Geoffrey Robinson

Raggi esterni XVI

1998

Geoffrey Robinson è un creatore di immagini inventivo che, utilizzando la natura morta come principale veicolo di espressione, introduce l'immaginazione e una verve colorata in un'area ben battuta della pittura moderna. "Desidero essere in grado di attingere al presente anche se il linguaggio che tendo a usare appartiene agli anni '50 e oltre", ha spiegato. Ma quel linguaggio ha un suono contemporaneo. L'eclettismo della cultura postmoderna è presente in un composito stile distintivo, che ha l'aspetto dell'originalità e della familiarità retrò. Per quanto l'arte di Robinson renda omaggio agli anni '50, riflette sia l'epoca successiva della cultura popolare e del design in cui è cresciuto, sia gli anni trascorsi come artista commerciale, musicista e compositore prima di poter finalmente dipingere a tempo pieno. Il fatto che la sua carriera di pittore a tempo pieno sia coincisa con il millennio non è forse una coincidenza. E la sua difesa del principio del piacere artistico duraturo, in cui il colore e la giocosità grafica hanno il sopravvento in una celebrazione delle semplici gioie sensuali della vita, arriva in un momento in cui tanto cinismo e finta avanguardia, in breve la disperazione estetica e il nichilismo, erodono l'integrità, il significato e il valore dell'arte. Robinson è insolito nel passare dall'astratto all'immagine decorativa o mimetica di tipo evocativo o riconoscibile e afferma: "Sto facendo qualcosa di simile alla disposizione di oggetti trovati all'interno di un rettangolo ... Non lavoro mai la mia composizione astratta partendo da una collezione di oggetti trovati". I rilievi di Robinson, ordinati secondo linee intuitive piuttosto che sistematiche o concrete, forniscono quindi una base quasi sintattica. Come Helion e Leger in Francia o Nicholson e Caulfield in Inghilterra, Robinson introduce immagini ancora più sofisticate, convincenti e crude all'interno del suo volume astratto. Il colore svolge un ruolo visivo primario, le singole tonalità formano una situazione in cui, come ha descritto Vivienne Light nel 2002, "... le aree di spazio tra gli oggetti sono importanti quanto gli oggetti stessi". Sia dal punto di vista pratico che ideologico Robinson lavora direttamente all'interno della ricca eredità del modernismo, adattando e trasformando immagini viste, immaginate o riciclate con precisione grafica, intelligenza e senso dello stile. Forse l'inventiva naturale del designer gli permette di "entrare" nel lavoro di maestri venerati come Nicholson o Scott, ma una volta lì il suo senso del colore altamente individuale e la capacità, come dice lui stesso "... di introdurre convergenze e piccole scoperte che sono decisamente mie", prendono il sopravvento. Un Robinson è chiaramente e riconoscibilmente un Robinson e per coloro che ancora non conoscono il suo lavoro, il suo inquietante e quasi idiosincratico mix di stili - e all'interno di esso di svariati oggetti di natura morta - lascerà sicuramente il segno.