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interni cubista moderna, Dublino, Irlanda, Acrilico
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Grégoire Mathias16 Clare Street II - Pittura d
interni cubista moderna, Dublino, Irlanda, Acrilico2024
2024
1500 €
Informazioni sull’articolo
16, Clare Street
Acrilico su tela
34.5 x 26.5 cm
16 Clare Street II presenta una moderna scena d'interni cubista ambientata nei locali di 16 Clare Street a Dublino, un indirizzo da tempo associato alla vita letteraria della città. Dal 1843 al 2007, l'edificio ha ospitato la Greene's Bookshop, una delle librerie indipendenti più rinomate di Dublino, frequentata da generazioni di lettori e scrittori, tra cui personaggi come Samuel Beckett, James Joyce e Oscar Wilde.
Ora sede del rivenditore di design e giardini Howbert
Mays, lo spazio è stato scelto da Grégoire Mathias per ospitare la sua prima mostra irlandese nel 2024. Situato nel cuore dei punti di riferimento joyciani di Dublino, il sito ha offerto all'artista un modo per onorare il suo legame con Joyce, in quanto la sua esplorazione del tempo attraverso il cubismo diacronico - incentrato sulla stratificazione di momenti successivi all'interno di un'unica composizione - riecheggia il trattamento non lineare del tempo e della percezione di Joyce stesso.
La pittura si concentra sull'interno dello spazio, strutturando gli elementi architettonici, le opere d'arte e la presenza umana in piani interconnessi che preservano le caratteristiche riconoscibili riconfigurandole attraverso il colore e la geometria. Una tavolozza di verdi, ocra, blu e rosa tenui riflette il carattere botanico e di design dello spazio, pur rimanendo integrata nella struttura complessiva piuttosto che funzionare in modo decorativo. Invece di presentare un punto di vista fisso, la composizione permette a più prospettive di coesistere, creando una sottile impressione di movimento, come se la scena fosse assemblata in istanti successivi piuttosto che mantenuta in un'unica visione statica.
Una figura che scende le scale funge da discreto clin d'œil per l'assistente dell'artista, tratto dall'ambiente di lavoro di Mathias durante la preparazione della mostra. Questa sobria presenza umana fonda l'opera sulla familiarità vissuta senza ancorarla a un momento o a un evento specifico.
Nella sua scala intima, 16 Clare Street II offre un ingresso mirato nelle opere irlandesi di Mathias, bilanciando astrazione e leggibilità per catturare il carattere di un interno culturalmente carico, plasmato dalla memoria, dalla ripetizione e dal passare del tempo.
Perfect For:
1-Collezionisti
- Interni moderni e contemporanei di Dublino e opere in città
- Interpretazioni cubiste di luoghi reali con un contesto culturale e artistico
2-Designer e architetti d'interni
- Si adatta a valorizzare gli interni costruiti con palette di colori neutri, naturali o tenui, come i bianchi, i grigi tenui, i toni della pietra, i legni caldi e i verdi botanici.
- Si abbina a mobili moderni e contemporanei e introduce un contrasto in interni sobri o classici.
- Si adatta bene agli spazi più piccoli, agli studi, alle scale o ai gruppi di pareti curate in cui si desidera una scena interna compatta e di grande impatto.
Parole chiave:
Greg Mathias, pittura d'interni a Dublino, interni urbani irlandesi, scena d'interni cubista, arte moderna a Dublino, Clare Street Dublin, interni di città contemporanee, pittura cubista europea, opera d'arte irlandese in mostra, astrazione architettonica.
Informazioni sull'artista:
Grégoire Mathias, laureato all'ENSBA di Parigi, è un pioniere del cubismo diacronico, un'evoluzione del cubismo che cattura il movimento e il tempo all'interno di un unico fotogramma. Le sue opere sono state esposte da Sotheby's Périgueux e da gallerie di Parigi, New York e Dublino. Dal 2020 Mathias disegna manifesti per le Nazioni Unite (WFUNA), diventando così il primo artista francese a farlo dopo Picasso, Chagall e Miró.
Nota bene: alcune immagini generate da 1stDibs possono rappresentare male le proporzioni. Fai riferimento alle dimensioni per verificarne l'accuratezza.
- Creatore:Grégoire Mathias (1697, Francese)
- Anno di creazione:2024
- Dimensioni:Altezza: 34,5 cm (13,59 in)Larghezza: 26,5 cm (10,44 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:PÉRIGUEUX, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2695217504602
Greg Mathias, nato il 22 gennaio 1967 a Périgueux, in Dordogna, è stato immerso in un'atmosfera artistica fin da piccolo. Suo padre, un pionieristico libraio antiquario, introdusse i poster d'epoca nel mercato americano e sua madre era una rilegatrice di libri, instillando in Mathias un profondo apprezzamento per l'arte e la letteratura. Questo ambiente ricco ha gettato le basi per il suo percorso creativo. All'inizio della sua formazione, Mathias ha frequentato i laboratori dei rinomati artisti Bertrand Piéchaud a Bordeaux e Jean Pierre Métout a Limoges. Nel 1985 si trasferisce a Parigi e diventa studente ospite della prestigiosa École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), studiando con Claude Augereau. Nel 1986 si iscrisse ufficialmente all'ENSBA ed entrò nel laboratorio di Augereau, influenzato dal maestro cubista Jean Metzinger. La traiettoria artistica di Mathias ha avuto una svolta significativa nel 1987 quando ha partecipato a uno stage di scultura con Claude Bogratchew, contribuendo alla realizzazione della scultura "Totem AXA". Questo periodo segnò l'inizio di un rapporto professionale duraturo con Bogratchew. Dopo la morte di Claude Augereau nel 1988, Mathias continuò a studiare con Pierre Buraglio. La sua prima grande mostra nel 1989 alla Galerie de la Maison des Beaux-Arts esponeva dipinti astratti ispirati a Willem de Kooning, anche se inizialmente fu accolta con indifferenza. Nonostante le difficoltà iniziali, nel 1990 Mathias ha ricevuto un encomio per il suo diploma, che ha portato a una prestigiosa mostra presso la sede dell'ENSBA. Più tardi, nello stesso anno, ricevette una commissione da Jack Rennert per dipingere un grande affresco a New York, che alimentò ulteriormente la sua evoluzione artistica. Durante il periodo trascorso a Manhattan, sviluppò il "cubismo diacronico", uno stile unico che catturava soggetti da diverse prospettive temporali in un'unica opera d'arte. La carriera di Mathias ha preso slancio negli anni '90. Ha esposto molto in Francia e negli Stati Uniti, con importanti retrospettive e commissioni. Matura il suo stile di cubismo diacronico, caratterizzato dall'attenzione alla rappresentazione dello scorrere del tempo all'interno di una singola opera. Tra i lavori più importanti ci sono murales per hotel e ristoranti di Bordeaux e mostre in importanti gallerie. Nel 2001, Mathias ha lavorato come esperto di manifesti per Tajan, un'importante casa d'aste francese, prima di tornare completamente alla sua pratica artistica nel 2005. La sua collaborazione con la Morateur Gallery di Los Angeles ha avuto un ruolo fondamentale nello stabilire la sua presenza internazionale. Nel 2011, Mathias ha realizzato diversi murales per varie strutture e nel 2018 ha esposto il suo processo creativo in una mostra intitolata "L'atelier Grégoire Mathias" presso il Castelet d'Excideuil. Nel 2020, Mathias è stato incaricato dalla World Federation of United Nations Associations (WFUNA) di creare un poster per la Giornata delle Nazioni Unite, consolidando il suo ruolo di artista ufficiale della WFUNA. Di recente, l'esplorazione di Mathias del cubismo diacronico lo ha portato in Irlanda, dove ha esposto le sue opere a Dublino quest'anno. Il suo legame con l'Irlanda si è approfondito con l'omaggio a James Joyce, culminato con la donazione del suo "Ritratto ad ore" di Joyce al James Joyce Museum. Oggi le opere di Mathias sono esposte in diverse gallerie in Francia, a New York e a Dublino.
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5,0
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Fondazione nel 2021
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