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Robert DeborneVue du Viviers (View of Viviers)
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Robert The Deborne
Vue du Viviers (Vista di Viviers)
1870-1944
Olio su tavola, firmato in basso a destra
Dimensioni dell'immagine: 27 x 41 1/4 pollici (68,8 x 104,7 cm)
Telaio in stile contemporaneo
Provenienza
Proprietà dell'artista
Vue du Viviers (Vista di Viviers)
Robert The Deborne
Vue du Viviers (Vista di Viviers)
1870-1944
Olio su tavola, firmato in basso a destra
Dimensioni dell'immagine: 27 x 41 1/4 pollici (68,8 x 104,7 cm)
Telaio in stile contemporaneo
Provenienza
Proprietà dell'artista
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Vista in camera
L'aspetto più evidente di questa immagine è, senza dubbio, la sua forte enfasi sulla geometria. Deborne ha raffinato la città di Viviers in una serie di blocchi bianchi e rame che indicano case, ville e la Cattedrale di Saint Vincent, mostrando quelli che considerava gli elementi identificativi della sua città natale. In questa particolare composizione è evidente l'influenza di Cezanne su Deborne. Cezanne cercò di limitare tutte le forme ai loro elementi più elementari e di utilizzare il colore e la luce per creare un senso di profondità. Deborne ha incorporato l'approccio di Cezanne nel suo, suddividendo la topografia di Viviers in una serie di quadrangoli e utilizzando toni più caldi e più freddi per indicare le aree in luce e in ombra. In questo modo si ottiene una prospettiva quasi bidimensionale in cui gli edifici sembrano alzarsi verso il cielo, piuttosto che ritirarsi sullo sfondo.
Oltre a impiegare gli approcci compositivi di Cezanne, Deborne ha utilizzato anche una serie di tecniche impressioniste e post-impressioniste. L'opera è stata dipinta en plein air, un approccio che è stato reso possibile solo dall'invenzione di tubetti di vernice già pronti. La carriera di Deborne indica che egli prediligeva questo approccio all'arte, dato che la sua opera consiste quasi interamente di paesaggi dipinti in situ. Anche l'uso di pennellate larghe e dell'impasto indicano l'allineamento post-impressionista di Deborne, che esprime un approccio più espressivo ed emotivo all'atto pittorico. Questo è particolarmente pertinente nel caso di Deborne, a causa del suo attaccamento alla città natale e ai suoi dintorni. La preferenza per l'emozione rispetto al realismo è ulteriormente accentuata dalla vivacità dei colori, che sfiorano l'innaturale. I verdi intensi utilizzati per gli alberi e la luminosità del bianco utilizzato per gli edifici offrono un precursore visivo delle eventuali inclinazioni fauviste di Deborne.
Robert The Deborne
Robert François Abel Deborne nacque nel 1870 a Viviers, una piccola città cattedrale nel sud della Francia. Suo padre era un ricco proprietario terriero e sua madre era membro di una prestigiosa dinastia di produttori di vino, situata nella vicina Gigondas. Si sa poco dell'infanzia di Deborne, ma data la sua parentela è probabile che sia stata un'infanzia agiata. Ha frequentato la scuola a Viviers e poi l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Lione. Qui risiedeva in Rue Fournet, nel quartiere di Brotteaux.
Nel 1900, Deborne si trasferì a Meudon, un sobborgo di Parigi. Qui sposò Marie Morel ed ebbero due figli Jacques (1904 - 1976) e May (date sconosciute).
Al Salon di Parigi del 1903, Deborne espose uno studio di nudo intitolato Femme au Miroir, che purtroppo è andato perduto. Nel 1905 partecipò al Salon d'Automne, una mostra di rottura istituita da Renoir e Rodin come rivale del Salon estivo, che secondo molti artisti era diventato troppo burocratico e conservatore. Proprio in questo Salone, nel 1905, fu lanciato in modo sensazionale il movimento del Fauvismo, di cui Deborne faceva parte.
La famiglia Deborne si trasferì in Corsica nel 1911, ma la felicità non era destinata a durare. Poco prima della Prima Guerra Mondiale, Deborne abbandonò la sua famiglia sull'isola e tornò nella sua casa natale a Viviers. Qui poté seguire la sua passione per la pittura senza ingombri o distrazioni.
Negli anni successivi espone più volte al Salon du Sud-Est, soprattutto paesaggi del Vivarais e delle regioni limitrofe del Rodano. Non ci sono prove che Deborne abbia seguito una professione, preferendo dedicare la sua vita alla pittura. Dato il suo background benestante, non è una grande sorpresa che non sentisse il bisogno di ospitare mostre personali o di confrontarsi con mecenati o commercianti durante la sua vita, poiché non aveva bisogno di guadagnarsi da vivere. Anche l'eredità di una zia nubile di nome Anna Barruol (appartenente al ramo vinicolo della famiglia) lo aiutò in questo senso, permettendogli di aprire uno studio al numero 4 di Avenue de la Station a Viviers nel 1929.
Conducendo un'esistenza piuttosto solitaria, Deborne veniva spesso visto trasportare il suo cavalletto, la sua tela e la sua cassetta per le tranquille stradine di campagna di Viviers, apparentemente al riparo di un cappello troppo grande. An He rimase principalmente nella regione del Vivirais, con occasionali escursioni sulle rive del Rodano più vicine al luogo in cui si trovavano il castello e i vigneti della sua famiglia materna. Dipingeva en plein air, tornando più volte negli stessi luoghi per cogliere le differenze tra le stagioni. In effetti, tutti i suoi dipinti conosciuti raffigurano solo i vari paesaggi della primavera, dell'estate e dell'autunno: non si conoscono scene invernali. Questo approccio stagionale è anche parte del motivo per cui Deborne non espose al Salon di Parigi e preferì invece il Salon d'Automne. Il Salon di Parigi si svolse in estate, quando Deborne era impegnato in escursioni pittoriche nella sua zona. Uno dei suoi pochi compagni di spedizione fu l'artista post-impressionista Paul Signac, che divenne amico di Deborne dopo aver esposto insieme al Salon du Sud-Est. Signac visitava spesso Deborne a Viviers, dove risiedeva nella Villa les Maraniousques.
Nel 1942 le forze naziste occuparono Viviers. Deborne nascose le sue opere nel suo studio, ma morì nel luglio del 1944, solo due mesi prima della liberazione della sua città natale. Le sue opere sono rimaste nascoste nel suo laboratorio per oltre 80 anni, fino a quando il nipote dell'artista si è imbattuto nel tesoro nascosto di Deborne. È forse per questo motivo che le opere di Deborne sono state trascurate dal canone post-impressionista.
- Creatore:Robert Deborne (1870 - 1944, Francese)
- Dimensioni:Altezza: 68,58 cm (27 in)Larghezza: 104,78 cm (41,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU52417339542
Robert Deborne Robert Deborne nacque nel 1870 a Viviers, una piccola città cattedrale nel sud della Francia. Si sa poco dei dettagli della vita di Deborne, che rimane un enigma. Era figlio di un ricco agricoltore, il che gli diede l'opportunità di concentrarsi sulla pittura senza pressioni finanziarie. In effetti, era così dedito a questo lavoro che abbandonò la famiglia poco prima della Prima Guerra Mondiale, consentendogli di concentrarsi completamente sul suo lavoro. Nonostante la sua prolificità, decise di non tenere mai una mostra personale e di non avere alcun legame con un mercante d'arte per vendere le sue opere, anche se espose spesso al Salon d'Automne di Parigi (diventandone membro nel 1923) e al Salon du Sud-Est. Talento noto ai suoi tempi, Deborne espose con i maggiori artisti al Salon du Sud-Est. Questa mostra era in programma durante l'inverno, il che era perfetto per Deborne, che poteva dipingere per tutta l'estate, la sua stagione preferita. Il Salone era un forum per artisti sconosciuti, innovativi ed emergenti. I suoi quadri sono stati appesi accanto alle opere di Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gaugin, André Derain, Georges Rouault, Albert Marquet, Felix Vallotton e Edouard Vullard, solo per citarne alcuni. Deborne esponeva al Salon du Sud-Est nel 1905, anno in cui la stampa coniò il termine piuttosto dispregiativo di "Fauves" (in francese "bestie selvagge") per descrivere gli artisti che utilizzavano colori forti, separati e innaturali in modo rappresentativo, allontanandosi dal realismo dell'impressionismo. La frase rimase impressa e venne riconosciuto il nuovo movimento del Fauvismo, di cui Deborne fece certamente parte e da cui fu influenzato. Deborne aveva una stretta amicizia con Paul Signac, con il quale espose in diverse occasioni al Salon de Sud-Est. Signac trascorse un po' di tempo a Viviers con Deborne e si sa che i due si trovavano insieme sulle rive del Rodano per fare schizzi e dipingere. Dipinse soprattutto scene di Viviers, la sua città natale sul Rodano, e dei suoi dintorni. An ha anche raffigurato Nebbio in Corsica in molti dei suoi dipinti. Le sue opere sono molto incentrate su questi luoghi che amava e le sue rappresentazioni del Rodano, delle sue rive e delle colline che lo costeggiano sono poeticamente segnate dalle variazioni del tempo, delle condizioni atmosferiche e delle stagioni. An He amava particolarmente dipingere all'alba e al tramonto. Robert Deborne tornò più volte sugli stessi paesaggi, ritraendoli da prospettive diverse e con luci mutevoli. Si è trattato di una scelta deliberata: voleva condividere la bellezza di questi luoghi stimolanti che si trovavano immediatamente davanti a lui. Vivarais per Deborne era ciò che la Montagne Sainte-Victoire era per Cézanne o le rive della Creuse per Guillaumin. Questi paesaggi sono stati la sua vita e ogni pennellata illumina la bellezza di questi luoghi per farli conoscere agli altri.
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