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Jacques Martin-FerrièresSchizzo del pittore (Self-Portrait)1925
1925
36.000 €IVA inclusa
Informazioni sull’articolo
Martine-FERRIÈRES
(Paul CAP de Joux 1893 - Neuilly sur Seine 1972)
Il pittore (Self-Portrait) - Schizzo
Olio su tela
H. 65 cm; L. 65 cm
Firmato in basso a sinistra, datato 1925
Etichetta espositiva n. 62 precedentemente apposta sulla tela e sostituita sul retro.
Tela e telaio originali
Provenienza: Collezione privata, Bordeaux
Nato nel cuore della regione del Tarn, Jacques Martin è cresciuto in un universo artistico in cui il rigore del disegno e la ricerca della luce si trasmettevano naturalmente. Istruito dal padre, il grande Henri Martin, e poi da Fernand Cormon ed Ernest Laurent, sviluppò presto una padronanza tecnica, alimentata da questa sensibilità per la pittura. Laureato in scienze, applicò le sue conoscenze chimiche alla sperimentazione di pigmenti e alla ricerca di nuove texture pittoriche.
A partire dagli anni '20 espose al Salon e ricevette diversi riconoscimenti, tra cui una medaglia d'argento e il Prix National nel 1925. Il suo stile, inizialmente segnato dal divisionismo del padre, si affermò gradualmente. Martin-Ferrières (nome che adottò per allontanarsi dall'immagine del padre) prese le distanze dall'avanguardia e scelse un percorso personale, fedele a uno stile pittorico caratterizzato da sincerità, luce e realtà.
Grande viaggiatore, ha girato l'Italia, la Grecia, la Spagna e il Portogallo. Ogni viaggio ha arricchito la sua tavolozza: I blu del Mediterraneo, gli ocra della Provenza e i riflessi argentei del mare divennero motivi ricorrenti in un'opera dominata dal colore. I suoi paesaggi, i porti animati, le nature morte e i bouquet riflettono una profonda gioia per la pittura. An He eccelleva anche nelle ambientazioni religiose, come quelle di Saint-Christoph-de-Javel a Parigi o Saint Louis a Marsiglia, combinando monumentalità e fervore.
Una ferita di guerra lo allontanò temporaneamente dalla pittura su larga scala, ma la sua visione trasformata aumentò di intensità. La luce è diventata più interiore, più meditativa. Nelle sue tele mature, i colori vibrano senza una luminosità inutile, trasmettendo la pace di un uomo in armonia con la sua visione.
All'inizio degli anni '20, Martin-Ferrières cercò di rinnovare il suo approccio artistico. Consapevole dei limiti a cui la sua ricerca post-impressionista lo stava portando, desiderava anche liberarsi da un'influenza paterna che era diventata troppo presente. L'ombra di Henri Martin, benevola ma invasiva, pesava sul suo lavoro: richieste continue, giudizi esigenti, dipendenza materiale. In questo ambiente in cui vita e lavoro si fondevano, il figlio sentiva il bisogno di esistere da solo.
Trentenne ambizioso, Martin-Ferrières vide i Salon parigini come un'opportunità per affermarsi agli occhi del pubblico e della critica. An He vi dedicò tutte le sue energie, stabilendo gradualmente uno stile più personale e vigoroso. Nel 1923 presentò agli Artistics francesi un monumentale Cristo in croce, una tela alta più di tre metri, frutto di un lungo lavoro preparatorio. Attraverso un gioco di contrasti tra toni chiari e scuri, tra figure ieratiche e movimenti drammatici, ha creato una scena di grande intensità spirituale. Cristo, sospeso sopra una processione di persone in lutto, domina un paesaggio che si apre su una profondità luminosa. Premiata con una medaglia d'argento, l'opera fu acquistata dal governo francese e depositata due anni dopo nella chiesa di Notre-Dame-de-Québec.
Nel 1925, Martin-Ferrières recuperò lo spirito della composizione del suo Cristo in croce, raffigurandosi in un grande Self-Portrait all'aria aperta, intitolato Il pittore. Questo nuovo e audace lavoro segna un passo decisivo. Mostra il pittore al lavoro, di fronte alla sua tela, in un paesaggio luminoso ispirato alla regione di Lumin. Gli elementi decorativi - l'anguilla, le tavole da disegno, lo schizzo dipinto (il nostro) e il terreno pietroso della causale - esprimono il rigore del lavoro e la passione per il motivo. Con un gesto sicuro, il pittore domina la composizione, il suo sguardo invita lo spettatore a entrare in questo momento di creazione.
Con la sua potenza e la sua maestria, Il Pittore vinse il Prix National du Salon. L'opera fu esposta lo stesso anno al Carnegie Institute di Pittsburgh, dove suo padre aveva presentato i suoi dipinti due anni prima. La borsa di studio di 12.000 franchi, accompagnata da un soggiorno obbligatorio di sei mesi all'estero, aprì un nuovo periodo di scoperte per Martin-Ferrières. Come Henri Martin quarant'anni prima, scelse naturalmente l'Italia, la patria della luce e del colore.
Il nostro dipinto, in cui la tela viene lasciata in riserva in numerose occasioni, è un formidabile lavoro di modernità, preparatorio a questa grande opera, oggi considerata il suo capolavoro. Sono noti diversi disegni preparatori per la figura, depositati presso il Musée du Pays de Cocagne a Lavaur, come il grande dipinto finale (205 x 205 cm). Un altro autoritratto presentato nella recente mostra 2023 dedicata al pittore presso lo stesso museo mostra solo il suo busto davanti al paesaggio.
- Creatore:Jacques Martin-Ferrières (1893 - 1972, Francese)
- Anno di creazione:1925
- Dimensioni:Altezza: 65 cm (25,6 in)Larghezza: 65 cm (25,6 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:BELEYMAS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1857217044972
Jacques Martin-Ferrières
Pittore notevole per i suoi personalissimi ritratti, nature morte e paesaggi, Jacques Martin-Ferrières era il figlio del grande pittore post-impressionista Henri Martin (1860-1943). Studiò con suo padre e con Frederic Cormon (1845-1924). Come suo padre, Martin-Ferrières divenne un maestro nel riprodurre gli effetti scintillanti della luce sulla tela. Nonostante la forte influenza paterna, però, Jac sviluppò una tecnica tutta sua: la pittura viene applicata con rapide e brevi pennellate di colore opaco, a volte sovrapposte e a volte separate, rivelando uno strato di fondo chiaro e producendo una superficie simile a un mosaico. Martin-Ferrières ricevette molti premi nazionali, tra cui una menzione d'onore al Salon del 1920, una medaglia d'argento nel 1923, il Premio Nazionale nel 1925 e una Medaglia d'Oro e il Premio Legay-Lebrun nel 1928. An He era un espositore regolare e rispettato al Salon des Artistes Français annuale. Martin-Ferrieres interruppe la sua carriera di pittore per servire nel movimento di resistenza francese durante la Seconda Guerra Mondiale. Sebbene abbia perso un occhio durante la prigionia di guerra, ha ripreso le sue attività artistiche intorno al 1950. Le sue opere sono state esposte a Parigi nel 1965 in occasione di una mostra di paesaggi e dipinti di neve, mostrando il suo uso della superficie spessa e impastata che dava ai suoi dipinti profondità e una qualità scintillante. Una retrospettiva del suo lavoro a Parigi nel 1965 ha confermato il suo status di grande rispetto. Collezioni museali selezionate: Museo d'Arte di Boca Raton; Musée Malraux, Le Havre
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