Tutte le rocce antiche che ho conosciuto (II)
Mary Scott
firmato a mano dall'artista
Pittura originale semi-astratta
Pittura acrilica e foglia d'oro (finitura argento) su tavola
Dimensioni della lavagna: H. 30 cm x L. 30 cm x P. 0,5 cm
Dimensioni della cornice: H. 33 cm x L. 33 cm x 3 cm
Venduto incorniciato in una cornice galleggiante in Wood Lime
Spedizione gratuita
Si prega di notare che le immagini In Situ sono puramente indicative dell'aspetto di un pezzo.
All The Ancient Rocks I Ever Met (II) è un dipinto contemporaneo in acrilico su tavola di Mary Scott.
All'inizio della mia carriera ero un geologo e le mie rocce preferite erano quelle più antiche, con più di 500 milioni di anni. Avevano nomi affascinanti come "breccia", "agmatite", "pietra di ferro a bande" e "stromatolite". Originariamente rocce ignee e sedimentarie, sono state colpite da processi che coinvolgono calore e pressione estremi all'interno della terra per creare rocce metamorfiche con nuovi caratteri minerali e strutturali.
Questo dipinto è nato come un astratto di forme e strati, e alcune delle texture delicate e interessanti sono state create utilizzando pezzi di carta da collage che ho poi staccato quando la pittura stava iniziando ad asciugarsi per rivelare strane superfici sottostanti che ricordavano antichi frammenti di roccia. Sono stati aggiunti altri strati di vernice e, una volta asciutti, ho levigato con cura alcune parti per esplorare ciò che c'era sotto. Ho aggiunto smalti e anche foglia d'oro con finitura argentata che ho in parte cancellato per creare aree metalliche irregolari, simili a minerali come le piriti di ferro o "oro degli stolti". Mi è piaciuto molto questo processo creativo, perché sembrava che ogni roccia antica che avevo incontrato fosse passata a salutarmi! I colori che ho scelto comprendevano il blu e il verde del mare perché volevo creare un astratto che ricordasse le rocce della costa, e alcune parti del dipinto risultante assomigliano a paesaggi rocciosi in miniatura.
Quando dipingo, per me è molto importante richiamare la memoria e le emozioni di esperienze passate, sia nel tempo che nel luogo, catturate e impresse nella mia mente. L'amore per l'immersione nei paesaggi antichi e nei luoghi selvaggi mi ha accompagnato per tutta la vita, grazie alla lettura di scienze della terra all'università. Il mio approccio alla pittura è in gran parte intuitivo. Posso iniziare con un senso di direzione, ma poi indago il colore, la forma e la creazione di segni testuali in modo aperto ed esplorativo, costruendo strati più o meno spessi di pittura e smalti, prima di raschiare per scoprire cosa c'è sotto. Questo processo di rivelazione di scorci, cose seminascoste e segni curiosi sviluppa contrasti tra l'antica permanenza delle formazioni rocciose, i paesaggi che si sviluppano nel tempo e le possibilità presenti e future degli elementi sovrastanti.
Mary Scott artista di Wychwood Art. Mary Scott commenta: "L'amore per l'immersione in paesaggi antichi e luoghi selvaggi mi ha accompagnato per tutta la vita, grazie alla lettura di scienze della terra all'università, che mi ha dato l'opportunità, all'inizio della mia carriera, di studiare rocce e forme del territorio sia nel Regno Unito che all'estero. Ora mi piace utilizzare una varietà di tecniche miste, principalmente colori acrilici con inchiostri, carboncino e matita, per produrre paesaggi semi-astratti. Mi piace particolarmente esplorare i contrasti di colore e di luce tra l'antica roccia solida e il paesaggio, e la mutevole energia selvaggia del mare e del cielo. Il mio approccio alla pittura è in gran parte intuitivo e spontaneo. Posso iniziare con un senso di direzione, ma poi indago il colore, la forma e la creazione di segni testuali in modo aperto ed esplorativo attraverso la costruzione di strati di vernice e smalti sempre più spessi, prima di raschiare per scoprire cosa c'è sotto. Questo processo di rivelazione di scorci, cose seminascoste e segni curiosi aiuta a sviluppare contrasti tra l'antica permanenza delle formazioni rocciose, i paesaggi che si sviluppano nel tempo e le possibilità presenti e future degli elementi sovrastanti. Richiamo la memoria, l'esperienza e l'emozione di luoghi speciali, catturati e impressi nella mia mente, ma sono anche attratta da nuove scoperte. Negli ultimi anni sono stata particolarmente ispirata dall'energia delle scogliere e delle baie selvagge della costa settentrionale della Cornovaglia e ci torno regolarmente, uscendo sempre rinfrancata e rinvigorita dalla sua drammatica bellezza in ogni stagione. Dopo aver seguito una formazione in collage e pittura acrilica/mista con insegnanti qui a Cotswolds, mi sono impegnata in corsi d'arte internazionali via web durante il Covid-19. Alla fine del 2020 e nel 2021, sono entusiasta di recarmi ogni mese a St Ives per partecipare al programma Porthmeor, della durata di un anno, presso la Scuola di Pittura.