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ultimo Self-Portrait di JB Greuze, realizzata da sua figlia Anne-Geneviève
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Anne-Geneviève GreuzeUna replica dell
ultimo Self-Portrait di JB Greuze, realizzata da sua figlia Anne-Geneviève1805
1805
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Mentre il Petit-Palais ospita la prima mostra dedicata all'artista a Parigi in oltre un secolo, questa replica dell'ultimo dipinto di Jean-Baptiste Greuze, eseguito dalla figlia Anne-Geneviève al fianco del padre mentre viveva i suoi ultimi istanti, ci presenta un'immagine struggente del grande artista, raffigurato con brio nonostante le disillusioni della sua vita.
1. Jean-Baptiste Greuze, un pittore che fu adorato ai suoi tempi, a lungo disprezzato, e che ora viene riscoperto
Jean-Baptiste Greuze era il sesto figlio di un conciatetti di Tournus e conservava una certa rusticità nel suo comportamento dalla sua infanzia provinciale, oltre al suo gusto per la descrizione di scene pittoresche della campagna. Inizialmente iniziò a formarsi con un pittore lionese poco conosciuto, Charles Grandon, prima che il suo genio venisse riconosciuto a Charles Paris, dove divenne uno studente a tempo pieno dell'Académie (di pittura) nel 1755. Espose le sue opere per la prima volta al Salon nell'estate del 1755, prima di partire per un viaggio in Italia in compagnia di Louis Gougenot, abate di Chezal-Benoît.
Al suo ritorno a Parigi, Greuze divenne un pittore prolifico, partecipando ampiamente ai Salon che si tennero tra il 1759 e il 1765, ai quali inviò non meno di 63 dipinti: numerose scene di genere (Il contratto di matrimonio, L'amata madre), ma anche ritratti della sua cerchia familiare, di cortigiani e amanti dell'arte o dei suoi colleghi.
L'Accademia gli chiuse le porte dei Salon nel 1767 per non aver prodotto la sua opera di accoglienza entro sei mesi dal ricevimento, come da tradizione. Lavorò attivamente a questo dipinto (L'imperatore Severo rimprovera Caracalla, suo figlio, per aver tentato di assassinarlo) fino all'estate del 1769, affrontando per la prima volta un soggetto storico ispirato alla Storia romana. Una volta completato, fu ammesso a pieno titolo all'Accademia, ma come pittore di genere e non come pittore storico, che era stata una delle più grandi umiliazioni della sua vita.
Greuze rifiutò quindi di partecipare agli eventi organizzati dall'Accademia o dal suo successore, l'Academy of Fine Arts, fino al 1800. Abbandonando la pittura di storia, diede un nuovo tocco alle scene di genere, avvicinandole alla pittura di storia, come in questa coppia di tele che costituiscono alcuni dei suoi capolavori: La maledizione paterna: Il figlio ingrato e La maledizione paterna: Il figlio punito.
Sposato nel 1759 con Anne-Gabrielle Babuti, figlia di un libraio parigino, il suo matrimonio fu infelice e probabilmente la moglie gli fu spesso infedele. L'istituto del divorzio gli permise di registrare la loro separazione nel 1793, tenendo con sé le due figlie Anna-Geneviève, nata nell'aprile del 1762, e Louise-Gabrielle, nata nel maggio del 1764. Non si sa molto della figlia Anna, se non che era una pittrice e che visse con il padre fino alla sua morte. È probabile che la maggior parte dei dipinti realizzati fino a quella data siano stati attribuiti al padre, di cui condivideva in gran parte la tecnica, rendendo estremamente difficile stabilire un corpus autonomo dei suoi dipinti.
Greuze morì nel suo studio al Louvre (rue des Orties) il 21 marzo 1805. Anne-Geneviève divenne insegnante di disegno e si guadagnò una vita modesta; si allontanò dalla sorella, che morì nel 1812. Anne-Geneviève le sopravvisse fino al 1842, vivendo nella sua casa di rue du Cherche-Midi.
L'attenzione prestata all'espressività dei suoi personaggi e la carica emotiva che trasmettono hanno permesso a Jean-Baptiste Greuze di godere di un'immensa popolarità presso il pubblico del XVIII secolo e costituiscono tuttora la vera modernità di Greuze. Come disse l'artista, "ho intinto il pennello nel mio cuore". Greuze fu anche un disegnatore eccezionale e un ritrattista di immenso talento e di eccezionale longevità che ritrasse sia il Delfino (figlio di Luigi XV e padre di Luigi XVI) che il giovane Napoleone Bonaparte.
2. L'ultimo Self-Portrait di Greuze
Greuze fu molto influenzato dai dipinti olandesi durante tutta la sua vita. Se la fonte di ispirazione per le scene di genere si trova in Gerard Dou e nei pittori di Leida, l'influenza di Rembrandt fu certamente decisiva per la creazione dei suoi numerosi Self-Portrait.
Solo nel 1800 Greuze riprese a partecipare ai Salon. Questo autoritratto è uno dei sei dipinti inviati, all'inizio del suo ottantesimo anno, al Salon tenutosi nell'estate del 1804. Questo è l'ultimo Salon a cui partecipò, 49 anni dopo il suo primo Salon del 1755. Questo ritratto, ora conservato al Musée des Beaux-Arts di Marsiglia (6° foto nella galleria), fu dipinto poco prima del Salon del 1804. Si tratta quindi di un vero e proprio addio di Greuze sia al suo pubblico che all'arte della pittura, poiché è anche uno dei suoi ultimi dipinti.
"Greuze era di taglia media, aveva un carattere forte, una fronte molto ampia, occhi vivaci e profondi, un temperamento spirituale. Il suo approccio annunciava franchezza e genialità, era persino difficile non dire "ecco Greuze" senza quasi vederlo. "Questa descrizione fatta da A.L.C. Lecarpentier, nella Nota su Greuze letta nella sessione della Société libre d'Emulation di Rouen (1805), ci fornisce una descrizione del pittore che rafforza la potente impressione prodotta da questo quadro.
In quest'ultimo autoritratto Greuze riutilizza la composizione di un ritratto che aveva dipinto circa cinquant'anni prima e che ora si trova al Musée de Tournus. An He indica se stesso dall'estremità del portamatite e questo gesto, pieno di ottimismo nel precedente dipinto giovanile, può ora essere letto come un'affermazione, nonostante il peso degli anni, della sua continua capacità di pittore.
Come sottolineato da Edgar Munhall nel Catalogo delle mostre di Greuze organizzate nel 1976, questo gesto pieno di fiducia in se stesso, che contrasta con l'espressione inquieta e fragile dello sguardo, evoca le parole di Jean-Jacques Rousseau a cui è stato spesso paragonato: "Voglio mostrare ai miei simili un uomo in tutta la verità della natura; e quest'uomo sarò io". Paragonandolo agli autoritratti di Rembrandt, Arsène Houssaye scrisse: "Ci si sorprende del vigore di un pittore di ottant'anni; è franco e vero come un ritratto di Rembrandt; è meno orgoglioso e meno bello, ma c'è quel tenero sentimento che anima tutti i ritratti di Greuze".
Un piano verticale (presumibilmente la tela che sta per dipingere) appare sul lato destro del quadro e non era presente nel suo ritratto da giovane. Questa superficie, posta perpendicolarmente alla giunzione tra la mano e la matita meccanica, crea una sensazione di confinamento. Potrebbe evocare l'inesorabile marcia del tempo, l'avvicinarsi della fine della sua vita. Questa visione crepuscolare è rafforzata dalla scelta di una gamma cromatica scura: una monocromia di marroni, grigi e fecce di vino, su cui spiccano il candore dei capelli e la delicatezza dell'incarnato.
Esistono altre due versioni di questo ritratto in collezioni pubbliche: una al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo (Russia) (7° foto nella galleria), l'altra (molto meno fedele) al Phoenix Art Museum (Arizona - Stati Uniti d'America) (ultima foto nella galleria).
Il nostro quadro sembra essere stato dipinto dalla figlia molto presto dopo quello presentato al Salon del 1804, poiché l'iscrizione sul retro indica che fu donato nel 1805, probabilmente subito dopo la morte del pittore, dalla figlia Anna Greuze alla contessa de La Tour. Il Catalogo ragionato indica che Greuze aveva dipinto un ritratto del marchese de La Tour intorno al 1780 (catalogo 1205). Sebbene non sia possibile stabilire con certezza un legame tra questa modella e il destinatario di questo regalo, possiamo ipotizzare che fosse un'amica intima del pittore.
È molto difficile sapere in che misura Greuze possa essere stato coinvolto nella realizzazione di questo dipinto durante l'esecuzione da parte della figlia. In base all'iscrizione sulla cornice, è molto probabile che Greuze fosse ancora vivo quando è stato dipinto. In ogni caso, la tecnica appare molto abile: uno strato pittorico molto sottile, oggi profondamente radicato nella tela originale, e dipinto senza apparente pentimento.
3. Cornice
Questo quadro è stato incorniciato con una cornice in legno intagliato e dorato di epoca Luigi XVI.
Principali riferimenti bibliografici :
Camille Mauclair - Jean-Baptiste Greuze (seguito dal Catalogue Raisonné de l'Œuvre peint et dessiné di J. Martin e C. Masson) Parigi 1906
Edgar Munhall - Jean-Baptiste Greuze 1725-1805 (catalogo della mostra del 1977 organizzata successivamente presso il Wadsworth Atheneum di Hartford, il California Palace of the Legion of Honor di San Francisco e il Musée des Beaux-Arts di Digione)
A cura di Annick Lemoine, Yuriko Jackall e Mickaël Szanto, Greuze, L'enfance en lumière, catalogo della mostra del 2025 al Petit Palais.
- Creatore:Anne-Geneviève Greuze (1762 - 1842, Francese)
- Anno di creazione:1805
- Dimensioni:Altezza: 67,01 cm (26,38 in)Larghezza: 58,12 cm (22,88 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:21 ¼" x 18 ¼" (54 x 46,5) - Con cornice: 26 3/8" x 22 7/8" (67 x 58 cm) Firmato e datato sul retro della cornice: "fatto e dato a Mme Comtesse de La Tour da Anna Greuze 1805". Cornice in legno intagliato e dorato di epoca Luigi XVI.
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1568217018852
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