Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 6

George Washington Seavey
Natura morta - Tulipani

1861-1910

7390,18 €

Informazioni sull’articolo

Dimensioni della cornice: 36,5" H. x 28,5' L. x 5,75' D. Dimensioni della vista: 25,5' h x 17,5' w Firma: in basso a destra Natura morta dei primi del Novecento, cornice originale dorata, barella originale. Il seguente estratto è stato scritto e inviato da Gary R. Libby da un saggio contenuto nel suo libro Reflections: Dipinti della Florida 1835-2000. Attualmente si sa molto poco del pittore di nature morte George W. Seavey. Art in Florida di Maybelle Mann, 1999, suggerisce che Seavey sia arrivato a St. Augustine nel 1883, l'anno della prima visita del finanziere e magnate degli hotel Henry Flagler alla città più antica d'America. E sebbene Maybelle Mann sbagli la data di un anno - Flagler arrivò nel 1882 - cita George W. Seavey nella sua discussione su Flagler. In seguito, dopo la costruzione del Ponce de Leon Hotel e della sua suite di studi d'artista, gestita dal fratello di Seavey, Osborne, George Washington Seavey si stabilì come uno degli artisti residenti stagionali al Ponce. Sandra Barghini, nella sua elegante pubblicazione, A Society of Painters, Flagler's St. Augustine Art Coloni, 1998, nota che entrambi i fratelli Seavey erano originari del New England e che George aveva uno studio/laboratorio nello "Studio Building" di Boston e uno studio vicino al Maplewood Hotel di Bethlehem, New Hampshire. Barghini ricorda che Seavey era uno dei pittori più popolari all'Hotel Ponce De Leon, dove Flagler fece appendere le sue opere nei grandi saloni dell'albergo. Barghini include anche citazioni dal giornale St. Augustine Tatler del 31 marzo 1894, che elogia Seavey come degno di "attenzione" e "delizioso". Nel 1885 Flagler, il cofondatore della Standard Oil, ingaggiò i servizi di architettura di McKim, A. Mead e White per progettare un nuovo hotel a St. Augustine. I due architetti di Flagler, John Johnes e Thomas Hastings, fondarono il loro studio, Carrere and Hastings, mentre progettavano e costruivano il loro capolavoro in stile rinascimentale spagnolo tra il 1885 e il 1887. Louis C. Tiffany fu incaricato di decorare l'hotel con vetrate, rilievi in terracotta, mosaici e murales di Virgilio Tojetti (1851-1901) e George W. Maynard (1843-1923). Il Ponce è stato il primo edificio su larga scala in America realizzato con una miscela esotica di calcestruzzo colato contenente guscio di coquina. Il suo stile grandioso influenzò lo sviluppo degli stili revival in Florida per i successivi 100 anni. L'hotel è immortalato con eleganza nel libro The Magnificent Hotel Ponce de Leon di Thomas Graham. George W. Seavey era un pittore di nature morte floreali di notevole talento e audacia. An He si specializzò in rappresentazioni vivaci e colorate di fiori che spesso venivano spediti dal Nord agli hotel di Flagler attraverso le sue ferrovie. Al Ponce De Leon, mentre Seavey dipingeva rose, violette, peonie e viole del pensiero, si specializzò in rappresentazioni di crisantemi, una specie di piante da fiore perenni della famiglia delle Asteraceae, originarie dell'Asia e dell'Europa nord-orientale. Che Seavey stesse sfruttando l'amore dei Flagler per questo fiore imperiale cinese e giapponese e la sua associazione con la ricchezza e il potere, o la convinzione comune del XIX secolo che il crisantemo aiutasse a ripulire il sistema quando veniva bevuto sotto forma di tè e a liberare l'aria dagli agenti inquinanti perché aiutava a respingere gli insetti, Seavey dipinse queste fioriture colorate e vibranti centinaia di volte durante la sua residenza al Ponce. Il suo stile di realismo colorato e rilassato rese questi dipinti floreali dei souvenir turistici popolari, ma costosi, poiché venivano portati in giro per gli Stati Uniti dagli ospiti in partenza.
  • Creatore:
    George Washington Seavey (1841 - 1913, Americano)
  • Anno di creazione:
    1861-1910
  • Dimensioni:
    Altezza: 92,71 cm (36,5 in)Larghezza: 72,39 cm (28,5 in)Profondità: 14,61 cm (5,75 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New Orleans, LA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2265214957202

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Natura morta con vaso dei primi del Novecento
Natura morta con recipiente dei primi del Novecento attribuita alla Scuola Americana incorniciato: 32 x 28 pollici
Categoria

Inizio XX secolo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio, Tavola

Natura morta
Di Frederick Conway
Frederick Conway (1900-1973) è stato un pittore, educatore e docente. Dal 1929 al 1970, Conway è stato membro della facoltà della Washington University Art School. Quando Max Beckman...
Categoria

Anni 1960, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Serie Ranuculus - "Il Santo
Di Christopher Beane
"Ranunculus the Saint", dalla serie Ranunculus. Fotografia cromogenica flex in edizione limitata, stampata nel 2016. Firmato, datato, intitolato e iscritto "Dalla serie Ranunculus / ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Fotografia a colori

Materiali

Pellicola fotografica

Magnolia Landscape I
Christina Juran (nata nel 1968) è cresciuta a New Orleans, in Louisiana, in una famiglia molto unita. I suoi dipinti riflettono il suo amore per il colore e il suo fascino per la for...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Paesaggio con figure dei primi del Novecento
Paesaggio con figure dei primi del Novecento attribuito alla Continental School incorniciato: 53,7h x 42,5w pollici
Categoria

Inizio XX secolo, Altro stile artistico, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Serie Ranuculus - "Sister of Eclipse" (Sorella di Eclipse)
Di Christopher Beane
"Sister of Eclipse"; dalla serie Ranunculus. Fotografia cromogenica flex in edizione limitata, stampata nel 2016. Firmato e iscritto "Dalla serie Ranunculus / Edizione 2", con titolo...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Fotografia a colori

Materiali

Pellicola fotografica

Ti potrebbe interessare anche

Tulipani primari
Di Lu Haskew
"Tulipani primari" di Lu Haskew Olio 24x26" incorniciato, immagine 20x22". Firmata in basso a destra, una natura morta di tulipani rossi, gialli e blu (viola) e iris SULL'ARTISTA: ...
Categoria

Inizio anni 2000, Impressionismo americano, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Natura morta di tulipani e frutta - Fiori ad olio floreali d arte britannica del 1920
Di William Nicholson
Questa superba natura morta britannica è attribuita alla cerchia di William Nicholson (circle). Dipinto intorno al 1920, è una composizione molto rigogliosa e vivace di tulipani bian...
Categoria

Anni 1920, Realismo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio

Olio di English School del XIX secolo - Natura morta di tulipani e peonie
Un'impressionante natura morta floreale eseguita nello stile del Secolo d'Oro olandese del XVII secolo. L'artista cattura tulipani, peonie e garofani intrecciati con il fogliame in q...
Categoria

XIX secolo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio

Pittura a olio scozzese STILL LIFE OF TULIP FLOWERS di Franc P Martin (1883-1966)
ARTISTA: Martin Francis Martin (1883-1966), scozzese. TITOLO: "Natura morta di tulipani MEDIO: olio su tavola DIMENSIONE: 74 cm x 59 cm con cornice CONDIZIONE: molto buona NOTE: P...
Categoria

Metà XX secolo, Postimpressionismo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio

Hunt Slonem Dipinto a olio con tulipani colorati "Tulipano 7
Di Hunt Slonem
Hunt Slonem 'Tulipano 7' 2024. Olio su legno, 10 x 8 pollici. / Cornice: 14,5 x 12,5 pollici. Firmato sul retro. Questo quadro presenta un singolo tulipano dipinto in rosso con stelo...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio, Pannello in legno

Ida Cooper - Olio del 1910 incorniciato, Natura morta con tulipani
Un bouquet di tulipani rosa poggia su una tovaglia di pizzo. I tulipani sono spesso simbolo di rinnovamento, vita e amore. Questi tulipani, accuratamente legati da un nastro rosa coo...
Categoria

Inizio XX secolo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio