Katie Brent

Anemone giapponese e palma al tramonto - Paesaggio, fiori, natura, campagna

2024

Ispirate dalla splendida costa giurassica e dalle dolci colline del Somerset e del Dorset, le opere di Katie Brent esplorano il senso del luogo, del ritmo e dell'atmosfera. Lavorando in modo espressivo con un'ampia gamma di mezzi, tra cui oli, acrilici, tecniche miste e stampa ad acquatinta, il suo processo inizia spesso con la fotografia o con uno schizzo sul posto per catturare l'energia e le sensazioni di un momento specifico. La pratica di Katie si è evoluta fino ad abbracciare l'ispirazione botanica, in particolare attingendo alla vita mutevole del suo giardino durante l'estate. I suoi lavori recenti riflettono le visite a celebri spazi verdi come il RHS Wisley e il giardino Hauser Wirth di Bruton, progettato da Piet Oudolf. Questi ambienti alimentano il suo fascino per la crescita naturale, le texture stratificate e il potere silenzioso del colore e della luce. "Sono attratta dalla meraviglia della natura che mi circonda", spiega. "Non mi stanco mai e cerco sempre di catturare l'atmosfera e lo splendore nelle mie opere. È una fonte di ispirazione costante". Katie ha studiato Graphic Design e Illustrazione alla Central Saint Martine School of Art and Design, dove ha sviluppato una solida base di composizione e narrazione visiva. In seguito ha conseguito un certificato post-laurea in Educazione e ha trascorso la sua prima carriera lavorando come muralista a Londra, realizzando opere di grandi dimensioni per clienti privati e commerciali. In seguito, ha lavorato come artista freelance per una società di consulenza artistica, creando opere su commissione che ora sono presenti in collezioni di tutto il mondo. Il suo lavoro è noto per la qualità tattile della superficie, l'energia vibrante e la capacità di esprimere il sottile peso emotivo dei paesaggi e delle forme naturali. Oggi Katie continua a esplorare l'intersezione tra l'ambiente esterno e la risposta interna, spesso dipingendo in modo intuitivo, lasciando che il ritmo della pennellata riecheggi il movimento del vento attraverso l'erba, la luce mutevole di una costa o la morbida complessità di petali stratificati. Che si tratti di paesaggi o di opere botaniche, i suoi dipinti invitano lo spettatore a fermarsi, osservare e riconnettersi con la tranquilla bellezza del mondo naturale.