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Sander van Walsum
Scena di spiaggia soleggiata con case sulla spiaggia a Trouville-sur-mer (Francia)
2023

2031,36 USDPrezzo di listinoIVA inclusa

Informazioni sull’articolo

Da ragazzo, il giornalista e artista Sander van Walsum era affascinato da Monet. Questo amore non rientrava nello spirito dei tempi di allora, ma il suo fascino non è mai scomparso. Ecco perché si reca con i colori acrilici e una tavolozza a strappi nei luoghi in cui il suo idolo ha dipinto per trovare la risposta alla domanda: cosa rende l'impressionista così brillante? Era il marzo del 1973, quindi più di cinquant'anni fa. Al De Slegte sull'Oudegracht di Utrecht, io, residente nella vicina Doorn, ho aperto un libro in lingua tedesca con dipinti di Claude Monet (1840-1926). Avrebbe potuto essere anche un libro su Cézanne o Van Gogh. Oppure, se il dipartimento di storia si trovava più vicino all'ingresso, un libro sulla Seconda Guerra Mondiale. Ma è stato il libro riccamente illustrato su Monet a colpirmi davvero. Il mio interesse è stato immediatamente suscitato da una natura morta con spicchi d'aglio e un pezzo di manzo ("Ochsenslende") del 1864. Poi un "Blühender Garten" e una terrazza nella città costiera francese di Sainte-Adresse, tappezzata di fiori dai colori vivaci. Ma il superlativo della bellezza - per i miei occhi inesperti - è stato raggiunto a pagina 25. È stata stampata una riproduzione dell'Hôtel des Roches Noires a Trouville, un dipinto che Monet aveva realizzato nel luglio del 1870. Guardai con ammirazione, quasi con incredulità, le pennellate precise con cui Monet aveva caratterizzato l'opulenza dell'edificio e la grazia dei flâneur sulla terrazza in penombra. Ma soprattutto mi ha colpito la spavalderia con cui Monet ha dipinto la grande bandiera (americana?) in primo piano, che scricchiola nel vento di terra. L'effetto fiabesco è stato ottenuto con pennellate di rosso e bianco sporco che Monet deve aver applicato su una parte non dipinta della tela in pochi e appassionati secondi. Sander van Walsum è un giornalista e commentatore di de Volkskrant. An He recensisce anche saggistica. In precedenza, Van Walsum è stato corrispondente da Berlino. Dopo aver acquistato il libro, mi sono precipitato alla "sala da pranzo americana" Van Angeren sulla Lange Viestraat per dare un'occhiata più da vicino al mondo di Monet. Ho visto ricreatori sulle rive della Senna, barche a vela ad Argenteuil, bagnanti a Trouville, nature morte, signore con ombrelloni, campi ondulati di papaveri, paesaggi urbani di Amsterdam, treni che emettono vapore, la cattedrale di Rouen in pieno sole e al tramonto, il crepuscolo di Venezia, lo smog di Londra e i gigli del giardino di Monet a Giverny. Ma continuavo a tornare a pagina 25, all'Hôtel des Roches Noires. Il dipinto suscitava in me una forte nostalgia per un'epoca che - pensavo - fosse molto più bella della nostra. Solo anni dopo, quando anch'io mi sono interessata alla storia, ho capito che Monet doveva aver immortalato la gloria della stagione balneare a Trouville quando la guerra franco-prussiana stava per scoppiare - o era già iniziata. Nel salone e sulla terrazza dell'Hôtel des Roches Noires deve esserci stato uno stato d'animo depresso durante la stagione balneare del 1870. Monet sfuggì alla guerra fuggendo in Inghilterra. Per An He, questo ebbe l'ulteriore vantaggio di scrollarsi di dosso i creditori francesi da cui fino ad allora era sfuggito muovendosi regolarmente. Ma dal punto di vista della storia dell'arte, la fuga di Monet è importante per altri due motivi: in Inghilterra conobbe l'opera del paesaggista romantico William Turner (da cui fu fortemente influenzato) e lui stesso fu scoperto dal mercante d'arte Paul Durand-Ruel, che introdusse Monet e altri praticanti del tocco libero al pubblico amante dell'arte. Nel 1873, esattamente 150 anni fa, Monet riunì gli avanguardisti di quel momento nella Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et engravers. Un anno dopo, i membri, che furono presto chiamati "Impressionisti", organizzarono la loro prima mostra collettiva. Volevo diventare abile nella pittura al corso di formazione per insegnanti di disegno a Utrecht. Non con l'intenzione di diventare insegnante, ma per colmare il tempo che mi separava dalla scoperta da parte di un ricco intenditore d'arte. Tuttavia, avevo ignorato lo spirito del tempo. Il mio primo paesaggio dipinto era ancora tollerato. Il secondo è stato accuratamente estratto da un insegnante. Ma il terzo fu tirato giù dall'asino senza tante cerimonie. Dopo tutto, l'arte figurativa era irrimediabilmente superata ("Non lo sapevate ancora?") e Monet era stato declassato a pittore di calendari e biscotti dall'avanguardia di allora (che comprendeva anche i miei insegnanti di arte). Non solo il "linguaggio visivo" di Monet sarebbe caduto in disuso, ma avrebbe anche dimostrato una totale mancanza di impegno sociale dipingendo in modo "bello" in un'epoca che per la maggior parte dei suoi contemporanei era davvero molto brutta. Ho taciuto il fatto che per me era proprio questa la grande attrattiva dell'Impressionismo. Perché in quegli anni ero oberato di impegni sociali. Se non trovavo il rapporto del Club di Roma sul tavolino della casa dei miei genitori, c'era uno scritto di Joke Smit o di una femminista affine di cui mia madre era rimasta sensibilmente affascinata. Durante le serate in classe si discutevano, a volte a voce alta, i temi del giorno che determinavano in parte la composizione della tua cerchia di amici: il regime dei colonnelli in Grecia, i regimi "fascisti" in Spagna e Portogallo, la decolonizzazione dell'Angola e del Mozambico, la guerra in Vietnam, il riconoscimento della DDR e la decenza di rifiutare il servizio militare. Anche la tradizionale cattura della rugiada, la mattina presto del giorno dell'Ascensione, non era priva di questo tipo di argomenti di discussione. La leggerezza dell'opera degli impressionisti era quindi un piacevole cambiamento rispetto al cibo pesante che mi veniva presentato ogni giorno. E la mancanza di un impegno invadente mi attira ancora oggi verso la loro opera - in questo senso non ho subito alcuno sviluppo significativo come amante e praticante dell'arte dal 1973. Apprezzo i dipinti soprattutto per la loro bellezza (definibile o meno), non per un messaggio. Libri, film e foto sono veicoli molto più adatti a questo scopo. Quando vedo dipinti che richiamano l'attenzione su temi attuali, mi sento come Karel van het Reve quando vide per la prima volta Guernica di Picasso: cercò "con tutte le sue forze di trovarlo bello" ma non ci riuscì. I dipinti "belli" sono considerati così sospetti che qualche anno fa il Rijksmuseum ha allestito una mostra di bellissimi ritratti in piedi affiancata da una mostra sulla decadenza, come disclaimer: il peccato che molti dei soggetti apparentemente avevano in comune. I miei insegnanti dell'istituto magistrale di Utrecht avrebbero potuto pensarci. I loro dogmi mi scoraggiarono a tal punto che decisi di studiare storia. Dopo gli studi sono finita a lavorare nel giornalismo e solo dieci anni fa ho ricominciato a dipingere regolarmente, senza essere ostacolata dalla necessità di una prova o dalle mode del momento. A conclusione di una carriera giornalistica di 38 anni, per questo giornale ho potuto visitare alcuni luoghi in Francia che possono essere associati a Monet, con l'intenzione di dipingervi io stesso. Ad Argenteuil ho cercato invano scorci pittoreschi. Quando Monet visse e lavorò lì (dal 1871 al '78), era un luogo incantevole in cui l'industrializzazione aveva fatto lentamente il suo debutto. Ora è un grigio sobborgo di Parigi dove, con qualche difficoltà, ho trovato il ponte sulla Senna, immortalato anche da Monet. Fortunatamente Vétheuil, pochi chilometri più a valle, è ancora nelle stesse condizioni in cui si trovava ai tempi di Monet. Ma nel giardino di Monet a Giverny facevo parte di una folla di visitatori giornalieri. Trouville-sur-Mer, invece, emana ancora il fascino delle scene di spiaggia di Monet. L'Hôtel des Roches Noires, la destinazione finale del mio pellegrinaggio, non è più un hotel ma un complesso di appartamenti un po' malandato, ma questo non ha impedito di provare le sensazioni (storiche dell'arte) che ha suscitato in me. Ai margini della terrazza, dove Monet deve essersi posizionato in una bella giornata del luglio 1870, mi preparai per una sessione di pittura en plein air - all'aria aperta. Monet ha fatto scuola con questo. Anche se non fu il primo pittore a lavorare fuori dallo studio - Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind e i cosiddetti "piccoli maestri" della Scuola di Barbizon lo avevano preceduto - per Monet la luce era più di un elemento di un paesaggio: ne formava l'anima. Sotto l'influenza della luce, le forme diventavano dure o morbide e i paesaggi o le città subivano continui cambiamenti atmosferici. Anche nelle ombre la luce continua a funzionare. Ecco perché Monet usava raramente il nero, con l'incomprensione, o addirittura l'ilarità, dei contemporanei che erano condizionati dai dipinti di genere scuro dell'inizio del XIX secolo. Ero lì, in una soleggiata giornata di maggio, verso le undici del mattino, nel luogo in cui il mio idolo, in poche ore, ha creato il dipinto che figura sul mio mouse pad, in almeno quattro dei miei libri d'arte e su un poster che ha adornato una delle pareti della mia camera da letto per molti anni. Speravo di poter lavorare lì con le stesse condizioni di luce di Monet 153 anni fa. Ma per lui il sole era più alto: una delle ali dell'hotel ne era già illuminata. Probabilmente non sarei stato in grado di catturare quell'effetto fino a qualche ora dopo. Quindi mi sono accontentata delle circostanze che si sono presentate. E queste condizioni non erano ottimali. C'era un forte vento che minacciava costantemente di prendere la tela e la tavolozza a strappo su cui avevo applicato alcuni tamponi di pittura (anche una chiazza di nero) - pittura acrilica, perché si asciuga più velocemente della pittura a olio. Nell'isolamento dello Studio A, questo è un vantaggio per i fan del test rapido. Ma nel luogo soleggiato e ventoso in cui mi sono seduto, la vernice era già soggetta a solidificazione prima ancora di iniziare. Non ci avevo fatto caso. Non riguarda nemmeno il fatto che devo affidarmi agli occhiali per vedere bene in lontananza, mentre in realtà ostacolano la mia visione della tela vicina. Per quanto ne so, Monet non ne soffriva (anche se più tardi nella vita soffrì di un problema agli occhi che gli fece temere la cecità). Ho abbozzato i contorni dell'edificio che troneggiava sopra di me e ho dipinto alcune superfici, ognuna con il proprio colore di base: una miscela di giallo di Napoli, bianco di titanio, siena bruciato e un cucchiaio di umber grezzo per la facciata dell'hotel e l'ambiente costruito sullo sfondo. Alcuni tratti di verde segnano le siepi che sono state piantate in uno strano punto di fronte all'edificio. Una sostanza simile al beige con un po' di viola Windsor per la terrazza e una miscela di blu oltremare, blu brillante, blu Windsor e bianco titanio per il cielo. Di solito le prime azioni su una tela sono le più piacevoli. Hai ancora una mentalità aperta (lo stato d'animo più ottimale in cui il pittore possa trovarsi, secondo Monet), non hai ancora paura che un dipinto possa fallire e non ti perdi ancora in dettagli eccessivi. I dettagli - finestre, recinzioni e tegole - possono tentare gli amanti dell'arte figurativa con il complimento finale "che sembra reale", ma in realtà segnano la strada di minor resistenza: coloro che osano non tralasciare nulla disegnano o dipingono tutto. Ma Monet di solito riusciva a mostrare tutte le dimensioni di una scena con un numero limitato di azioni. Nel caso dell'Hôtel des Roches Noires: il riflesso della luce del sole nell'ombra, la bandiera "non finita" a cui non manca nulla, la complessità architettonica dell'edificio. Sapeva quando fermarsi, quando il dipinto, che secondo i suoi critici contemporanei non era altro che un abbozzo, era completato. Stavo osservando con ansia i balconi, le colonne e le altre decorazioni quando il custode del complesso residenziale è apparso nel mio campo visivo per annunciare che mi trovavo in una proprietà privata e che quindi dovevo terminare il mio lavoro. Nel mio miglior francese ho sottolineato il mio dovere artistico, sapendo che suonava troppo roboante per avere un qualche effetto. In realtà, non ho avuto problemi a completare la tela in un secondo momento nel mio ufficio/studio basandomi sulle foto. Perché se dipingere en plein air non comporta problemi pratici o condizioni meteorologiche impreviste, il divertimento è minato dai passanti che sussurrano alle tue spalle le loro opinioni sull'arte (e di solito hanno molto tempo per farlo). Mi sono consolato pensando che anche Monet avrebbe usato delle foto se avesse avuto un cellulare con fotocamera. E con l'idea che dipingere implica qualcosa di più che registrare un'impressione, in qualsiasi luogo e con qualsiasi strumento. La pittura inizia non appena si cammina in città o in un bosco e ci si chiede: cosa rende questo paesaggio questo paesaggio? Quali elementi ne determinano il carattere? Cosa tralascerei e cosa accentuerei? Quali colori dovrei usare per l'ombra? E quale per quell'edificio in lontananza? Come posso rendere visibile sulla tela il piacere di dipingere? In questo modo, rispecchio principalmente il "primo Monet", quello degli anni Settanta e Ottanta. Nei suoi anni più giovani era ancora guidato dal caso nelle sue scelte tematiche (anche se una volta riuscì a convincere il capostazione della Gare Saint-Lazare di Parigi a modificare l'orario per ottenere la combinazione desiderata di vapore e luce solare). Ma in seguito cercò di congelare, o addirittura di manipolare, momenti fugaci. Una quercia è stata privata delle foglie quando Monet voleva dipingere un albero spoglio. I contadini che volevano dare i loro pagliai in pasto alle mucche o abbattere i loro pioppi - motivi popolari nell'opera di Monet - si astenevano dal farlo in cambio di un generoso compenso. Infine, Monet si ritirò in un dominio di cui era signore e padrone: il suo giardino a Giverny, dove si stabilì nel 1890. Lì si concentrò sulla pittura di piante, alberi e - in particolare - ninfee, che venivano addestrate da sei giardinieri (Monet era ormai molto ricco). E lì sembra essere rimasto impigliato nei suoi tentativi di piegare la natura alla sua volontà. Iniziò a dipingere con più esitazione e non si accontentò più di impressioni rapide: spesso passava mesi ad armeggiare con diverse tele contemporaneamente, anche in uno dei suoi studi. Mentre lo sfondo dipinto di bianco contribuisce ancora alla chiarezza dei suoi primi lavori, nelle opere successive è scomparso sotto spessi strati di pittura a olio. Il vecchio Monet sembrava aver perso la capacità di dire, dopo qualche ora entusiasta dietro al cavalletto: è così che si fa. O se necessario: Lascio la parola a questo. È la tragedia di un pittore che ha conservato il suo entusiasmo, ma che ha trovato sempre più difficoltà a esprimerlo. Visto in questo modo, è sopravvissuto all'Impressionismo. E Monet non è l'unico artista che ha lavorato al massimo delle sue capacità solo per una ventina d'anni. In quanto ritardatario (oso attribuirmi questa qualifica), posso anche trarre speranza da questo: se avessi iniziato a dipingere seriamente cinquant'anni fa, a quest'ora avrei già finito di fiorire.

Creatore:
Sander van Walsum (1957, Olandese)
Anno di creazione:
2023
Dimensioni:
Altezza: 50 cm (19,69 in)Larghezza: 60 cm (23,63 in)
Più edizioni e dimensioni:
unique piecePrezzo: 1672 USD
Tecnica:
Tela,Acrilico
Movimento e stile:
Impressionismo
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
ZEIST, NL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2614213538352

H 30 in l 40 in

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