pittore Jean I Cotelle, specializzato in dipinti monocromi, e sorella del pittore Jean II Cotelle. Dezallier d'Argenville, che possedeva diversi suoi disegni, ci dice che era un uomo dal temperamento gentile e modesto, profondamente onesto e molto stimato dai suoi contemporanei, anche come ritrattista. Possiamo vedere i tratti del suo carattere amabile riflessi nel suo ritratto di Jean Tiger, conservato alla Reggia di Versailles (quarta foto nella galleria). 2. Descrizione del dipinto e delle opere d'arte correlate Il nostro dipinto raffigura l'adorazione del Santo Bambino, presentato al centro della composizione su un telo bianco immacolato che cattura lo sguardo, da parte dei pastori. Mentre la figura drappeggiata di giallo sulla sinistra è probabilmente San Joseph, la Vergine Maria è raffigurata di fronte, mentre contempla il Bambino con la mano destra alzata e le dita allargate come a indicare il suo stupore per la realizzazione di questo Mistero. Le cinque figure a sinistra, tutte vestite in modo semplice, sono i pastori che sono venuti ad adorare il Bambino, come dimostra il capretto che giace ai suoi piedi. Due cherubini che trasportano filatteri volano nel cielo e completano la composizione. La nostra Natività è stata dipinta a olio su tela ricoperta da una preparazione rosso-bruna, visibile nei due angoli superiori non dipinti, tipica della pittura francese della metà del XVII secolo e presente nelle opere di Nicolas Poussin. L'atmosfera generale del dipinto rivela l'influenza decisiva di Poussin, sia attraverso la tavolozza cromatica dominata dai colori primari (il blu del mantello della Vergine, il rosso-arancio dei mantelli dei pastori sulla destra, il giallo brillante del mantello di San Giuseppe sulla sinistra), sia attraverso il trattamento piuttosto tubolare delle figure, ma anche attraverso numerosi riferimenti diretti ai dipinti di Poussin. Ne sono un esempio i due putti, che sembrano ispirati a quelli che sovrastano il Martirio di Sant'Erasmo nei Musei Vaticani (5° e 6° foto nella galleria), e il pastore inginocchiato sulla destra, che si ispira in gran parte (al contrario) a uno dei Pastori dell'Arcadia (Museo del Louvre) (7° e 8° foto nella galleria). La posizione dei personaggi principali - San Giuseppe, la Vergine Maria e i pastori - è del tutto simile a quella dell'Adorazione dei pastori dello stesso Nicolas Loir, conservata presso la Yale University Art Gallery (9° foto della galleria), in cui la posizione del Bambino è però invertita. La nostra composizione, molto più compatta, colpisce soprattutto per il suo rigore geometrico: una forma a V che racchiude il Bambino, che contrasta con il gruppo triangolare formato da San Giuseppe, la Vergine Maria e il pastore inginocchiato sulla destra. Riprendiamo l'argomentazione sviluppata da Catherine Sterling che questo schizzo è stato un'idea iniziale per l'Adorazione dei pastori del Museo del Louvre (decima foto nella galleria). . È importante sottolineare che si trattava effettivamente di un'idea iniziale e non di uno studio preparatorio, poiché la composizione è stata completamente rielaborata nel dipinto del Louvre. Sebbene l'artista abbia invertito le posizioni delle figure, il dipinto del Louvre presenta la stessa composizione a V incentrata sul Bambino, che è raffigurato in modo molto simile a quello del nostro schizzo. Il gruppo dei cinque pastori e San Giuseppe (ora in piedi dietro la Vergine) sono stati invertiti rispetto al Bambino e la posizione della Vergine è stata spostata a destra. Uno dei pastori è raffigurato con le braccia tese e le mani spalancate, facendo eco al gesto di meraviglia della Vergine nel nostro disegno. Il bue, la cui testa appare all'estrema sinistra del nostro schizzo, è raffigurato allo stesso modo al centro del dipinto del Louvre, proprio dietro al Bambino. È interessante notare che al Museo del Louvre esiste anche un disegno a matita e lava grigia (ultima foto nella galleria) che oggi è considerato una copia di questa Adorazione dei pastori, con i due angoli superiori non dipinti come quelli del nostro dipinto, il che suggerisce l'esistenza di una versione precedente del dipinto del Louvre (i cui angoli sono stati completati). Questa forma irregolare è piuttosto classica per una pala d'altare e richiamava la forma della boiserie in cui il dipinto doveva essere inserito. 3. Cornice Il nostro disegno è presentato in una cornice di legno intagliato e dorato del periodo Luigi XIV, i cui lati, decorati con motivi guilloché e fogliame, sono fortemente rialzati, rafforzando ulteriormente il carattere prezioso e intimo di questa adorazione.
  • Creatore:
    Nicolas Loir (1624 - 1679, Francese)
  • Dimensioni:
    Altezza: 33,02 cm (13 in)Larghezza: 28,58 cm (11,25 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
    Metà XVII secolo
  • Condizioni:
    Dimensioni: 21,5 x 16,5 cm (8 ½" x 6 ½") - Cornice: 33 x 28,5 cm (13" x 11 ¼") Cornice d epoca Luigi XIV in legno intagliato e dorato con motivi a fogliame Provenienza: Collezione privata britannica - Galleria Lestranger - Parigi.
  • Località della galleria:
    PARIS, FR
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1568217235622

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