Pieter Van Bloemen (1674-1720)

Un paio di accampamenti militari con cavalli

Pieter van Bloemen, o Blommen o Bloms (Anversa, 17 gennaio 1657 - Anversa, prima del 6 marzo 1720), è stato un pittore e incisore fiammingo. Apparteneva a una famiglia di pittori e designer fiamminghi, attivi anche in Italia e in Francia. Anche i suoi fratelli minori Jan Frans e Norbert erano pittori e Pieter fu il loro insegnante nell'arte della pittura. Dal 1667 fu allievo di Simon Johannes Van Douw (1630 circa - 1677 circa). Nel 1673 entrò a far parte della Corporazione di San Luca ad Anversa. L'anno successivo visitò Roma, mentre dieci anni dopo si recò a Lione in compagnia degli artisti olandesi Adriaen van der Cabel e Gillis Weenix. Nello stesso periodo (1684-1685) Jan Frans, che si trovava a Parigi, fu chiamato dal fratello a Lione. Tuttavia, i due fratelli, non trovandosi bene in questa città, si trasferirono a Roma, viaggiando fino a Torino, dove rimasero per qualche tempo, Dal 1686-1687 vissero a Roma, dove entrarono a far parte della Schildersbent, Pieter con il soprannome di Standaart o Stendardo, probabilmente per gli stendardi che dipingeva nelle scene di battaglia, mentre Jan Frans con il soprannome di Orizzonte, per la facilità con cui dipingeva i paesaggi. Questo soprannome è stato dato in precedenza a Claude Lorrain. Pieter ebbe come assistente il pittore fiammingo Frans Vanier dal 1689 al 1692, anno in cui lasciò Roma. Nel 1694 tornò ad Anversa, dove divenne decano della Corporazione di San Luca nel 1699. An He fu un pittore particolarmente prolifico. La maggior parte dei suoi dipinti sono paesaggi con figure e animali, scene di battaglie o generi, soste di viandanti e animali e mercati di cavalli. Era particolarmente apprezzato come pittore di animali, tanto da ottenere collaborazioni con altri artisti. Anche suo fratello minore Jan Frans lo utilizzò come figurante per i suoi paesaggi. Spesso, nei suoi dipinti, un cavallo bianco gioca il ruolo principale nella composizione, come si può vedere ad esempio in L'area di sosta o La carovana, dove il gruppo di animali ha un ruolo preponderante rispetto alle altre figure e persino rispetto alla creazione di una scena di vita quotidiana, quasi un pretesto per rappresentare una vera e propria natura morta con animali. Un altro esempio di questo tipo di natura morta è il dipinto Mercurio e Argo, dove il soggetto mitologico è in posizione secondaria, dietro agli animali ritratti in primo piano: mucche e pecore dipinte in varie pose e da diverse angolazioni. Lo stesso Argus è ritratto con gli abiti di un pastore, piuttosto che come il mitologico gigante dai cento occhi. Il periodo italiano fu ricco di successi e influenzò il suo lavoro fino alla fine della sua vita.