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Roses Blanches - Olio impressionista, Natura morta di fiori bianchi, Cerchio di E Manet
c.1870

35.802,37 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Un bellissimo olio su tela del 1870 circa proveniente dalla cerchia del ricercato socio impressionista francese Edouard Manet. Il pezzo raffigura tre rose bianche in un vaso nero con una singola rosa al suo fianco. Il lavoro è squisito. Dimensioni: Con cornice: 26 "x21" Senza cornice: 18 "x13" Provenienza: Collezione privata francese Édouard Manet proveniva da una famiglia della vecchia borghesia: suo padre era un magistrato e il padre di sua madre era un diplomatico. An He è stato inevitabilmente plasmato dalle sue origini e, per quanto rivoluzionaria possa essere la sua opera, ha mantenuto il portamento e i sentimenti di un "gentiluomo di società". Già da bambino sentiva un'attrazione irresistibile per la pittura come occupazione. Uno zio colonnello dell'artiglieria, che passava ogni momento del suo tempo libero a riempire le pagine di un quaderno di schizzi, gli ha trasmesso l'amore per il disegno e lo ha portato nei musei. Dopo aver proseguito gli studi al Collège Rollin, Manet scelse (invece di studiare legge) di arruolarsi come garzone di bordo su una nave commerciale, la Guadeloupe. Il lungo viaggio che fece da Le Havre a Rio de Janeiro influenzò il modo in cui si sviluppò il suo genio e in seguito gli fornì l'ispirazione per paesaggi marini che sono tra i più belli della sua epoca. All'epoca, però, si sentiva in grado di annotare solo impressioni fugaci con qualche tratto di matita: un atteggiamento pittoresco qui, un aspetto sfuggente là. Al suo ritorno in Francia all'età di 18 anni, il padre assecondò i suoi desideri, acconsentendo a fargli seguire la sua vocazione. An He gli fece entrare nello studio di Thomas Couture, dove Manet rimase per sei anni. A parte le regole generali della sua arte, Manet non aveva molto da imparare da Couture, al quale il successo era arrivato facilmente e per il quale il virtuosismo aveva preso il posto del vero talento. Il maestro e l'allievo non si stimavano a vicenda. 'Non sarai mai altro che il Daumier della pittura! Couture gli disse un giorno, un commento rivelatore su entrambi i pittori. Manet si sviluppò comunque nello studio di Couture; gli venivano forniti i modelli di cui aveva bisogno, dopodiché si recava al Louvre e si metteva appassionatamente al lavoro copiando i maestri italiani e olandesi, tra cui Tiziano era il preferito. Anche le sue prime opere indipendenti sono fortemente legate a Diego Velázquez. I viaggi che fece nello stesso periodo in Olanda, Germania e Italia ampliarono ulteriormente i suoi orizzonti. Dal 1856 affittò uno studio in Rue Lavoisier e decise di lavorare da solo. Nel 1859 affrontò il pubblico. Il Salon rifiutò il suo lavoro, Absinthe-Drinker, e una prima mostra del suo lavoro alla Galerie Martinet, sul Boulevard des Italiens, causò uno scandalo. L'astuto, elegante e attraente gentiluomo borghese, consapevole del suo valore, che amava piacere e sentiva di essere destinato a una carriera gloriosa, fu immediatamente disprezzato dal pubblico. I giornali lo dipinsero come un pazzo, un volgare bohémien e un anarchico. Come il suo amico Charles Baudelaire, si considerava un grande classicista che veniva scambiato per un ribelle. Il Suonatore di chitarra (o Cantante spagnolo) di Manet fu comunque accettato al Salon del 1861 e vinse persino un premio. L'anno precedente aveva aperto la strada a queste grandi composizioni che rappresentavano la fioritura della sua massima libertà di ispirazione con Musica nei Giardini delle Tuileries, in cui i colori riverberano intorno alle ombre e sia le figure che gli alberi tremano di vita. La personalità artistica di Manet si rivela già in queste prime opere per la qualità dei suoi bianchi e neri contrastanti, per l'intensità dei suoi effetti tragici e per la raffinata delicatezza della sua tavolozza, oltre che per l'influenza della Spagna, con cui la sua arte ha strane affinità e che rimase una delle sue principali fonti di ispirazione. (Parigi stava festeggiando un gruppo di ballerini spagnoli, un cantante e un chitarrista). Non va trascurata l'influenza delle stampe giapponesi in xilografia, da poco disponibili a Parigi. L'arte giapponese si adattava al suo temperamento per i suoi audaci contrasti e per la qualità del colore, chiaramente situato e sostenuto da bei neri, nonché per le sue forme disinvolte, messe in risalto dalla precisione di un'enfasi decisa; inoltre era attratto dai soggetti stessi - cortigiani e teatranti, artigiani al lavoro o donne durante le loro abluzioni. Fin dall'inizio, Manet reagì contro i contorni insipidi e i valori attenuati. An He impiegò una tecnica alla prima (cioè la pittura senza sottopittura), essenziale per lo sviluppo dell'Impressionismo. Sulle sue tele, collocava grandi masse unificate, "facce da giochi di carte", come è stato detto del suo famoso Picnic sull'erba ( Déjeuner sur l'herbe), che causò uno scandalo al primo Salon des Refusés che fu ordinato da Napoléon III accanto al Salon ufficiale del 1863. Sono state mosse critiche contraddittorie di ogni tipo a questa tela, che era un dipinto all'aria aperta ma che conteneva anche l'aria aperta dello studio, ispirata com'era al Concert champêtre di Giorgione al Louvre. Manet ci lavorò per un anno intero, ma ha tutta la freschezza tonale di uno schizzo e fu descritto da un critico come una macchia e una caricatura di colore. Per non parlare della sua audacia nel mostrare una donna nuda in un bosco in compagnia di uomini in giacca! La giovane donna era Victorine Meurent, una rossa dalla carnagione opaca, una figura snella e un atteggiamento impassibile che per 12 anni sarebbe stata presente in molte tele del pittore. L'artista avrebbe angosciato i visitatori abituali del Salon del 1865 ancora una volta nella sua successiva incarnazione, Olympia, dipinta nel 1863. Il divario tra Manet e il suo pubblico si stava allargando ulteriormente. Questa ragazza nuda appariva perversa, stupida, cadaverica, dall'atteggiamento felino e indecente; il bouquet e il suo servitore nero erano considerati ridicoli. Infine, il volto e le tonalità pallide dell'incarnato, con i loro contorni debolmente indicati, offendevano gli spettatori abituati ad abili gradazioni e a sapienti passaggi dalla luce all'ombra. Tuttavia, un piccolo gruppo di artisti e scrittori ha preso una difesa appassionata dell'opera. Si sarebbero incontrati al Café Guerbois in Avenue de Clichy. In questo gruppo, il brillante Manet occupava il posto d'onore. Contrariamente alle sue apparenze rilassate, la sua produzione di lavoro fu prodigiosa: realizzò acquerelli e incisioni, studi, importanti soggetti di attualità tratti da eventi contemporanei, ritratti e paesaggi marini. Baudelaire gli scrisse: "Non possono riconoscere il tuo talento. . . . . Pensi di essere la prima persona a trovarsi in questa situazione? Sei forse più geniale di Châteaubriand e Wagner? Questo non ha impedito alle persone di prenderli in giro. E non ne morirono". La gente nei salotti puntava il dito contro un così distinto gentiluomo borghese che "dipingeva oscenità". Émile Zola fu licenziato dalla rivista in cui aveva pubblicato le sue lodi entusiastiche nel 1867, l'anno dell'Exposition Universelle. Chiunque abbia una qualche influenza nella società si è recato a Parigi per questo evento. Per far conoscere le sue opere al pubblico, Manet le presentò personalmente in un piccolo padiglione fuori dal recinto ufficiale. A questo punto, aveva raggiunto il grado più perfetto di padronanza. Con mezzi straordinariamente limitati, su una tela su cui aveva steso un semplice strato di pittura, indicava il passaggio dalla luce all'ombra con pochi e brevi colpi di pennello e dava risonanza ai toni luminosi della carne dei suoi modelli, indicando prima in un tono unificato alcune ombre che poi enfatizzava violentemente con colpi di luce. 'M. Manet", scrisse nel catalogo, "non ha preteso né di rovesciare un vecchio stile di pittura né di crearne uno nuovo. Ha semplicemente cercato di essere se stesso e nessun altro". Solo alcuni amici personali di Manet acquistavano tele da lui. Tuttavia, tra i dipinti in mostra c'erano l'Esecuzione dell'Imperatore Massimiliano, l'ammirevole Corsa dei Tori, la Donna con pappagallo, il Suonatore di chitarra e il Bambino della truppa che suona il piffero, per i quali i più grandi musei avrebbero iniziato a litigare. Quando scoppiò la guerra nel 1870, Manet combatté in difesa di Parigi con l'uniforme della guardia nazionale. Ma dal febbraio del 1871 riprese in mano i pennelli. Al Salon del 1873 si verificò un'evoluzione drammatica: Good Glass of Beer, colorato e solido, non solo fu accettato ma anche ammirato dalla critica e dal pubblico. Un'inversione così violenta preoccupa il pittore più di quanto lo entusiasmi. In realtà, non ha avuto alcun impatto. Lo sviluppo della sua arte era allora in pieno svolgimento. Alcuni dei giovani artisti su cui il suo genio ha esercitato una forte influenza lo hanno influenzato a loro volta, portandolo a schiarire la sua tavolozza e a sviluppare un sentimento per l'aria aperta. Sotto l'influenza soprattutto di Edgar Degas - che non amava molto - apparvero nuove e fertili fonti di ispirazione: ferrovie, case sui viali, divani con coperture e utensili da bagno o da cucina. Da questi umili oggetti, trasfigurati dalla loro arte, Manet e i suoi amici crearono dei capolavori. Era come se "questa innovazione fosse più imprevista e avesse più conseguenze per gli artisti a venire dell'esotismo di un Gauguin". Così una nuova grande ispirazione animò le tele di questo periodo, come il magnifico Lino del 1876, che è pieno di vera aria di campagna: l'aria fresca che circola non è quella di uno studio. Questo quadro stupefacente fu rifiutato dal Salon; la maggior parte dei suoi contemporanei ancora non lo capiva. Quando Manet invitò la stampa a vedere le sue tele nel suo studio, si levò un coro di maledizioni. Che forme! Che colori! Che tinte di carne!", gridarono i critici indignati. Gli alberi hanno il colore della carne, il viso assomiglia al vestito, il lino ha la solidità del corpo e il corpo ha la sottigliezza e l'irregolarità del lino". Un altro critico esclamò l'anno successivo di fronte ad un altro quadro all'aperto, Argenteuil: 'M. Manet non è mai sceso così in basso. Negli ultimi anni, ha mostrato alcune cose estremamente clownesche e ridicole...". Tuttavia, il suo amico Stéphane Mallarmé era orgoglioso di farsi ritrarre da lui, uno dei suoi capolavori. Sempre all'aria aperta, il Pranzo alla Casa di Padre Lathuile irradia luce e vitalità, mentre il Bar alle Folies-Bergère, i cui studi sono stati realizzati in loco in una moltitudine di schizzi, ricostruisce completamente l'atmosfera artificiale e ogni aspetto della vita brulicante e variegata da cui la bella ragazza dall'espressione mondana emerge malinconicamente sotto le luci elettriche davanti al tavolo nero e alle bottiglie. Nello stesso anno, il 1882, uno squisito ritratto di una giovane ragazza, Jeanne, disarmò i suoi più accaniti avversari al Salon. Tuttavia, sebbene ancora giovane, Manet era esausto per tutto questo lavoro; le battaglie avevano logorato i suoi nervi e da due anni avvertiva i primi sintomi di una terribile malattia che lo avrebbe distrutto: l'atassia locomotoria progressiva e la sifilide terziaria. Ha sofferto di attacchi sempre più frequenti e dolorosi. An He produsse ancora alcune grandi composizioni, luminose e sorprendenti come Monsieur Perthuiset, ma più spesso realizzò ritratti, dipinti di fiori e nature morte che non lo obbligavano a stare davanti al cavalletto per lunghi periodi di tempo. An He lavorava con i pastelli, che trovava meno faticosi dei pennelli. Durante l'estate del 1882, a Reuil, non riusciva quasi a camminare e consumava le ultime forze per dipingere il suo giardino o per fare qualche rapido schizzo dei visitatori più graziosi. L'inverno successivo la malattia peggiorò drasticamente e l'uomo sviluppò una cancrena al piede sinistro, che dovette essere amputato. Manet morì il 30 aprile 1883. Aveva 51 anni e ha lasciato 420 dipinti a olio, 114 acquerelli, 85 pastelli e innumerevoli incisioni. Incisore e litografo, è stato determinante nel far rivivere le incisioni originali. A partire dal 1862, furono realizzate 76 incisioni dopo i suoi dipinti. Creò anche alcune litografie e manifesti, tra cui il più ricercato è Cats. Realizzò alcune illustrazioni: nel 1874, per Il fiume di Charles Cros; nel 1876, per Il pomeriggio di un fauno ( L'Après-midi d'un faune) di Mallarmé e Il corvo ( Le Corbeau) di Edgar Allan Poe; e nel 1869, contribuì all'illustrazione di Sonetti e acqueforti ( Sonnets et eaux-fortes), prodotta dalle Éditions Lemerre, nonché alla Rivista settimanale ( Revue de la semaine). La tecnica di Manet è generalmente in contrasto con quella dei suoi amici. An He praticò il mestiere dei pittori spagnoli, fiamminghi e olandesi. Il disegno preliminare riveste per lui la stessa importanza che aveva per i grandi maestri del passato, mentre gli impressionisti costruiscono con i colori, usando i pennelli per accennare agli oggetti che vengono definiti dal gioco della luce. Niente di più lontano dalla tecnica di Manet, che racchiudeva i suoi soggetti con linee cupe e chiare: Manet, sempre scrupoloso, era un disegnatore che, fino alla fine della sua vita, graffiava, correggeva, cancellava e misurava per rimanere il più vicino possibile alla vita e alla sua verità. Anche se una volta era classificato come uno degli impressionisti, sarebbe più corretto definirlo un realista influenzato dall'impressionismo.

Anno di creazione:
c.1870
Dimensioni:
Altezza: 66,04 cm (26 in)Larghezza: 53,34 cm (21 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Impressionismo
Circolo di:
Édouard Manet (1832 - 1883, Francese)
Periodo:
1870-1879
Condizioni:
Ottime condizioni originali.
Località della galleria:
Marlow, GB
Numero di riferimento:
Venditore: LFA04621stDibs: LU41536962662

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