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s Way" Pittura a olio di 72" x 36" pollici di Genevieve May
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Genevieve May"Nature
s Way" Pittura a olio di 72" x 36" pollici di Genevieve May2025
2025
46.902,55 €
Informazioni sull’articolo
"Nature's Way" Pittura a olio di 72" x 36" pollici di Genevieve May
Medium: Olio su tela
Nature's Way:
T.E. I.S.B. A. B. M.. o f H. M. T. I.
Sebbene i leoni incarnino il potere e il dominio individuale in natura, la loro esistenza in natura è sorprendentemente fragile e rischia addirittura l'estinzione. Al contrario, le capre, pur essendo spesso cacciate e fisicamente meno imponenti, hanno dimostrato una notevole resilienza nel corso del tempo, dimostrando la loro forza superiore come specie.
I.S.B. A. B. M.. o f T.E. A.R.P.. ( I.L.A.)
Il simbolismo del leone nel mio dipinto si riferisce a una bestia che viene temuta, un'energia aggressiva che è esigente ma non è così forte come percepiamo l'animale. Nonostante l'animale sia un predatore, in cima alla catena alimentare, la popolazione dei grandi felini deve affrontare una serie di minacce. La perdita di habitat, i conflitti con l'uomo, i cambiamenti climatici e il commercio illegale di animali selvatici hanno un impatto sul loro futuro. La fragilità di un animale così straordinariamente potente è bizzarra per me.
Ad esempio, il leone americano, un enorme felino preistorico, si è estinto circa 11.000 anni fa, alla fine dell'ultima era glaciale. Anche se la causa esatta della loro estinzione rimane incerta, gli scienziati ritengono che sia stata probabilmente dovuta a una combinazione di condizioni climatiche mutevoli, a una diminuzione delle prede disponibili e forse alla crescente presenza e all'impatto dei primi esseri umani. Insieme, queste forze portano alla scomparsa di uno dei più grandi felini che abbiano mai camminato in Nord America. È così toccante vedere il declino apparentemente inevitabile di una specie così feroce e potente.
I.S.L.A.. o f T.E. A.P.R.C.. ( G&T)
Le capre sono spesso simbolo di testardaggine, indipendenza, fertilità e sopravvivenza. Per me sono la definizione di una forza inaspettata, una tranquilla sicurezza con cui mi conforta relazionarmi come donna. Sebbene siano prede di molti e non abbiano la forza fisica e la potenza di un leone o di un leopardo, la loro capacità di arrampicarsi su montagne scoscese, di sopravvivere su terreni impervi e di vivere vicino all'uomo li ha resi una delle specie più longeve e adattabili della storia dell'agricoltura. Sono considerati uno degli animali più resistenti che esistano sulla terra. Ma a prescindere dalla lotta per la sopravvivenza di ciascun animale, spesso scopriamo che la natura non ha pietà per nessuno dei due.
" I A&M n o t S.N.S.A. T.E. A.M.A. L.. A.P.R.P..
Le parole scritte su quella che ho dipinto come una figura di Mother Nature nella forma di un'antica scultura dimenticata, dichiarano "Non mi dispiace". Sebbene la dichiarazione non contenga vendetta o animosità, queste parole sono pronunciate con un senso di indifferenza. Non sono raccontate dal punto di vista degli esseri umani, ma piuttosto dal punto di vista di Nature. Trovo che la natura operi con una tranquilla indifferenza quando non c'è equità o competizione. Il clima è dettato da equilibrio, cicli e conseguenze. Non c'è ricompensa per lo sforzo, non c'è pietà per i deboli e non c'è punizione per i forti. In natura, la sopravvivenza non si guadagna con il valore, ma è determinata dal tempo, dall'adattamento e dal caso. L'idea di equità è un costrutto umano, che la natura non onora né rifiuta.
T.E. I.S.L.A.. o f H. M. T. I.
Mentre le tempeste non scelgono le loro vittime e i predatori non cacciano pensando alla giustizia, noi esseri umani abbiamo degli standard per i nostri simili e puntiamo il dito contro chi ci delude. Abbiamo delle aspettative l'uno nei confronti dell'altro, abbiamo una morale e dei costrutti che siamo orgogliosi di rispettare. I nostri cuori vengono spezzati tanto spesso quanto noi stessi. Agiamo per avidità e lussuria, ma anche per logica e ragione. Siamo capaci di amare con la stessa forza con cui odiamo e, pur sforzandoci di fare ciò che riteniamo giusto, in qualche modo possiamo sempre sbagliare agli occhi degli altri. L'impatto umano è schiacciante. Penso che siamo tutti così strani. Ho pensato più e più volte a come applicare un senso di umanità a questo dipinto. Le parole sullo sfondo sono le mie confessioni a uno sconosciuto; tuttavia, durante il processo di creazione dello scenario per questo dipinto, ho scritto le parole "Ma ti perdono" sulla schiena dei modelli. Questa frase serve a ricordare che l'uomo può avere compassione e che la capacità di perdonare noi stessi e gli altri sarà sempre uno stato mentale che speriamo di trovare, una volta che i conflitti passati saranno risolti o svaniranno con il tempo.
T.E. G&T S.N.S.A..
Il risultato di questo dipinto è stato molto più complesso di quanto avessi previsto. Ammetto che c'è molta tristezza e angoscia che deriva da questo pezzo; una sorta di frustrazione e la mancanza della capacità di cambiare le cose. Posso contare sul fatto che l'arte serva sempre come sfogo emotivo in questo modo; ma a volte può essere troppo e l'artista potrebbe non voler rivedere quei, per mancanza di un termine migliore, "demoni nell'armadio". Tuttavia, il mio fascino per la natura e la fauna selvatica rimane il fulcro di questa pittura. Il soggetto è nato da una combinazione dei miei viaggi di quest'ultimo anno. Viaggiando in una riserva terrestre sulla costa orientale degli Stati Uniti con centinaia di capre e altri animali intorno, ho potuto catturare incredibili filmati di questi animali fondamentali per l'ambiente e conoscere il loro ecosistema auto-sostenuto. Sono anche tornata di recente da un viaggio a Milo, in Grecia, la patria originale della statua della Venere di Milo, e sono rimasta molto colpita dalle antiche sculture che si sono conservate nel tempo. Avevano un elemento così inquietante che sentivo di doverlo catturare.
L'idea di conservazione, la capacità di sostenere nel corso della storia, mi è stata trasmessa sia dalle mie visite a Milo che dalla riserva terrestre con tutti gli animali nel loro habitat naturale. Per questo motivo ho deciso di dipingere la figura e gli animali come sculture, come se fossero stati fermati nel tempo e fossero qui con noi a guardare tutte le cose folli che facciamo. Guardando indietro, ho avuto la fortuna di trascorrere del tempo con i molti animali che mi ispirano e ho trovato questa parte del processo gratificante. Sono stata amareggiata, ho sopportato il dolore e ho perso qualcuno lungo la strada, come molti di noi, ma quando mi ritrovo a cercare risposte sul perché questo o quello sia successo, ottengo una prospettiva dagli animali e dal corso della natura. Sono umile di fronte alla natura selvaggia e a tutta la sua fauna selvatica, sapendo che alla fine la terra rimane indifferente e io sono solo un visitatore che crea arte lungo il cammino.
Informazioni su Genevieve May:
Genevieve May è famosa per la sua particolare fusione di tipografia e realismo simbolico. Provenendo da un background creativo eterogeneo, che comprende pittori, autori, registi, stilisti, scultori e musicisti, abbraccia diversi mezzi per trasmettere l'esperienza umana. Il suo lavoro spesso integra elementi di moda, musica e poesia calligrafica per trasmettere la sua narrazione. Sebbene la pittura sia al centro del suo lavoro, la pratica di May è sfaccettata e fonde l'arte visiva con la musica,
calligrafia, simbolismo, cinematografia ed elementi di moda. Ritiene che il suo linguaggio artistico non possa essere confinato a un solo mezzo.
Cresciuta in un fienile ristrutturato in una cittadina rurale fuori Northampton, nel Massachusetts, Genevieve May è nata come figlia di artisti e autori affermati, Dennis Nolan e Lauren Mills. Genevieve ricorda molti viaggi formativi in musei, corsi d'arte e inaugurazioni di gallerie. Da bambina ha studiato disegno classico, calligrafia e pittura con i suoi genitori e successivamente ha studiato disegno di figura e scultura alla Lyme Academy, il tutto prima dei quindici anni. Dopo aver frequentato la scuola superiore ha seguito dei corsi universitari di pittura a tempera all'uovo e ha studiato acquerello e affresco con i suoi genitori in Europa. In seguito, Genevieve ha studiato la teoria del colore e il disegno del cadavere all'Università di Stamford. Qui ha potuto praticare l'antica tradizione rinascimentale di sezionare i corpi umani per migliorare le capacità di disegno figurativo. Attribuisce la sua conoscenza e la sua profonda comprensione della forma umana a questa attività intensiva. Una volta che ha sentito di aver afferrato le tecniche che la sua formazione le aveva fornito, ha richiamato le sue forme d'arte e ha creato i suoi metodi di espressione personale e di narrazione.
Genevieve May attualmente vive e crea accanto al suo
partner, l'artista E.C. Baugh, a New York City.
- Creatore:Genevieve May (Americano)
- Anno di creazione:2025
- Dimensioni:Altezza: 182,88 cm (72 in)Larghezza: 91,44 cm (36 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Culver City, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1085117334422
Genevieve May
Genevieve May è famosa per la sua particolare fusione di tipografia e realismo simbolico. Provenendo da un background creativo eterogeneo, che comprende pittori, autori, registi, stilisti, scultori e musicisti, abbraccia diversi mezzi per trasmettere l'esperienza umana. Il suo lavoro spesso integra elementi di moda, musica e poesia calligrafica per trasmettere la sua narrazione. Sebbene la pittura sia al centro del suo lavoro, la pratica di May è sfaccettata e fonde l'arte visiva con la musica, la calligrafia, il simbolismo, la cinematografia e gli elementi della moda. Ritiene che il suo linguaggio artistico non possa essere confinato a un solo mezzo. Cresciuta in un fienile ristrutturato in una cittadina rurale fuori Northampton, nel Massachusetts, Genevieve May è nata come figlia di artisti e autori affermati, Dennis Nolan e Lauren Mills. Genevieve ricorda molti viaggi formativi in musei, corsi d'arte e inaugurazioni di gallerie. Da bambina ha studiato disegno classico, calligrafia e pittura con i suoi genitori e successivamente ha studiato disegno di figura e scultura alla Lyme Academy, il tutto prima dei quindici anni.
Dopo aver frequentato la scuola superiore ha seguito dei corsi universitari di pittura a tempera all'uovo e ha studiato acquerello e affresco con i suoi genitori in Europa. In seguito, Genevieve ha studiato la teoria del colore e il disegno del cadavere all'Università di Stamford. Qui ha potuto praticare l'antica tradizione rinascimentale di sezionare i corpi umani per migliorare le capacità di disegno figurativo. Attribuisce la sua conoscenza e la sua profonda comprensione della forma umana a questa attività intensiva. Una volta che ha sentito di aver afferrato le tecniche che la sua formazione le aveva fornito, ha richiamato le sue forme d'arte e ha creato i suoi metodi di espressione personale e di narrazione. Genevieve May attualmente vive e crea accanto al suo
partner, l'artista E.C. Baugh, a New York City.
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