Dina Gardner

Donne nude, dipinto di paesaggio impressionista, 2020

2020

Dina Gardner è sempre stata affascinata dal modo in cui gli artisti, siano essi pittori, musicisti, scrittori o chiunque abbia doti artistiche, lavorano attraverso il loro processo creativo. È affascinata dal fatto che il processo di "creazione" sia diverso per ogni artista, a prescindere dal mezzo utilizzato.

Il suo processo di pittura con i pastelli inizia con la musica e il suo gusto musicale è ampio e variegato. Quando nel suo studio c'è la musica, mentre dipinge si canta e si balla (e non si balla particolarmente bene). Di solito lavora partendo da una fotografia che abbozza su un pezzo di carta pastello levigata. Si prende molta licenza creativa, spesso aggiungendo o eliminando oggetti nella fotografia. Il primo strato di Dina, comunemente chiamato sottopittura, viene applicato a pastello secco e poi lavato con un pennello intinto nell'alcol. Una volta che questo strato si è asciugato, stende uno strato su uno di pastello, lasciando spesso trasparire la pittura originale. Ogni tanto si verificano degli incidenti felici. A volte ci sono esiti tragici. Ma è sempre grata di aver trovato questo sbocco creativo in questa fase della sua vita.

I dipinti di Dina riflettono gli oggetti da cui è attratta: oceani e acqua, cieli e nuvole, alberi, formazioni rocciose, paludi e prati. Quando dipinge a partire da una foto di riferimento o anche quando dipinge plein air, non dipinge l'aspetto del soggetto, ma piuttosto la sua risposta al soggetto.

Dina si divide tra Boston, MA, dove vive da oltre 40 anni e la sua casa a Manhattan Beach, CA, vicino a dove è cresciuta. Entrambi i luoghi le forniscono ispirazione e una quantità incalcolabile di stimoli visivi. L'obiettivo di Dina è catturare la bellezza che osserva intorno a sé ed esprimerla attraverso i suoi dipinti.