Walter Strobl

Richtungen II

2019-2020

Le opere di Walter Strobl, sia che siano su carta o su tela, sono dei Palinsesti: A. Strobl ha ridotto i suoi disegni in forme di base, li ha trasformati e li ha inseriti in una nuova maschera (anche nella grafica e nella grafica). Il gioco manuale è quindi il miglior elemento centrale di questo gioco creativo, con le sue protezioni visive ridotte e sempre più chiare. Alla fine si trova un'opera per l'autore, che descrive il tema delle forme di costruzione e che mette in risalto le più note forme di costruzione con il nuovo disegno a colori. Le Vedute, gli Stillleben, ma anche l'Akt, sono un'ottima soluzione per uno gioco di prestigio. Das Sich-Verlieren im Sehvorgang erscheint dabei angereichert um die Erkenntnis, wie konstruiert letztlich unsere Wahrnehmung ist, wie sehr wir die Welt selbst, dem Maler gleich, konturieren. A. Strobl Malerei si rivolge in particolare alla costruzione del mondo nel suo complesso: Le sue Stadtansichten, i suoi Bilder von Räumen e i suoi Passagen sono un'ottima dimostrazione del fatto che noi stessi ci muoviamo sempre in modo arrangiato. "Eine Stadt oder ein Fluss in einem Flussbett ist eigentlich auch eine Form A eines absurden Silllebens", dice il Maler, che ha trovato questa Wirklichkeit con la Schonungslosigkeit di Giorgio Morandi. L'uomo nei Bildern di Walter Strobl si trova in un'atmosfera di grande impatto. Seine, wie er sie nennt, "Geworfenen", sie sind letztlich Kreaturen, die mit der Kraft der Verzweiflung die letzten Freiräume für das Körperliche erobern müssen: Ogni movimento è caratterizzato da una forza fisica. A. Strobl Bildräume verweisen immer auf das Ergebnis menschlicher Eingriffe. Non è detto che l'uomo nei Bildern di oggi debba essere trattato con attenzione. Der Mensch, er hat aber stets sichtbare Spuren, Abdrücke seines Tuns, hinterlassen. Con "Environments" Strobl apprezza le sue composizioni. Le relazioni tra il mondo celibe e il mondo non celibe sono sempre più difficili da gestire in questi luoghi. La raffinatezza delle immagini di Walter Strobl si basa sull'inserimento di un'immagine che è stata definita "Wirklichkeit". Nelle sue Dachlandschaften gehören Baukräne o Antennen ebenso zum Inventar wie die klassischen, so gerne als "pittoresk" bezeichneten Elemente einer Stadtlandschaft. Il Künstler si ispira agli interventi storici che l'uomo ha compiuto nel mondo. A. Strobl Malerei mette tutto insieme: l'ausgeformte, la scheinbar fertige Wirklichkeit, l'offene Wunde così come il Gerüst. Letztlich gibt es bei ihm keinen bildunwürdigen Gegenstand, sondern nur Elemente im Bildraum, mit denen man sich inhaltlich und formal auseinander zu setzen hat. Besonderes Augenmerk liegt bei Strobl in dieser Auseinandersetzung auf den Elementen Licht und Farbe. A. Strobl interessieren hierbei besonders die Zwischentöne. I suoi colori sono caratterizzati da una serie di elementi definitori: A. Strobl mette in crisi l'"infassbare" dietro la sua realtà e lo fa in un gioco di luci e colori molto sfumato. Farbe e Licht sono i temi più importanti in questa poesia. Das Palimpsestartige seiner Arbeit rückt diese Grundelemente deutlich in den Blick. L'Oberfläche dei suoi Bilder, l'arte con cui i pigmenti si ammorbidiscono, si trova in una posizione molto importante. I fotografi possono scegliere con i loro colori i Bilder e, di solito, si trovano in una posizione diversa rispetto a ciò che l'uomo ha già visto. Dann tritt man bei Strobl ein ein Spiel des Sehens einer zweiten Ordnung.