Katarina Joys

Azure Rhythm in Bloom

Filosofia Artistica e Background La pratica di Katarina è radicata in una miscela unica di matematica e Nature. Fondazione accademica: Ha studiato Algebra e Geometria a Monaco di Baviera, un background che informa la logica di fondo e la "coesistenza di ritmi" presenti nei suoi dipinti. La spontaneità della Nature: Dopo gli studi, ha trascorso tre anni navigando in isole remote del Sud America e del Nord America. Questo periodo fu dedicato alla ricerca di forme geometriche in climi diversi, con l'obiettivo di creare un ponte tra la perfezione matematica e il mondo spontaneo. Stile estetico: Il suo lavoro è definito dalla padronanza della texture e della profondità, spesso utilizzando tele di grandi dimensioni. Lavora con olio e acrilico per creare composizioni emotive e stratificate che esplorano temi come l'emergenza, la trasformazione e i fenomeni naturali. Raggiungimento professionale e mercato Katarina ha creato una nicchia all'incrocio tra le belle arti e il design d'interni di alto livello, in particolare: Commissioni su misura: È nota per la creazione di collezioni site-specific che rispondono alla luce e alla scala di spazi architettonici prestigiosi. Presenza globale: Le sue opere sono presenti in collezioni private a Londra, New York, Milano, Lussemburgo, Copenhagen, Palm Springs, Australia e Germania. Esclusività di mercato: Concentrandosi su dialoghi privati con collezionisti e designer piuttosto che su mostre pubbliche di massa, il suo lavoro è diventato un segno distintivo di discrezione e gusto all'interno di un ecosistema di mercato chiuso.