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Cornelius JohnsonRitratto di donna, Mary Hammond in abiti ricchi, Jewell, pizzi e merletti c.1618-22 Storicocirca 1618-1622
circa 1618-1622
16.864,80 €
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Ritratto di Mary Hammond in abiti sontuosi, Jewell e pizzi, 1618-22 ca.
Circolo di Cornelius Johnson (1593-1661)
Questo ritratto di donna, presentato da Titan Fine Art, è uno squisito esempio di ritratto del primo Seicento, notevole sia per la sontuosità dell'abbigliamento del soggetto sia per la provenienza illustre che lo ha accompagnato attraverso quattro secoli e che aggiunge un ricco strato di significato storico. Un tempo faceva parte della notevole collezione di Sir William Temple, 1° baronetto (1628-1699) a A.A. Moore, una villa signorile nell'Hertfordshire. Temple fu diplomatico, saggista, filosofo e mecenate di Jonathan Swift. Partecipò in modo determinante a un periodo importante della storia inglese, aiutando non solo a negoziare la Triplice Alleanza, ma anche il matrimonio tra William d'Orange e la principessa Mary. La sua collezione a Moor Park era molto conosciuta all'epoca e rifletteva il suo gusto colto per l'arte e la letteratura e i suoi legami internazionali.
Il suo abbigliamento favoloso, reso con un'attenzione quasi microscopica, non è semplicemente decorativo ma emblematico di un mondo in cui la visualizzazione era un linguaggio di potere. La sua provenienza, che va dalla casa di campagna inglese e dall'illuminismo ai circoli modernisti, forma un microcosmo di scambi culturali attraverso quattro secoli. Così, il ritratto di Mary Hammond è sia un capolavoro dell'artigianato del primo Seicento che un testimone della grande narrazione del collezionismo e della connoisseurship, a testimonianza del fascino duraturo della bellezza, dello status e della storia che si intrecciano.
Secondo la tradizione, il ritratto raffigura Mary Hammond (nata nel 1602 circa), madre di Sir William Temple e figlia del medico reale al servizio di A. James, il dottor John Hammond (1555-1617 circa), la cui famiglia era proprietaria dell'Abbazia di Chertsey nel Surrey. La donna sembra avere un'età compresa tra i 18 e i 25 anni e Mary avrebbe avuto circa 18-20 anni quando il ritratto è stato dipinto nel 1620 circa, quindi questo corrisponde perfettamente all'età apparente della protagonista e alla moda.
Mary si trovava all'incrocio tra il mondo colto/cortese e quello della nobiltà. Il 22 giugno 1627 sposò il suo primo cugino (una pratica comune per consolidare la ricchezza e l'influenza della famiglia in quell'epoca). Sir John Temple (1600-1677) a St. Michael, Cornhill nella City di Londra. La coppia risiedeva nelle vicinanze, a Blackfriars. Il suo matrimonio con Sir Temple la pose al centro dei circoli sociali e politici che diedero forma alla storia britannica.
La coppia ebbe almeno cinque figli e divenne una figura storica molto importante:
Il figlio maggiore, Sir William Temple, 1° Baronetto, divenne un illustre diplomatico, statista e saggista, famoso per il suo ruolo nella Triplice Alleanza e come mecenate e mentore dello scrittore Jonathan Williams - il nostro ritratto era nella sua collezione. La loro figlia, Martha Temple, in seguito Lady Giffard, fu una figura di spicco. Divenne la prima biografa del fratello William e una stimata scrittrice di lettere, fornendo una rara prospettiva femminile sugli eventi e sull'alta società dell'epoca. Un altro figlio, anch'egli di nome Sir John Temple, divenne Procuratore Generale d'Irlanda e fu coinvolto nella turbolenta politica della Guerra Civile Inglese e nell'Atto di Regolamentazione in Irlanda.
Mary morì nel novembre del 1638 dopo aver dato alla luce due gemelli e fu sepolta a Penshurst, nel Kent. Il legame della famiglia con Penshurst Place è un punto di grande interesse, poiché questo storico maniero era la sede della famiglia Sidney, un'importante dinastia aristocratica e letteraria.
Il ritratto era nella collezione del figlio di Mary, Sir William Temple. Da lì passò alla figlia e poi al nipote, il reverendo Nicholas Bacon di Spixworth Park, Norfolk (sua madre era Dorothy Temple, morta nel 1758). A quell'epoca, infatti, molti cimeli dei Temple si trovavano nella collezione di Spixworth, compreso l'anello di fidanzamento dell'illustre Dorothy Osborne, Lady Temple, moglie di Sir William Temple. Il ritratto legò così due importanti famiglie inglesi, i Temple e i Bacon, per generazioni. È elencata in un inventario di Spixworth Park del 27 ottobre 1910 dal collezionista locale e storico dell'arte, il principe Duleep Singh. An He lo descrisse con la sua caratteristica precisione come: "No. 69. Dama di mezza lunghezza, corpo e volto rivolti verso sinistra, occhi nocciola rivolti verso l'alto in direzione dexter, capelli rossi portati bassi e sopra le orecchie, coroncina Jewell dietro, orecchini di perle legati da cordoncini neri. Abito: nero, corpetto basso e squadrato, con pizzo su tutta l'apertura e sulle spalle, maniche con doppio taglio che mostrano la fodera rossa e il pizzo sottostante, colletto cadente in pizzo sottile e pieghettato, stringhe nere legate dietro, un gioiello sospeso su una corda nera intorno al collo e una doppia fila di perline d'agata e d'argento su tutte le spalle. M. In una cornice di pietra venata di marrone. Età: 30 anni. Data 1620 circa. Si chiama "Ritratto olandese da Moor Park, menzionato da Nicholas Bacon di Coddenham e Shrubland come un dipinto di grande valore".
Qualche anno più tardi, quando gli esecutori testamentari di Robert Bacon Longe vendettero il contenuto di Spixworth Park (19-22 maggio 1912), il ritratto apparve come lotto 262, descritto come: "Un ritratto di grande valore a mezzo busto su pannello, 'Dama olandese, con colletto di pizzo profondo e collana di perle e ametista, pendente e orecchini, e capelli ramati, con coronetto' Prima scuola olandese 1620". In seguito a questa vendita, il dipinto entrò nella collezione di David e Constance Garnett, figure letterarie di spicco dell'inizio del XX secolo, prima di essere donato ad Andre Vladimervitch Tchernavin nel 1949 e successivamente passato da lui agli attuali proprietari nel 1994.
Le due grandi case associate al dipinto, Moor Park e Spixworth Park, sottolineano ulteriormente il suo pedigree. A.A. Moore, nell'Hertfordshire, era una delle più grandiose tenute di campagna dell'Inghilterra del XVII secolo: i suoi giardini sono stati notoriamente ridisegnati da Sir William Temple in persona e in seguito hanno influenzato il design del paesaggio in tutta Europa. Il segretario di Sir William Temple era Jonathan Williams, che visse a Moor Park tra il 1689 e il 1699. Swift iniziò a scrivere "Un racconto della vasca" e "La battaglia dei libri" a Moor Park.
Spixworth Park, vicino a Norwich, era una casa di campagna elisabettiana a Spixworth, Norfolk, situata a nord della città di Norwich. Qui vivevano le generazioni successive della famiglia Bacon, una delle dinastie più illustri del Norfolk (in seguito, la famiglia Bacon Lande), che era un'importante proprietà terriera (possedeva Reymerston Hall, Norfolk, Hingham Hall, Norfolk, Dunston Hall, Norfolk, Abbot's Hall, Stowmarket e Yelverton Hall, Norfolk). Spixworth Hall e il parco circostante rimasero di proprietà della famiglia Longe per 257 anni fino al 1952, anno in cui fu demolita.
Realizzato con precisione meticolosa e dettagli sontuosi, il dipinto raffigura una donna elegantemente vestita: il portamento, il costume e i Jewell comunicano un messaggio di ricchezza, raffinatezza e rango sociale. Ogni pennellata trasmette un'artista profondamente in sintonia con le texture del lusso e le sfumature della dignità femminile.
L'abbigliamento dell'autore è a dir poco magnifico. Il corpetto e le maniche sono realizzati in finissima seta o raso nero; il tessuto assorbe e riflette la luce in egual misura, suggerendo profondità e lucentezza. Intorno alle sue spalle si trova un'opulenta gorgiera di pizzo, un colletto di pizzo profondo e radioso lavorato in modo così intricato da testimoniare sia l'abilità tecnica dell'artista che il gusto stravagante del personaggio. I merletti di questa qualità, soprattutto quelli veneziani o fiamminghi, erano uno dei materiali più costosi disponibili nell'Europa del primo Seicento, il cui peso valeva più dell'oro, e rappresentavano un segno di prestigio che rivaleggiava con i gioielli. Il pittore ha prestato molta attenzione a delineare ogni anello e smerlo del pizzo, ottenendo un realismo quasi tattile. Anche la pelle chiara era uno standard di bellezza desiderato, a volte accentuato da nastri o corde nere a contrasto.
I suoi Jewell amplificano questa dimostrazione di ricchezza. Orecchini abbinati e una delicata coronet o un ornamento per capelli con piume ornano i suoi capelli, che sono acconciati nel modo modesto ma alla moda dell'epoca. Questi dettagli sono tutt'altro che un eccesso decorativo: servono come emblemi visivi di posizione sociale, raffinatezza e lignaggio. Ritratti di questo tipo erano dichiarazioni di identità e di aspirazione, destinati a proiettare ai posteri la prosperità e la virtù morale di una famiglia.
Il ritratto fu dipinto molto probabilmente a Londra intorno al 1618-1622. La scollatura bassa, che lascia intravedere il décolleté, era di moda nelle corti d'Inghilterra e di Francia durante la fine dell'epoca elisabettiana e giacobina (dal 1590 al 1610 circa); questo stile non prevaleva nella moda pubblica dei Paesi Bassi in quel periodo. Questo stile di gorgiera in pizzo - delicato pizzo ad ago con trafori geometrici - era di moda dal 1615 al 1622 circa e il caul (rete per capelli) Jewell e i bordi in pizzo su una chioma rigida sono coerenti con la ritrattistica femminile inglese di alto rango tra il 1610 e il 1620. La manica a sbuffo e l'uso del raso rosa sotto il velluto nero appartengono alla fase tardo giacobina (non ancora Caroline). Quindi, anche senza un confronto artistico, l'abbigliamento da solo fissa un terminus ante quem del 1622 circa. Un ritratto dipinto tra il 1618 e il 1622 circa la ritrae poco prima del matrimonio e quindi è probabile che si tratti di un ritratto di fidanzamento o di un ritratto di debutto commissionato dalla sua famiglia quando la giovane Mary Hammond era alla fine dell'adolescenza.
La precedente attribuzione "Scuola olandese" si adatta molto bene allo stile della superficie: la manipolazione liscia della pittura smaltata, la cornice ovale scura e la precisa lavorazione a merletto sono tutte caratteristiche della ritrattistica inglese dei primi anni Venti del XVI secolo e i catalogatori del XIX e dell'inizio del XX secolo le hanno spesso raggruppate sotto l'etichetta di Scuola olandese. In realtà, i ritratti dipinti in Inghilterra da artisti olandesi emigrati o di seconda generazione, come Cornelius Johnson o la sua cerchia immediata, rappresentano la quasi totalità di questi esempi.
Cornelius Johnson (c. 1593-1661) era un ritrattista molto apprezzato, nato a Londra, che ritraeva famiglie inglesi di nobili e professionisti, comprese quelle con legami medici o legali (come gli Hammond e i Temples). Nel 1632 fu nominato "disegnatore di quadri" del re Charles I. Il ritratto è un allineamento stilistico e tecnico molto stretto: la superficie simile allo smalto, la fine impuntura del merletto e l'illuminazione controllata sono tipici del lavoro di Johnson in questo periodo.
Le sue opere sono apprezzate per i loro dettagli squisiti e intimi, che mettono in mostra la sua maestria tecnica. A differenza dello stile più drammatico del suo famoso contemporaneo, Anthony Van Dyck, l'estetica riservata di Johnson offre un'eleganza sofisticata e senza tempo. I suoi ritratti sono notevoli anche per la loro qualità: l'uso meticoloso di pigmenti di alta qualità e le tecniche di pittura accuratamente stratificate hanno contribuito alla loro eccellente conservazione nel corso dei secoli.
Il lavoro di Johnson è significativo per la storia dell'arte. Essendo uno dei primi artisti di origine britannica a firmare e datare costantemente le sue opere, i suoi dipinti sono documenti storici fondamentali sia per la ritrattistica che per le mode dell'epoca. Inoltre, la sua stretta cerchia artistica di colleghi emigrati olandesi e fiamminghi contribuì a creare una scena artistica londinese vibrante e innovativa, rendendo l'opera di Johnson un tassello essenziale di un importante movimento culturale. Mostre e studi recenti hanno consolidato la reputazione di Johnson. Man mano che la sua importanza storica viene riconosciuta, l'apprezzamento per i suoi ritratti accuratamente resi e ben conservati continua a crescere.
Come oggetto, il dipinto a olio su tavola racchiude molto più delle sembianze di una singola donna: rappresenta un momento dell'evoluzione dell'identità europea, in cui convergono arte, ricchezza e autopresentazione morale. Con la sua immobilità e raffinatezza, questo ritratto cattura l'ideale di femminilità aristocratica all'inizio del XVII secolo e la sua ininterrotta linea di proprietà attraverso alcune delle famiglie più importanti d'Inghilterra lo rendono un dipinto di reale importanza storica ed estetica.
Provenienza:
(Probabilmente) l'autore della seduta e, per discendenza, suo figlio;
Sir William Temple, 1° Baronetto (1628-1699), A.A. Moore, e per discendenza a sua nipote;
Elizabeth Temple (morta nel 1772), Moor Park, e per discendenza a suo nipote;
Rev. Nicholas Bacon , Spixworth Park, Norfolk, e per discendenza all'interno della famiglia a;
Robert Dice Longe, Spixworth Park, Norfolk, i cui esecutori testamentari hanno venduto;
Sale, S. Mealing Mills, Spixworth Park, 19-22 maggio 1912;
Collectional di David e Constance Garnet, Regno Unito, 1912, da chi è stato donato a;
Collection'S di Andre Vladimervitch Tchernavin, 1949, da cui è stato donato alla famiglia degli attuali proprietari nel 1994.
Misure: Altezza 85 cm, larghezza 69 cm incorniciato (altezza 33,5", larghezza 27,25" incorniciato)
- Creatore:Cornelius Johnson (1593 - 1661, Britannico)
- Anno di creazione:circa 1618-1622
- Dimensioni:Altezza: 85 cm (33,47 in)Larghezza: 69 cm (27,17 in)Profondità: 6 cm (2,37 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Le condizioni sono ottime e può essere appeso e utilizzato immediatamente. Il dipinto è stato sottoposto a una rigorosa valutazione delle condizioni da parte di un conservatore professionista prima di essere messo in vendita.
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1199117184952
Cornelius Johnson
Cornelius Johnson Cornelius Johnson o Cornelis Janssens van Ceulen (olandese) anche Cornelius Jonson van Ceulen, (nato il 14 ottobre 1593 - morto il 5 agosto 1661) è stato un pittore inglese di ritratti di origine olandese o fiamminga. Fu attivo in Inghilterra, almeno dal 1618 al 1643, quando si trasferì a Middelburg, nei Paesi Bassi, per sfuggire alla guerra civile inglese. Johnson dipinse molti ritratti della nuova nobiltà inglese emergente. I suoi primi ritratti erano dipinti su pannello con cornici ovali "fittizie": sembravano avere un contorno ovale in legno o marmo, ma in realtà era dipinto sul pannello. Questo effetto trompe-l'œil era uno degli espedienti preferiti da Johnson all'inizio della sua carriera. "Le sue figure sono solitamente collocate davanti a sfondi scuri e indefiniti, con un'attenzione particolare ai loro volti e ai costumi elaborati che denotano la loro posizione sociale. Cornelius Johnson è stato descritto come "uno dei più dotati e prolifici ritrattisti che esercitavano in Inghilterra durante gli anni '20 e '30 del XVI secolo". Uno dei suoi notevoli dipinti, Ritratto di donna, 1655-56, si trova al Princeton University Art Museum, USA. Seguendo la tradizione olandese, fu particolarmente accurato e dettagliato nella rappresentazione degli abiti. Di conseguenza, i suoi ritratti sono particolarmente utili per gli storici del costume. Le sue opere si trovano in importanti collezioni nel Regno Unito e all'estero, oltre che in collezioni private in case signorili in Gran Bretagna.
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