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Jean Pougny
Nature morte au pot à pipe - Olio impressionista, Natura morta di Jean Albert Pougny
1942

Name: Nature morte au pot à pipe - Olio impressionista, Natura morta di Jean Albert Pougny
Brand: Jean Pougny
Rating: 5 (151 reviews)

Prezzo:5068 USD

6768,69 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Una meravigliosa natura morta olio su tela del pittore francese Jean Albert Pougny che raffigura una pipa seduta in un vaso su un panno a fantasia. Firmato in basso a destra. Le dimensioni della cornice sono 10 pollici di altezza per 9,5 pollici di larghezza. Provenienza: Collezione Michel Moncey, Parigi. Galerie Louis Carré, Parigi Ulteriori informazioni: Mostre: Pougny, Oeuvres récentes, Galerie Louis Carré, Parigi, 1943. Bibliografia : Herman Berninger, Jean-Albert Cartier, Jean Pougny 1892-1956, Catalogo dell'opera, tomo 2 Paris - Côte d'Azur, 1924-1956, Peintures, Tübingen, Éditions Ernst Wasmuth, 1992, n° 701, riprodotto a pag. 184. Quest'opera è presente negli archivi Pougny con il numero 700-283B. Jean Albert Pougny, il cui vero nome era Ivan Puni, era di origine italiana: suo nonno era il compositore César Puni e suo padre era un violinista. Fin da piccolo fu attratto dall'arte, ma dal 1900 al 1908 fu educato nel corpo dei cadetti di San Pietroburgo, nonostante non avesse alcun interesse per l'esercito. Nel 1908-1909 ricevette un'educazione accademica e nel 1910 trascorse il suo primo periodo a Parigi, dove fu studente dell'Académie Julian e di altre accademie private e rimase molto colpito dal Fauvismo e dal Cubismo. Nel 1912 viaggiò in Italia, poi tornò a San Pietroburgo e sposò Xenia Bogouslavskaya. (Lei gli sopravvisse per molti anni, venendo quasi ogni giorno a mettere dei fiori sulla sua tomba russo-ortodossa nel cimitero di Montparnasse). Nel 1913-1914 si recò nuovamente a Parigi, tornando a San Pietroburgo dopo la dichiarazione di guerra del 1914 e diventando amico di Maïakovski e Khlebnikov. Nel 1915 organizzò due mostre storiche a San Pietroburgo: Prima Mostra di Quadri Futuristi del Tram V e Ultima Mostra Futurista di Quadri 0.10, in cui furono esposte per la prima volta opere cubo-futuriste. Queste due mostre hanno fatto eco a San Pietroburgo agli eventi artistici del gruppo Jack of Diamonds a Mosca. Fu da questi vari eventi artistici di gruppo che si staccò il movimento più specificamente russo dell'avanguardia internazionale. Questo movimento, chiamato Costruttivismo, prese forma nel Suprematismo di Malevich e Tatlin, di cui Pougny firmò il manifesto nel 1916. Nel 1917 fu mobilitato e nel 1918, dopo la Rivoluzione d'Ottobre, fu nominato docente presso l'Accademia di Belle Arti di Pietrogrado (San Pietroburgo). Nel 1918 partecipò alla decorazione delle strade di Pietrogrado per la celebrazione dell'anniversario della Rivoluzione: "Le strade saranno i nostri pennelli", dichiarò Mayakovski. Estendendo le sue idee rivoluzionarie all'arte, si unì al movimento del Realismo Costruttivo, che sarebbe diventato il Formalismo. Nel 1919 si trasferì a Vitebsk per insegnare all'accademia creata e diretta da Chagall, ma quando Zhdanov stigmatizzò i movimenti d'avanguardia, lasciò l'URSS per la Finlandia. Dal 1920 al 1922 visse a Berlino, entrando a far parte della colonia di artisti russi e conoscendo Hans Richter, Eggeling e Van Doesburg. Nel luglio del 1923 creò le scenografie e i costumi per un'opera polacca all'Opera di Praga. Nel 1923-1924 si trasferì a Parigi, dove si stabilì definitivamente, diventando amico di Fernand Léger, Amédée Ozenfant, Marcoussis e Séverini. Nel 1940 si trasferisce ad Antibes con Robert Delaunay, prima di tornare a Parigi nel 1942. Dopo la naturalizzazione francese nel 1946, fu nominato Chevalier della Légion d'Honneur nel 1947. Fin dai primi giorni a San Pietroburgo, Pougny fu incoraggiato da Repine, che dipinse un Ritratto di Tolstoj. All'epoca della sua visita a Parigi nel 1913-14, l'artista si stava evolvendo in direzione cubista. Nel Tramway V del 1915, Pougny espose una dozzina di dipinti di ispirazione cubista e un rilievo, I giocatori di carte. Nello stesso anno, espone a 0.10 il quadro "alogico" (secondo una descrizione coniata da Malevich) Il parrucchiere, in cui raffigura una collezione di oggetti insoliti con un testo di Mayakovski: "Attraverso il vetro della finestra scintilla il bottone che non si vede...". Mostrò anche una tavola dipinta di verde, una premonizione dei futuri monocromi, e una natura morta composta da un martello appeso a un chiodo su tre fogli di carta di colori diversi. In questo dipinto, secondo le sue parole, "l'oggetto è privo di significato" e l'artista prefigurava il Dadaismo, sebbene fosse già presente una preoccupazione estetica per la presentazione. An He ha anche realizzato composizioni totalmente astratte in inchiostro di china. Dopo le limitate innovazioni delle due mostre storiche, nella sua prima serie di dipinti Pougny, in uno stile cubista che tende all'astrazione totale, integra gruppi di lettere o addirittura testi completi (come nel dipinto BHK del 1916) in piani geometrici colorati. Sempre nel 1916, prefigurando l'approccio dadaista, pose un piatto di porcellana su una tavola. Dopo la Rivoluzione, radicalizzando le sue prime innovazioni, si prese sempre più libertà con la piattezza della tela, producendo rilievi, "sculture pittoriche", in cartone policromo e legno, incorporando lettere, numeri e oggetti di uso quotidiano così come oggetti ingranditi. In queste opere, il colore giocava un ruolo predominante, anche se in generale il colore era assente dalle opere degli altri artisti prodotti dalla Rivoluzione (a parte Malevich), che ritenevano che il colore derivasse dalla superfluità borghese. Dopo il 1918, insieme alla sua esigenza estetica di usare il colore, la sua naturale evoluzione lo allontanò dal rigore dell'arte rivoluzionaria e del Suprematismo. An He tornò al cubo-futurismo nel "Formalismo realista", integrando nuovamente elementi della realtà in composizioni con una tendenza geometrica e leggermente suprematista. Questa fase si conclude con Il musicista sintetico del 1921, che si avvicina al cubismo sintetico, a parte la modulazione francamente volumetrica del volto, e con i disegni di soggetti urbani, in cui il soggetto narrativo e dinamico coesiste con l'organizzazione geometrica statica: "fondamentalmente, il Suprematismo rimane una costruzione sperimentale all'interno della pittura". Nel 1924, dopo essersi finalmente stabilito a Parigi, iniziò a utilizzare il pigmento puro per ottenere sottili raffinatezze nell'espressione del colore. In questo periodo si allontanava dal suo precedente lavoro astratto e si dedicava a composizioni ibride di Post-Cubismo con prestiti surrealisti. Nel suo ultimo periodo, a partire dal 1935 circa, iniziò a dipingere interni, scene di strada, arlecchini, paesaggi e nature morte. Sebbene queste opere siano di indubbia originalità, probabilmente fu influenzato da Vuillard. Sotto la mano di colui che da quel momento in poi si firmò Jean Pougny, tutti gli intimi temi fiabeschi per i quali Vuillard utilizzava formati piuttosto grandi furono ridotti alla scala più modesta. Queste composizioni hanno un grande fascino. An He crea un'atmosfera con sottili combinazioni di colori smorzati, utilizza strati di pigmenti e prepara le sue tele calpestandole per ottenere delle crepe, che mette in scena come una nostalgia per le ingiurie del tempo. Pougny, che divenne meno innovativo dopo i periodi suprematista e costruttivista, era un pittore amato dai pittori. Nella sua apparente rinuncia alla ricerca della modernità, sapeva come preservare e celebrare ciò che per lui era l'essenziale: il piacere della pittura. Pougny partecipò a mostre collettive, tra cui: 1912, San Pietroburgo, Unione della Gioventù; 1914, Parigi, Salon des Indépendants; 1915, San Pietroburgo, Tramway V, con Malevich, Tatlin, Exter e Oudaltsova; 1915-16, 0.10, con Malevich e Tatlin; 1923, Berlino, Grande Esposizione d'Arte di Berlino, Novembergruppe; 1924, Parigi, primo Salon des Tuileries, di cui divenne uno dei partecipanti più fedeli; 1925, Parigi, Salon d'Automne; 1931, Parigi, Galerie Katia Granoff e Galerie Paul Rosenberg; 1935, Parigi, Galerie Jeanne Castel; 1946, Vienna e Il Cairo; poi Francia, Mosca e Bruxelles; 1949, mostra itinerante in diversi musei americani; 1950, Pittsburgh, mostra della Carnegie Foundation; 1951, Biennale di Mentone; e dopo la sua morte: 1977, Parigi, Aspetti storici del costruttivismo e dell'arte concreta, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; 1979, Parigi-Mosca, Centre Georges Pompidou; 2003, Russian Paris 1910-1960, una mostra sull'arte e gli artisti russi a Parigi, organizzata dal Museo Russo di San Pietroburgo, presentata al Von der Heydt-Museum di Wuppertal e poi al Musée des Beaux-Arts di Bordeaux. An He espone spesso come singolo: 1915, mostra di disegni, Galerie Dobitchine, Petrograd; 1921, Galerie Der Sturm, Berlino; 1925, mostra prefata da Henri Salmon, Galerie Barbazanges, Parigi; 1926, Parigi; 1933, mostra organizzata e prefata da Paul Guillaume, che conferma il suo nuovo stile, Galerie Jeanne Castel, Parigi; 1943, Galerie Louis Carré, Parigi; 1947, dopo l'ottenimento della nazionalità francese, un'importante mostra preceduta da Charles Estienne, Galerie de France, Parigi; 1949, prima mostra, Knoedler Gallery, New York; 1950, Adams Brothers Gallery di Londra e Galerie de France di Parigi; 1952, Knoedler Gallery, New York; 1950, Adams Brothers Gallery di Londra e Galerie de France di Parigi; 1952, Knoedler Gallery, New York; 1953, 1956, Galerie Coard, Parigi. Dopo la sua morte, numerose retrospettive sono state dedicate al suo lavoro: 1958, Musée National d'Art Moderne, Parigi; e poi Albi, St-Étienne e Clermond-Ferrand; 1959, Galerie Coard, Parigi; 1960, Musée des Beaux-Arts, Zurigo; 1961, Galerie Charpentier, Parigi; 1960, Stedelijk Museum, Amsterdam; 1962, Galleria d'Arte Moderna, Torino; 1964, Bibliothèque Nationale, Parigi; 1964, Kunsthalle, Baden-Baden; 1966, mostra della Donazione Pougny, Musée de l'Orangerie des Tuileries, Parigi; 1980, Galerie Bellint, Parigi; 1989, Musée Bourdelle, Parigi; 1997, Galerie Coard, Parigi; 2003, Galerie Zlotowski, Parigi; 2003, Ivan Puni, Opere della Collezione Berninger, Musée Jean Tinguely, Basilea. Musei e gallerie: Albi (Mus. Toulouse-Lautrec): Donna al cavalletto blu (1938-1939); Paesaggio Algeri (Mus. National des Beaux-Arts): Giardino (1949) Amsterdam (Stedelijk Mus.) Berlino (Berlinische Gal.): Musicista sintetico (1921) Colonia: Uomo con cappello a cilindro Grenoble (Mus. de Grenoble): Interno; Paesaggio Limoges: Paesaggio Mosca: Bouquet di lillà New York (MoMA) Parigi (BNF, Collezione di stampe): donazione di opere in linoleografia Parigi (MAMVP): Sedia, Violino e Globo Parigi (MNAM-CCI, lascito Pougny): Autoritratto (1912); Sedia e custodia di violino (1914-1915, inchiostro); Rivoluzione (1914-1920, linografia a colori); Ponte aereo (1914-1920, linografia a colori); Violoncellista (1914-1920, linografia a colori); Vitebsk (1914-1920, linografia a colori); Interno (1914-1920, linografia a colori); Porta (1914-1920, linografia a colori); Scala (1914-1920, linografia a colori); Passerella (1914-1920, linografia a colori); Ingresso della casa (1914-1920, linografia a colori); Parrucchiere (1915); Ballo bianco (1915); Interno con manichino (1915-1916, inchiostro); Violino (1919); Natura morta con palla (1921); Bottiglia e guanto (1921-1922, matita rossa e guazzo); Bottiglia e sveglia (1928-1929); Donna seduta (1939-1940, acquerello e guazzo); Sedia e piatto di frutta (1939-1942); Modella seduta (1942-1943, matita, carboncino, inchiostro e olio); Donna con cappello rosso (1942-1943, gouache); Sedia e pianoforte (1944); Studio A (1944-1945); Madre e bambino (1945, carboncino); Figura in poltrona (1946-1948, matita); Studio di un interno (c. 1948, matita); Testa di Arlecchino (1950); Uomo che legge in un interno (1950); Donna seduta vicino a un quadro (1950, matita); Uomo seduto (1952, matita); Senna (1953); Giardino pubblico (1954); Interno con pianoforte (1955); Alle corse (1956) Praga (Národní Muz.): Natura morta San Pietroburgo (Gosudarstvennyj Russkij Muz.): Natura morta con lettere (1919) Strasburgo: Natura morta

Creatore:
Jean Pougny (1894 - 1956, Russo)
Anno di creazione:
1942
Dimensioni:
Altezza: 20,32 cm (8 in)Larghezza: 19,05 cm (7,5 in)
Tecnica:
Olio,Tela
Movimento e stile:
Impressionismo
Periodo:
1940-1949
Condizioni:
Ottime condizioni originali.
Località della galleria:
Marlow, GB
Numero di riferimento:
Venditore: LFA05161stDibs: LU41535853132

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