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1 di 24

Mougenot Natalya
Pittura astratta impressionista contemporanea di nature morte "Tavolo in giardino"

2025

360 €IVA inclusa
450 €20% in meno

Informazioni sull’articolo

"Tavolo in giardino" è una vivace natura morta contemporanea dell'artista francese Natalya Mougenot, che fa parte della sua serie in corso dedicata alle composizioni floreali e alle scene domestiche intime. Queste opere sono ideali per i collezionisti che cercano pezzi espressivi ed edificanti che irradiano gioia, calore e vitalità emotiva. Con la sua tavolozza audace, le pennellate gestuali e l'energia coinvolgente, il dipinto porta un potente senso di vita in qualsiasi interno - rendendolo una scelta sorprendente per chiunque voglia investire in un'arte contemporanea autentica ed emotivamente risonante. In questo pezzo, Natalya compone due vasi traboccanti di fiori, i cui lussureggianti bouquet esplodono nei toni del rosa, del mandarino, del lilla e del caldo crema. Tra loro c'è un piatto pieno di limoni gialli e brillanti, dipinti con pennellate vorticose di arancione e bianco che li fanno sembrare quasi illuminati dal sole. La tela vibra di blu, verdi, gialli e rosa saturi, creando un dialogo armonioso ed elettrizzante di colori. Le sue pennellate sono spontanee, strutturate e volutamente imperfette, lasciando tracce visibili di movimento, intuizione ed emozione. Sebbene la composizione riecheggi la vivacità emotiva di Van Gogh, la comprensione della forma di Cézanne e la celebrazione del colore di Matisse, l'opera è inequivocabilmente propria di Natalya. Come spiega lei stessa: "Ammiro profondamente questi maestri, ma non dipingo per imitarli. Dipingo per ascoltare la mia energia, quello che vuole emergere nel momento". Il suo lavoro condivide con questi grandi pittori l'impegno per l'onestà, l'audacia e una verità emotiva che trascende il realismo. Tuttavia, la voce artistica di Natalya si discosta per la sua spontaneità intuitiva, la sua sensibilità moderna e il suo registro emotivo metamoderno. Lavora senza piani rigidi o schizzi preliminari, lasciando che ogni pennellata porti naturalmente alla successiva. "Dipingo prima di pensare", dice. "Se pianifico troppo, il dipinto perde la sua anima". Questa libertà conferisce alle sue tele un respiro e una vitalità organica - la sensazione che siano state dipinte con tutto il corpo, non solo con la tecnica. L'autenticità è al centro della pratica di Natalya. I suoi dipinti sono guidati dall'impulso, dal sentimento e da un onesto ritmo interno piuttosto che da una strategia intellettuale. Sottolinea: "Essere autentici nell'esprimere me stessi è di fondamentale importanza. Le persone percepiscono immediatamente se qualcosa è stato creato da un vero impulso e dal cuore o solo dalla mente. Le persone percepiscono ciò che è giusto o sbagliato, ciò che è vivo o artificiale. L'autenticità è l'unico modo in cui l'arte può davvero connettersi". Questa convinzione dà forma al suo rifiuto di lucidare o rifinire eccessivamente la vita di un dipinto. I bordi grezzi, i tratti visibili, i gesti bruschi sono tutti intenzionali e preservano la sincerità del momento della creazione. "L'autenticità è la mia bussola. Nel momento in cui cerco di 'compiacere' o 'decorare', il dipinto muore". Anche il colore ha una profonda risonanza psicologica nel suo lavoro. I colori vivaci non sono decorativi per Natalya: sono trasmettitori di emozioni. "Il colore è un linguaggio", osserva. "È il modo in cui trasmetto l'energia. Voglio che lo spettatore si senta sollevato, rafforzato, quasi abbracciato". La sua tavolozza vivace riflette la sua intenzione di avere un impatto positivo sugli altri; attraverso il colore, mira a infondere nello spettatore vitalità, ottimismo e calore emotivo. Nella sua serie di nature morte e fiori, Natalya esplora la poesia silenziosa e potente degli oggetti quotidiani. Trasforma semplici momenti - due vasi di fiori sbocciati, un piatto di limoni, un tavolo da giardino - in celebrazioni della vita, del movimento e dell'emozione cromatica. "Dipingo queste scene perché sono universali", spiega l'autrice. "Un tavolo in un giardino è qualcosa che tutti possono capire, ma attraverso il colore e il gesto cerco di mostrare l'invisibile, la sensazione di essere vivi. Informazioni sul pezzo: Pittura acrilica su tela tesa di cotone, pronta da appendere Rifinito con una speciale vernice lucida Dimensioni: 33 x 41 x 2 cm (circa 13 x 16 x 0,8 pollici) Firmato sul fronte e sul retro Consegna internazionale dalla Francia Informazioni sull'artista: Originaria di Pavlodar, in Kazakistan, e ora residente a Lione, in Francia, Natalya Mougenot ha trascorso oltre due decenni a perfezionare la sua voce artistica. Il suo background multiculturale e la sua esperienza personale sono alla base delle sue opere audaci ed espressive, che hanno trovato posto in collezioni private di tutto il mondo. Il linguaggio visivo distintivo di Natalya fonde Espressionismo Astratto, Impressionismo, Art Naïf e Art Brut, dando vita a dipinti crudi, istintivi ed emotivamente risonanti. Nel suo lavoro, tre valori la guidano: autenticità, sincerità e onestà. "L'autenticità è tutto", dice. "Le persone riescono sempre a percepire quando una cosa è reale, o quando non lo è. Voglio che il mio lavoro sia onesto, che provenga da un luogo vero". Oltre a dipingere, Natalya è anche un'appassionata fotografa. I suoi lavori fotografici - anch'essi presenti su questa piattaforma - rispecchiano la sua sensibilità pittorica: un approccio poetico e osservativo che cattura la forza tranquilla della vita quotidiana. Per lei la fotografia è sia fonte di ispirazione che una forma di presenza, spesso serve come schizzo visivo per futuri dipinti o esiste come opera a sé stante. Scopri altre opere di Natalya Mougenot, sia dipinti che fotografie, ed entra in un mondo in cui il movimento, l'emozione e la connessione umana sono espressi con sorprendente chiarezza e verità.
  • Creatore:
    Mougenot Natalya (1981, Francese)
  • Anno di creazione:
    2025
  • Dimensioni:
    Altezza: 41 cm (16,15 in)Larghezza: 33 cm (13 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    VÉNISSIEUX, FR
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2490217292942

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