Paesaggio su tela firmato nel 1948 circa dal pittore cubista francese André Lhote. Il vecchio mulino raffigurato nella presente opera si trova nella pineta di La Cadière-d'Azur, nella regione Provenza-Alpi-Costa Azzurra, dove André Lhote acquistò una casa nel 1948.
Dimensioni:
Con cornice: 19 "x22"
Senza cornice: 15 "x18"
Provenienza:
L'autenticità di questo lotto è stata gentilmente confermata da Dominique Bermann Martin. Quest'opera sarà inclusa nel catalogo ragionato di André Lhote di prossima pubblicazione.
André Lhote ha trascorso 10 anni di apprendistato a Bordeaux imparando il suo mestiere da uno scultore-decoratore e ha seguito corsi di scultura decorativa presso l'École des Beaux-Arts. An He era un autodidatta e un erudito. Era un intagliatore di legno e fu grazie alla lettura dei Salons di Diderot, del Journal di Delacroix e delle Curiosità Estetiche (Curiosités Esthétiques) di Baudelaire che si avvicinò alla pittura. An He conobbe gli impressionisti, ammirò Gauguin e copiò Rubens e Delacroix. Nel 1907 si stabilì a Parigi. Dal 1918 insegnò in varie accademie fino a quando, nel 1922, fondò la propria accademia in Rue d'Odessa. Ha esposto la sua istruzione in molte opere e articoli, abbondantemente illustrati con riproduzioni per compensare la mancanza di applicazione pratica della teoria, che ha insegnato nel corso del lavoro effettivo in studio, aderendo alle regole per l'arte della Nuova Rivista Francese ( Nouvelle Revue Française) dal 1918 al 1940.
Volendo maliziosamente dimostrare che il suo lavoro non doveva essere necessariamente ignorato solo perché scriveva di arte, Lhote raccolse testi di molti grandi maestri, tra cui uno sospettato di essere di Leonardo da Vinci, e li pubblicò con il titolo Dalla tavolozza allo scrittoio ( De la Palette à l'Écritoire). Ma i fondamenti del suo insegnamento sono contenuti nei due saggi Saggio sul paesaggio (Traité du Paysage) e Saggio sulla pittura di figura (Traité de la Figure). An He era un maestro in grado di estrarre tutti gli elementi trasmissibili delle opere del passato e del presente.
Lhote potrebbe aver acquisito dal suo apprendistato un senso del monumentale che in seguito avrebbe caratterizzato il suo stile e gli avrebbe permesso di eseguire con facilità composizioni di grandi dimensioni come Port of Call (1913). Dal 1907 conosce a fondo la lezione di Cézanne. Charles Morice, Apollinaire, André Gide e Maurice Denis si accorsero presto del suo talento. Lhote si inserì in modo del tutto naturale in quella parte del movimento cubista che poteva essere definita "francese" e che rappresentava più o meno pienamente il gruppo della Section d'Or. Questi artisti hanno cercato di conciliare il fattore emotivo offerto dalla realtà esterna con l'elemento spirituale che emerge dalla traduzione di questa realtà esterna nel linguaggio delle arti visive. Anche La Fresnaye, Delaunay e Jacques Villon appartenevano a questo ramo francese del Cubismo e i loro successori (Pignon, Singier, Manessier e molti altri) erano principalmente il risultato dell'insegnamento di André Lhote, almeno nel loro stile iniziale.
L'arte di Lhote è stata spesso accusata di timidezza, ma si trattava più che altro di moderazione. An He ha fatto ogni tentativo per mantenere una distanza equa tra il puro sensazionalismo e la speculazione estetica. Come gli altri cubisti francesi, era nell'arte delle "transizioni" che eccelleva. Una "transizione" è la trascrizione in mezzi visivi dei fenomeni ottici attraverso i quali vengono catturate determinate forme, ad esempio quando la parte in ombra di una massa che si combina con l'ombra dello sfondo stesso diventa parte dello sfondo. Non si tratta di un semplice esercizio di retorica pittorica, ma di uno dei metodi più sicuri per creare un'unità pittorica: queste "transizioni", abilmente manipolate, integrano i diversi elementi tra loro. Questa eccellenza nella tecnica di manipolazione delle transizioni tra i cubisti francesi può essere interpretata come una volontà di raggiungere il classicismo, in quanto il classicismo è inteso come una ricerca di unità nell'opera creata, in opposizione agli stili gotici o barocchi. Lhote diede certamente l'impressione di un pittore classico tipicamente francese nelle sue opere principali: Domenica (1910); Porto di scalo (1913); Giudizio di Parigi (1913); Omaggio a Watteau (1918); Marinaio con fisarmonica (1920); Spiaggia (1922); Rugby (1924); Amici (1925) e Leda (1930).
Lhote trascorse anche una parte considerevole del suo tempo come illustratore di opere come The Rime of the Ancient Mariner di Coleridge, Ports of Call ( Escales) di Jean Cocteau e Animals and their Men, Men and their Animals ( Les Animaux et leurs Hommes, les Hommes et leurs Animaux) di Paul Calle. Per l'Esposizione Internazionale di Parigi del 1937 realizzò la decorazione murale Derive di carbone. An He realizzò anche altre decorazioni murali, tra cui Gas per il Palais de la Découverte di Parigi e La gloria di Bordeaux per la scuola di medicina di Bordeaux.
Lhote era un lavoratore instancabile e, oltre a essere coinvolto in molte attività, produsse un gran numero di opere. Mentre alcune delle sue tele rimasero ineguagliate nella prospettiva generale della Scuola di Parigi nel periodo 1900-1950, altre furono meno apprezzate, ma mai, come nel caso di tanti altri artisti, perché prese la strada più facile, ma piuttosto al contrario per un eccesso di esoterismo.
A Parigi Lhote partecipò al Salon des Indépendants nel 1906, al Salon d'Automne nel 1907 e alla mostra Section d'Or nel 1912. Nel 1910 la Galerie Druet organizzò la sua prima mostra personale a suo nome. Partecipa alle prime mostre cubiste. Una grande mostra di tutte le sue opere ebbe luogo nella sua città natale, Bordeaux, nel 1943. Tra le retrospettive si ricordano quelle tenute al Musée National d'Art Moderne di Parigi (1958) e al museo di Valence (2003).
Musei e gallerie:
Aarau (Aargauer Kunsthaus): Natura morta (1929); Nudo naturale (1930 circa) Bordeaux (A.I.C.): Paesaggio (1906)
Ginevra (Petit Palais): Domenica con Alain Fournier (1912)
Parigi (BNF): Ritratto a mezzo busto di nudo maschile disteso (1934 circa)
Parigi (MAMVP)
Parigi (MNAM-CCI): Porto di scalo (1913); Rugby (1917); Leda (1930); 14 luglio ad Avignone; Vendemmia (1955); Vita familiare; Donna alla toilette; Vendemmia; Veduta di Avignone; Case a Mirmande
St-Tropez (Mus. de l'Annonciade): Omnes Docet (1935)