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Marina SternInterno con cavolo1979
1979
14.066,21 €
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Quest'opera fa parte della nostra mostra Marina Stern Luminary, la prima retrospettiva dell'artista dal 2007.
Mostrato in precedenza: 1) An Exhibition of Recent Paintings by Marina Stern, Forum Gallery, New York, NY, dal 13 febbraio al 6 marzo 1982, n. 2 (label verso) (cfr. Marina Stern, New York Times, 19 febbraio 1982 "si passa . . . a un paio di dipinti di interni, come Interior with Cabbage, in cui la signorina Stern gioca abilmente con un 'vero' cavolo viola su una tovaglia bianca e un disegno in bianco e nero di un cavolo appuntato su una barella di tela . . ."); 2) Marina Stern American Precisionist Painter, Santa Fe East Galleries, Santa Fe, NM, dal 2 al 20 novembre 1984, e 3) Perception and Cultural Environment by Marina Stern, Forum Gallery, New York, NY, dal 13 febbraio al 6 marzo 1982, n. 2 (label verso); 2) An Exhibition of Recent Paintings by Marina Stern, New York, NM, dal 2 al 20 novembre 1984, e 3) An Exhibition of Recent Paintings by Marina Stern, Forum Gallery, New York, NY, dal 13 al 6 marzo 1982, n. 2 (label verso). ..."); 2) Marina Stern American Precisionist Painter, Santa Fe East Galleries, Santa Fe, NM, dal 2 al 20 novembre 1984 e 3) Perception and the Cultural Environment - The Paintings of Marina Stern, Southern Alleghenies Museum of Art, Altoona, PA, dal 19 gennaio al 22 aprile 2007.
Marina Stern è stata un'artista poliedrica di New York le cui opere spaziavano dall'Espressionismo alla Pop Art fino ai dipinti e ai pastelli Neo Immacolata per i quali è meglio conosciuta. Originaria di Venezia, Stern e la sua famiglia fuggirono nel 1939 per evitare le repressive leggi razziali italiane. Dopo aver vissuto in Inghilterra per diversi anni, la famiglia arrivò negli Stati Uniti nel 1941. Studente brillante e capace, Stern si diplomò alla Julia Richman High School di New York all'età di 15 anni e presto si iscrisse al Pratt Institute per perseguire una formazione interdisciplinare nelle arti. Nonostante la specializzazione in design pubblicitario, Stern prediligeva i corsi di belle arti. Si è laureata a Pratt nel 1946 all'età di 18 anni e ha iniziato a lavorare per agenzie pubblicitarie.
Dopo un breve matrimonio finito con un divorzio, Stern sposò il suo secondo marito, che incoraggiò l'artista a studiare presso l'Art Students League di New York, sotto la guida del famoso modernista giapponese-americano Yasuo Kuniyoshi. Nell'autunno del 1953, Stern diede alla luce il suo primo figlio, Michael, mentre continuava a studiare alla Arts Students League. Più tardi, nella primavera del 1957, Stern diede alla luce sua figlia Nina, mentre continuava a conciliare la maternità con la pratica artistica e il lavoro di design e arte commerciale.
Le prime mostre significative di Stern furono nel 1962 alla Waverly Gallery e alla Osgood Gallery, entrambe a New York, seguite dall'inclusione delle sue opere nel Bertha Schaefer Traveling Collage Show dal 1963 al 1964. Stern fece scalpore nel mondo dell'arte d'avanguardia nel 1964, quando la rivista Time recensì una mostra alla Avant Garde che presentava tre dei suoi dipinti audiovisivi. Il critico del Time ha notato che Stern ha creato i "rumori più intelligenti" della mostra. Il Time ha definito quest'opera "Talkie Pop", un'etichetta che Stern ha rifiutato. In seguito a questo riconoscimento, Stern è stato selezionato per l'inclusione in The New American Realism al Worcester Art Museum, un'importante vetrina di artisti di spicco, tra cui Andy Warhol, Robert Indiana, Roy Lichtenstein e Jasper Johns.
Dopo la mostra di Worcester, Stern iniziò ad abbandonare i suoi dipinti Pop "parlanti" per dedicarsi a misteriose scene d'interni con pareti arancioni, blu o nere con finestre o porte che si innalzano su pavimenti in bianco e nero, spesso spopolati, ma a volte con figure. Una di queste opere, Seven Minus Twenty-One Equals Seven, è entrata nella collezione permanente del Museum of Modern Art di New York nel 1966. Nel 1969, Stern iniziò a incorporare immagini industriali in queste scene e, all'inizio degli anni '70, creò le sue prime opere neo-immacolate di paesaggi rurali e urbani, che descrisse come i suoi lavori più soddisfacenti. Stern ha spesso ritratto luoghi a lei cari: New York, New Jersey, Iowa (dove suo figlio frequentava il college), Sharon, Connecticut (dove la sua famiglia trascorreva i fine settimana e le vacanze) e la sua nativa Venezia, Italia.
Il successo di Stern come pittrice Neo Immacolata l'ha portata a essere rappresentata costantemente in una galleria di New York per oltre due decenni, prima con Lee Ault
Co e James Yu Gallery e poi con Forum Gallery, dove ha tenuto sei mostre personali. Stern ha portato a termine una commissione per un murale neo-immacolato per l'Autorità Portuale di New York, il George Washington Bridge #1 e #2, seguito da un'altra commissione del NY Cityarts Public Art Program nel 1976 per un murale su Mulberry Street. Stern ha anche allestito mostre personali a Boston (Eleanor Rigelhaupt Gallery), nel Connecticut (Silo Gallery, Hotchkiss School, J. Rosenthal Fine Arts Gallery, Tremaine Gallery e Staib Gallery), a Chicago (Michael Rosenfeld Gallery) e a Santa Fe (Santa Fe East Gallery). I suoi lavori sono stati inclusi in mostre collettive presso oltre una dozzina di istituzioni pubbliche, tra cui la National Academy of Design, lo Staten Island Museum, il Worcester Art Museum, l'Oklahoma Art Center e l'Arkansas Art Center. Il Southern Alleghenies Museum of Art ha ospitato dal 19 gennaio al 22 aprile 2007 una retrospettiva di quattro decenni di opere della Stern, intitolata Percezione e ambiente culturale: I dipinti di Marina Stern. Stern è presente nelle collezioni permanenti del Museum of Modern Art, dell'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, della National Portrait Gallery, dello Smithsonian Institute, del Gibbes Museum of Art e della O'Brien Art Foundation (Pittsburgh, PA), oltre che di altre istituzioni.
- Creatore:Marina Stern (1928, Americano)
- Anno di creazione:1979
- Dimensioni:Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 106,68 cm (42 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Opzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:
- Località della galleria:Los Angeles, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1859217470832
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