Fernand Toussaint

Grande natura morta

1920

Fernand Toussaint divenne un pittore squisito, un maestro di figure, nudi femminili, interni, ritratti, fiori, paesaggi e marine. Nato nell'incantevole regno di Bruxelles nel 1873, era destinato alla brillantezza artistica. Alla tenera età di quindici anni entrò nelle sacre sale della Royal Academy of Arts della sua città natale, dove iniziò il suo percorso di maestria creativa. Sotto la tutela di Jean Portaels, un mentore visionario che venerava l'arte del disegno, lo spirito artistico di Fernand si accese. Ha partecipato a numerose mostre belghe e internazionali, incantando con la sua arte. Parigi gli fece cenno e lì incontrò il luminoso Alfred Stevens. Guidato dalla saggezza di Steven, Fernand Steven forgiò il suo stile distinto, un arazzo intessuto di eleganza, disegno meticoloso e un pennello impressionista sfrenato. La tela divenne il suo regno per la ritrattistica e An He si fece notare al Salon des Artistes Français, ottenendo una medaglia di terza classe. Ambasciatori e personaggi illustri come il re Leopoldo II e il cardinale Micara hanno trovato la loro essenza catturata nei suoi ritratti. Le gallerie di Bruxelles e la stimata Société des artistes Français testimoniarono la sua bravura, conferendogli medaglie nel 1901 e nel 1929. La sua creazione vittoriosa ha abbellito le pagine dell'influente pubblicazione parigina L'Illustration. Facendo eco nei corridoi della critica artistica, Lucien Solvay dichiarò che Fernand era un pittore di ineccepibile integrità, dotato di una profonda conoscenza. Nel 1929, gli occhi attenti del critico d'arte De Mario de Marchi dichiararono Fernand il maestro indiscusso della grazia e del fascino femminile. Le sue tele sono ammalianti, ogni tratto della sua tecnica è intriso di una sinfonia di colori e ingegno. Fernand Toussaint ha dato vita alla quintessenza dei dipinti da salotto del XIX secolo, i cui contorni risuonano dell'influenza di Manet e degli impressionisti, una danza effervescente tra paesaggi e figure. La sua pennellata era opulenta, tratteggiava i profili con una ricchezza che evocava un senso di etereo. Nelle sue opere, un'armoniosa interazione di elementi tesseva un arazzo di romanticismo e aristocrazia, un regno raffinato e velato da una delicata nebbia. La sua arte esalava l'essenza stessa dell'Impressionismo francese, onorando al contempo l'eredità della ritrattistica inglese. Maestro di profonda sensibilità, Fernand diede vita alla forma femminile, catturandone l'essenza con una riverenza che non conosceva limiti. La sua opera è un'eloquente testimonianza di un'epoca in cui il fascino e la modestia delle donne venivano esaltati. Anche nel regno dei nudi delicati, l'artista suscitava un rispetto infinito con ogni pennellata. Nel 1956, il capitolo terreno di Fernand si concluse, lasciando un'eredità che continua a risuonare. Oggi le sue opere sono tesori venerati e apprezzati dagli intenditori d'arte di tutto il mondo. Musei come il Musée Charlier di Bruxelles, il Museé Ixelles e l'Antwerp Vleeshuis ospitano le sue incantevoli creazioni, ognuna delle quali testimonia un mondo in cui la bellezza e la grazia erano celebrate in tonalità e texture che solo la sua mano poteva evocare.