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Achille-Émile Othon FrieszEtude Barque au Quai - Normandia - Olio post impressionista sul mare - Othon Frieszc.1907
c.1907
54.700,44 €
Informazioni sull’articolo
Olio firmato su carta vergata su pannello, paesaggio marino del 1907 circa del pittore francese post impressionista Achille-Emile Othon Friesz. L'opera è uno studio di una veduta di una barca in un molo della Normandia, in Francia. L'opera è dipinta prevalentemente in blu e rosso con qualche tocco di verde.
Firma:
Firmato con cachet del pittore in basso a destra
Dimensioni:
Incorniciato: 18,5 "x22"
Non incorniciato: 11,5 "x15"
Provenienza:
Quest'opera è certificata e datata sul retro da Jacqueline Brottet-Friesz (figlia del pittore).
La proprietà di Jacqueline Brottet-Friesz
Achille-Émile Othon Friesz era figlio di una famiglia di marinai di Le Havre. Dal 1885 trascorse spesso del tempo a Marsiglia in visita agli zii materni. Da bambino sognava di andare per mare, ma dall'età di 12 anni sviluppò una passione per l'arte e dopo la scuola secondaria frequentò l'École des Beaux-Arts di Le Havre. Lì, dal 1896 al 1898, studiò con Charles-Marie Lhullier, che era stato amico di Jongkind e che, come Dufy e Braque, ricordò con affetto per tutta la vita. Lhullier introdusse i suoi studenti alle opere di Chardin, Corot, Géricault e Delacroix.
Dopo aver ricevuto una borsa di studio dalle autorità locali nel 1898, si recò a Parigi e, mentre i suoi amici Matisse, Rouault e Marquet studiavano sotto Gustave Moreau, si iscrisse all'École des Beaux-Arts presso lo studio di Léon Bonnat, dove fu raggiunto da Dufy. Tuttavia, non frequentava quasi mai lo studio, preferendo recarsi al Louvre e fare copie delle opere di Claude, Veronese, Rubens, Claude Lorrain e Delacroix. Nel 1902 prestò il servizio militare a Parigi, ma continuò a dedicarsi all'arte. In quel periodo incontrò Camille Pissarro e gli chiese consiglio.
Da giovane iniziò a fare frequenti viaggi, non necessariamente molto lontani, ma alla ricerca di soggetti per le sue opere, solitamente paesaggi. Tra i luoghi che visitò ci sono la regione della Creuse intorno al 1903, Anversa nel 1905, dove tornò con Braque nel 1906, e La Ciotat, Cassis e L'Estaque nel 1906-1907, sempre in compagnia di Braque. A Parigi cambiò spesso alloggio fino al 1914. Si trasferì con Henri Matisse al Couvent des Oiseaux dal 1905 al 1910, cioè nel periodo in cui il fauvismo era al suo apice. Nel 1908 tornò nella sua terra natale, la Normandia, per reimmergersi nell'ambiente in cui era nato; sarebbe tornato nella regione per tutta la vita. Nel 1909 si recò a Monaco con Dufy e visitò il Portogallo nel 1911-1912 e il Belgio nel 1912. Nel 1914 fu richiamato e assegnato ai servizi tecnici, venendo smobilitato solo nel marzo 1919, anche se riuscì a mantenere una certa indipendenza. Dal 1914 fino alla sua morte visse a Parigi al 73 di Rue Notre-Dame-des-Champs, dove occupò il vecchio studio di Bouguereau. Si recò spesso a Le Brun, vicino a Tolone, dove nel 1923 acquistò una proprietà chiamata Les Jarres, oltre a fare numerose visite in Normandia e a Le Havre.
Nel 1925 ricevette il massimo riconoscimento al Carnegie Prize di Pittsburgh per il Ritratto dell'artista decorativo Paul Paquereau. Sempre nel 1925, contemporaneamente a Matisse, fu nominato Chevalier della Légion d'Honneur, per poi diventare Officier nel 1933 e Commandeur nel 1937. Nel 1934 fu anche nominato Comandante dell'Ordine svedese di Vasa. Per tutta la sua vita, Friesz fu un insegnante: dal 1913 all'Académie Moderne; dal 1929 all'Académie Scandinave; e dal 1941 fino alla sua morte all'Académie de la Grande-Chaumière.
Accanto alla sua attività di pittore, illustrò diverse opere letterarie, tra cui: nel 1920 Le Pacte de l'Écolier Juan di Jules Tellier; nel 1924 Échelles de Soie di Jean Pédron; nel 1926 Le Jardin sur l'Oronte di Maurice Barrès; nel 1926 En Suivant la Seine di Gustave Coquiot; nel 1929 Rouen di André Maurois; nel 1931 The Song of Songs; nel 1934 Poésies di Pierre de Ronsard; nel 1945 Le Bouquet de la Mariée di Gabriel Joseph Gros; nel 1947 Paul et Virginie di Bernardin de St-Pierre; nel 1949 Le Livre de Job di Pierre Poussard; nel 1949 Satyricon di Petronio e nel 1949 una raccolta di 12 litografie inedite per Le Désert de l'Amour di François Mauriac. Disegnò anche diversi pezzi di arte decorativa: dal 1906 al 1909 ceramiche eseguite, tra gli altri, da Metthey; una facciata per una casa privata a Le Havre; un servizio di porcellane per due persone per lo scrittore di Le Havre J.-G. Aubry; vasi, piatti e sottopiatti; nel 1912 quattro scenografie per La Lumière di Georges Duhamel, rappresentate all'Odéon; nel 1916 un paravento per il collezionista Léon Léon; nel 1918 pannelli per la sala da pranzo di Pédron; nel 1920 un murale intitolato Children Dancing (Enfants Dansant); nel 1920 Les Volières per l'appartamento del visconte Amédée de Flers; nel 1935 La Pace (La Paix), un arazzo di Gobelin presentato dalla Francia al Palazzo delle Nazioni di Ginevra; nel 1937 La Senna in Collaboration con Dufy per il Palais de Chaillot, con ciascun artista che ha realizzato metà del corso del fiume - Dalla sorgente a Parigi di Friesz e Da Parigi all'estuario di Dufy.
I Fauves producevano dipinti Fauve prima ancora di saperlo: fu solo quando il critico Louis Vauxcelles vide le loro opere al Salon des Indépendants del 1905 e usò beffardamente la parola Fauve per descriverle che il termine nacque. È noto che Vlaminck e Derain lavoravano insieme e che l'École de Chatou era composta proprio da questi due artisti. Friesz viveva con Matisse e dopo il suo primo viaggio ad Anversa nel 1905, tornò nel 1906 con Braque. Nel 1906-1907 Friesz e Braque si recarono a La Ciotat per dipingere e lì incontrarono Matisse. I dipinti che Friesz realizzò ad Anversa sono di stampo fauve, in quanto sono dipinti con colori puri e sono più o meno privi del divisionismo degli impressionisti, anche se il disegno è abbastanza standard; queste opere includono Il porto, L'Escaut, I canali, Il bacino con le navi a vela e Lo scivolo rosso. Quelli di Braque dell'anno successivo, in particolare Terrazza sull'Escaut, mostrano grandi somiglianze con quelli dipinti da Friesz sullo stesso soggetto. Friesz stava già evitando la durezza delle tinte piatte e pure graduandole con sottili velature, permettendo al bianco della tela di penetrare nella trasparenza, una tecnica che caratterizzerà tutto il suo periodo fauve.
A La Ciotat Friesz e Braque adottarono stili fauve completamente diversi: Braque componeva i suoi dipinti su ortogonali orizzontali e verticali dipinti con piccoli tocchi regolari e distanziati, mentre Friesz sviluppò il suo personale stile ritmico fatto di ampi arabeschi di colore in opere come The Bec-de-l'Aigle, Women Bathing e L'Estaque. Molte delle opere fauve di Friesz furono realizzate nel sud della Francia e anche il suo Ritratto di Fernand Fleuret risale a questo periodo.
Quando tornò in Normandia nel 1908 iniziò il periodo che l'artista definì "ritorno alla forma", con dipinti di compromesso come Ingresso al porto di Honfleur, Paesaggio della Côte de Grâce, I "Bains Marie-Christine" a Le Havre e le grandi composizioni caratteristiche di questo periodo: Fatiche d'autunno, Primavera, Pescatore su uno scoglio e Donne al bagno. Il suo disegno conserva qualcosa del ritmo del periodo Fauve, le sue figure seguono le linee del paesaggio e il colore rimane chiaro e risonante. Nel 1909 dipinse la serie Cirque Médrano: Il trapezista, Il clown e La cavallerizza. Nel sud della Francia dipinse anche la serie degli Oliver. Si reca a Monaco di Baviera con Raoul Dufy e realizza A. Winter in Munich. Questo fu anche l'anno del suo primo viaggio in Italia. Boat in a Rocky Inlet (Barca in un'insenatura rocciosa) del 1910 segna uno dei punti di congiunzione tra uno stile di disegno totalmente ritmico, fatto di curve sensuali, tipico del suo periodo Fauve, e una tavolozza ridotta di ocra smorzati, marroni e blu. Dal 1910 in poi, le ultime tracce del Fauvismo diventano sempre meno evidenti nelle sue opere. Il suo uso del colore segue lo stesso percorso, verso la trascrizione della realtà, con toni spezzati, ocra e marroni.
Dopo la smobilitazione, oltre che nel suo studio di Paris, Friesz trascorse del tempo nella sua casa di Tolone, tornò in Normandia e a Le Havre e continuò a fare frequenti incursioni, spesso locali, alla ricerca di nuovi soggetti: nel 1919 nel Giura, producendo le serie Foreste, Alberi di pino, Strada nella neve e Invito al pattinaggio; nel 1920 in Italia producendo Villaggio piemontese, Raccoglitori d'uva a Firenze; nel 1920 a Le Havre, producendo Le scogliere di Étretat, Gente che fa il bagno a Étretat; nel 1923 si reca nella sua casa di Tolone, realizzando Veduta di Coudon, Donne che fanno il bagno, Vendemmia, Giare; nel 1924 dipinge il Grande nudo (che esporrà al Salon d'Automne dello stesso anno) e paesaggi di Tolone; nel 1928 si recò ad Algeri, realizzando La Kasbah di Algeri e i suoi fantasmi; nel 1931 si recò ad Annecy, realizzando Donne che fanno il bagno in riva a un lago; nel 1934-1935 si recò a Dinan e a Malo, realizzando Il grande viadotto di Dinan, La darsena con le Terre-Neuvas, Dopo il bagno; nel 1936 si recò a Honfleur; nel 1941-1944, rimanendo a Parigi a causa della guerra, dipinse soprattutto nature morte, tra cui Studio Corner, Terracotta. Nel 1946 tornò a Honfleur e nel 1947 a La Rochelle producendo The Port Tower, Tuna Boats, The Red Sail.
Numericamente l'opera di Friesz è dominata dai paesaggi, ma va ricordato che nel corso della sua carriera ha affrontato composizioni più ambiziose e sembrava farlo con grande facilità. Tra questi ricordiamo Boat in a Rocky Inlet del 1910 con le sue donne che fanno il bagno, Allegory of War del 1915 eseguito in 24 ore, Invitation to Skate del 1919, numerosi dipinti di donne che fanno il bagno in diversi periodi e molto più tardi Women beside a Pond del 1944, che dimostra chiaramente il suo attaccamento a Cézanne.
Espose al Salon des Artistes Français dal 1901 al 1903 e poi al Salon des Artistes Indépendants. Dal 1906 espose annualmente al Salon d'Automne, di cui divenne in seguito membro del comitato e della giuria. Nel 1923 partecipò alla fondazione del Salon des Tuileries e divenne responsabile di due sezioni del Salon. Le sue opere sono state esposte in innumerevoli mostre collettive in tutto il mondo. Tra le mostre tematiche più recenti c'è Fauvismo in bianco e nero. Da Gauguin a Vlaminck, l'incisione fauvista e il suo contesto (Le Fauvisme en Noir et Blanc. De Gauguin à Vlaminck, l'Estampe des Fauves et son Environnement) al Musée d'Art Moderne di Villeneuve d'Ascq nel 2001.
An He espose anche in numerose mostre personali a Parigi: la prima nel 1904 alla Galerie des Collectionneurs e un'altra nello stesso anno alla Société des Peintres du Paris Moderne; nel 1905 alla Galerie Berthe Weill; sotto contratto alla Galerie Druet dal 1907; con la Galerie Katia Granoff dal 1924; e dal dicembre 1939 fino alla sua morte con la Galerie Pétridès. A Parigi espose in altre gallerie oltre a quelle con cui aveva un contratto e fuori Parigi tenne mostre personali nel 1913 alla galleria Cassirer di Berlino, nel 1921, 1928, 1936 e 1958 a Londra, nel 1921 e 1950 a Le Havre, nel 1925 e 1929 a Bruxelles, nel 1929 e 1938 a New York, nel 1930 a Chicago, nel 1938 a Zurigo e nel 1948 a Lucerna e Ginevra. Le sue mostre e retrospettive postume includono: un omaggio nel 1949 al Salon d'Automne di Parigi; una retrospettiva nel 1950 alla Galerie Charpentier di Parigi; una mostra nel 1950 a Ginevra e di nuovo nel 1953 al Musée d'Art et d'Histoire; nel 1950 al Musée de Toulon; nel 1950 a Marsiglia; nel 1951 al museo di Algeri; nel 1951 al Musée d'Honfleur; nel 1956 al Musée de Dieppe; nel 1979 al Musée de la Rochelle e al Musée de La Roche-sur-Yon; nel 1989 la mostra E. Othon Friesz, Rétrospective presso la Galerie Katia Granoff, Parigi; nel 1995, Émile Othon Friesz. Périodes Fauve et Cézannienne (1906-1920) alla Galerie Larock-Granoff di Parigi.
Musei e gallerie:
Albi: disegni
Arles: disegni
Baltimora: Donne che fanno il bagno (1926)
Copenaghen: Madame e Jacqueline F.
Copenaghen (Statens Mus. for Kunst): Maternità (1914)
Ginevra (MAH): St-Cirq-Lapopie (1946)
Ginevra (Petit Palais): Corvetta che entra in porto (1906); Donne che fanno il bagno (1907)
Grenoble: Allegoria della guerra (1915); Vendemmia (1923); Le Coudon (1923)
Le Havre: Paesaggio
Leeds (City AG): Honfleur (1937, olio su tela)
Lille (Mus. de Picardie)
Mosca: Cattedrale di Rouen (1908)
New York (MoMA)
Oslo: Le fatiche dell'autunno (1908); La strada rossa (1905)
Parigi (MNAM-CCI): La Ciotat (1906); L'Estaque (1906); Ritratto di Fernand Fleuret (1906); Ritratto di Madame Andrée Othon Friesz (1923); Paesaggio di Méounes, Var (1925); Porto di Dieppe (1930)
Parigi (Mus. de l'Armée): I francesi entrano a Strasburgo (1918); Maréchal Joffre a cavallo (disegni)
Parigi (Mus. de l'Aviation): Campi dell'aviazione durante la guerra 1914-1918 (studi)
Poitiers: disegni e litografie
Saint-Malo: Donne che fanno il bagno in riva al mare; La vecchia Townes di Saint-Malo prima della distruzione causata dalla guerra del 1939-1945 (disegni)
Stoccolma: Porto di Honfleur
Tolone: La casa dell'artista a Tolone (1919); Nudo (disegni)
Troyes (MAM, donazione Pierre e Denise Lévy): L'Estaque (1906)
Zurigo: Paesaggio di Cassis (1909)
- Creatore:Achille-Émile Othon Friesz (1879 - 1949, Francese)
- Anno di creazione:c.1907
- Dimensioni:Altezza: 46,99 cm (18,5 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Ottime condizioni.
- Località della galleria:Marlow, GB
- Numero di riferimento:Venditore: LFA00271stDibs: LU415316909972
Achille-Émile Othon Friesz
Othon Friesz era originario di Le Havre, in Francia, dal 1879 al 1949. Era un artista francese del movimento fauvista. Era un buon amico di Raoul Dufy e conobbe Matisse, Marquet e Rouault con cui espose nel 1907. Negli ultimi anni dipinse in uno stile molto diverso da quello degli anni precedenti. An He rispettava lo stile di Cezanne che prevedeva una composizione logica, una tonalità semplice, la solidità dei volumi e la netta separazione dei piani e un sapore barocco nel suo stile. È noto per la pittura fauve e tradizionale, i paesaggi, le nature morte e lo stile figurativo. An He ammirava le opere dei modernisti. Le sue opere si trovano nei principali musei del mondo.
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