Fairfield Porter
Natura morta
1959

Name: Natura morta
Brand: Fairfield Porter
Price: 149438.32 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (1 reviews)

160.904,49 €

Informazioni sull’articolo

Natura morta, 1959 Olio su tela 31 1/16 x 21 15/16 pollici (78,9 x 55,72 cm) Dimensioni incorniciate: 39 1/2 x 29 3/8 pollici Firmato e datato in basso a sinistra: Fairfield Porter 1959 Provenienza Tibor de Nagy Gallery, New York; Kenneth Wright; Hirschl Adler Modern, New York; Signora Felix Rohatyn; Sotheby's, Proprietà della Collezione dell'Ambasciatore e della Signora Felix Rohatyn; Questroyal Fine Art, New York; Collezione privata, Pennsylvania, dal 2021 a oggi Mostre Boston, Massachusetts, Museum of Fine Arts, Fairfield Porter: Realist Painter in an Age of Abstraction, gennaio-marzo 1983, n. 28, p. 103 Houston, Texas, Contemporary Arts Museum; Albany, New York, Albright-Knox Art Gallery; Columbus, Ohio, Columbus Museum of Art; Purchase, New York, Neuberger Museum of Art, State University of New York at Purchase; Portland, Oregon, Portland Art Museum; Miami, Florida, Art Museum of Florida International University, American Still Life, 1945-1983, settembre 1983-febbraio 1985, pp. 35, 93, illustrato p. 132 New York, Hirschl Adler Modern, Fairfield Porter, 1907-1975, settembre 1985, n. 8, n.p. Letteratura Joan Ludman, "Checklist of Paintings by Fairfield Porter", Fairfield Porter: An American Classic, New York, 1992, p. 289. Joan Ludman, Fairfield Porter: A Catalogue Raisonné of the Paintings, Watercolors, and Pastels, New York, 2001, no. L273, p. 164, illustrato. L'artista e critico d'arte Fairfield Porter, quarto figlio degli importanti coniugi Ruth e John Porter, nacque nel 1907 a Winnetka, nell'Illinois, una cittadina alle porte di Chicago. I Porter trascorrevano le loro estati nel Maine e Porter dichiarò in seguito che "il Maine [era] la sua casa più di ogni altro luogo, e [vi apparteneva]" (Fairfield Porter, citato in Fairfield Porter: Realist Painter in an Age of Abstraction, 11). I genitori di Porter, un architetto (suo padre) e una poetessa (sua madre), hanno posto una forte enfasi sull'educazione intellettuale e Porter è stato cresciuto come "più studioso e critico" che come qualcuno che traeva ispirazione e piacere dalla luce, dai colori e dalle trame del mondo che lo circondava. Per questo motivo, in seguito Porter "ebbe bisogno di ignorare la sua istruzione per potersi dedicare alla pittura" (Justin Spring, Fairfield Porter: A Life in Art, 3). Ma Porter non ha tenuto conto solo della sua istruzione. Porter discendeva da entrambi i lati da importanti famiglie del New England, ma raramente parlava della sua discendenza. Questo in parte a causa della sua politica di orientamento socialista, che era in diretta opposizione all'identificazione con una struttura gerarchica di classe, ma anche semplicemente perché desiderava essere conosciuto per la sua arte, piuttosto che essere definito o riconosciuto a causa del suo background. Tuttavia, sebbene Porter rinnegasse in larga misura la sua storia familiare rarefatta, era "tanto un prodotto di [essa] quanto un ribelle contro di essa" - Porter aveva un "profondo rispetto per la tradizione" che si nota soprattutto nella sua arte attraverso la scelta di composizioni classiche come il paesaggio e la natura morta (Spring, 2). Tracciando il percorso della vita di Porter, si ha la sensazione che sia stata trascorsa in un perenne stato di ricerca. Dopo aver frequentato Harvard, Porter ha trascorso un periodo in giro per il continente europeo, assorbendo l'arte, la cultura e la politica soprattutto dell'Italia e della Russia. Nel 1928, dopo i suoi viaggi, Porter si trasferì a New York City, dove si iscrisse alla Art Students League. Nel frattempo, Porter corteggiava Anne Channing, una conoscente d'infanzia. Dopo il matrimonio Fairfield e Anne si trasferirono spesso: a Chicago, di nuovo a New York e infine nel villaggio di Southampton a Long Island, New York. Insieme hanno avuto cinque figli, il primo dei quali, Johnny, era disabile. Data l'iniziale "ambivalenza di Porter nei confronti della paternità", la sua vita familiare era spesso tesa, soprattutto quando i Porter si resero conto che il loro figlio maggiore aveva bisogno di cure attente. Tuttavia, Fairfield alla fine "si dedicò con entusiasmo all'attività di genitore" e l'amore che nutriva per la sua famiglia è evidente nei suoi numerosi dipinti che ritraggono Anne e i loro figli (Spring, 91). La consapevolezza che Porter "aveva due idee sulla vita domestica che ritraeva in modo così bello" è fondamentale per avvicinarsi alle sue opere d'arte. Una collega artista e amica di Porter, Jane Freilicher, osservò che "una qualità incompiuta... faceva parte dell'estetica di Fairfield" e che "lo stesso tipo di casualità che si trova in casa si trova nei suoi dipinti" (Freilicher citata in Spring, 173). Anche se questo è vero, forse è solo metà del quadro. Nei dipinti di Porter c'è un alto grado di sensualità e di esplorazione. Se da un lato le sue opere, come scrive Freilicher, hanno una qualità incompiuta e casuale, dall'altro mostrano gli sforzi di Porter per liberarsi dell'intellettualismo stretto dei suoi genitori. Più li si guarda, scrive John Ashbery, "meno i dipinti sembrano celebrazioni dell'atmosfera... ma, piuttosto, forti, conflittuali e spinosi" (Ashery citato in Fairfield Porter: Realist Painter, 13). Questo vale anche per la valutazione di Freilicher su Porter. Essendo cresciuto in una famiglia che non dava importanza all'espressione delle emozioni, Porter ha lottato per tutta la vita per capire e trasmettere i suoi sentimenti. I suoi dipinti diventano così uno sfogo per le emozioni che non riuscirebbe a comunicare in altro modo. Il motivo per cui le opere di Porter sono così vere, così accattivanti, è che sono per loro natura paradossali: allo stesso tempo morbide, disinvolte e piene di luce, ma anche complicate e in grado di raccontare la verità. Per gran parte della sua carriera, Porter si è visto come un fallimento. Sebbene sia vero che non raggiunse il successo di critica fino alla fine della sua vita, non fu affatto un fallimento come si considerava. Piuttosto, il suo lavoro è stato largamente frainteso come una semplice e fedele registrazione del quotidiano, quando in realtà era molto di più. Alla fine il lavoro di Porter ha ricevuto il riconoscimento che gli spettava ed è ora di proprietà di collezioni prestigiose come il Metropolitan Museum of Art, lo Smithsonian American Art Museum, il Museum of Modern Art e molti altri. Still Life (1959) è una meravigliosa dimostrazione della tecnica pittorica e sensuale di Porter, oltre che del suo mix di classico e contemporaneo. Porter scrisse che "l'ordine più vero è quello che si trova già lì... quando si organizza, si fallisce" (Porter citato in Fairfield Porter: Realist Painter, 13). In effetti, il cesto di fiori mostrato in Natura morta ha la sensazione di essere qualcosa di trovato piuttosto che assemblato. Il modo in cui i fiori sono posizionati ricorda un giardino o un campo: sembra che siano stati messi nel cesto nello stesso (dis)ordine di crescita. Inoltre, i colori di Porter danno il meglio di sé nella Natura morta, con verdi, rossi, gialli e viola vibranti che lavorano insieme per formare una bifaccialità naturalistica ma voluta. Il poeta e amico di Porter, John Ashbery, scrive che la pittura di Porter "ha la veemenza dell'astrazione, anche se parla un altro linguaggio" (Ashbery citato in Fairfield Porter: Realist Painter, 13). In Still Life, la passione a cui Ashbery fa riferimento, quella spesso associata ai contemporanei espressionisti astratti di Porter, è in piena evidenza. Questo è dovuto in parte all'uso brillante del colore da parte di Porter, ma anche al fatto che Porter si avvicinava ai suoi soggetti "disegnando lo spazio intorno a loro" (John Bernard Myers, "Jottings from a Diary" in Fairfield Porter: Realist Painter, 45). Questo ha l'effetto di enfatizzare le forme del soggetto principale. Il risultato, anche se ottenuto con mezzi diversi, è simile a quello dell'astrazione, in cui lo spettatore è costretto a vedere un soggetto familiare in un modo sconosciuto. Nel caso della Natura morta, le forme calcolate dei fiori e la loro disposizione mirata offrono una nuova interpretazione di un cesto di fiori altrimenti semplice. Porter scrisse che "la pittura è un modo per creare una connessione tra te stesso e ogni cosa" (Porter citato in Fairfield Porter: Realist Painter, 60). A causa del complicato rapporto di Porter con l'espressione di sé, questa citazione è particolarmente vera a livello personale. La pittura era il metodo principale di Porter per articolare i suoi sentimenti, un fatto che rende il suo lavoro ancora più avvincente dal punto di vista visivo; ogni dipinto è uno sguardo nella mente di un uomo brillante e sfaccettato. La pittura era quindi più di una carriera per Porter: era un aspetto essenziale della sua vita personale tanto quanto di quella professionale. Still Life è un meraviglioso esempio dell'esplorazione del sé da parte di Porter, un cesto di fiori che è allo stesso tempo ordinato e disordinato e, soprattutto, chiaramente impregnato della sua passione per l'arte.

Creatore:
Fairfield Porter (1907-1975, Americano)
Anno di creazione:
1959
Dimensioni:
Altezza: 78,92 cm (31,07 in)Larghezza: 55,73 cm (21,94 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
American Modern
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Località della galleria:
Bryn Mawr, PA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2773217232232

Natura morta floreale, dipinto a olio su tavola dell artista americano John F. Johns

Natura morta floreale (44) I. Johns Americano (1921-1987) Data: circa 1965 Olio su tavola Dimensioni: 16 x 12 pollici (40,64 cm x 30,48 cm)

Categoria

Anni 1960, American Modern, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio, Tavola

John F. Leonard
Natura morta floreale, dipinto a olio su tavola dell artista americano John F. Johns, 1965 circa

2783 €

Marguerite S. Pearson Natura morta floreale Impressionista americano

Una meravigliosa natura morta floreale intitolata "Bouquet di primavera" dell'artista americana Marguerite S. Pearson, pittrice nello stile della Scuola di Boston. Firmato in basso a...

Categoria

XX secolo, Impressionismo americano, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio

Marguerite S. Pearson
Marguerite S. Pearson Natura morta floreale Impressionista americano

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