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Jeremiah DavisonRitratto di una giovane donna in abito bianco, probabilmente inglese, 1730-1740 circa, dipintoc. 1730-1740
c. 1730-1740
5673,79 €
Informazioni sull’articolo
Ritratto di giovane donna, probabilmente inglese, 1730-1740 ca.
Attribuito a Jeremiah Davison (c. 1695-1745)
Ciò che rende questo ritratto immediatamente avvincente è la sua schiettezza: lo sguardo fermo e intelligente del personaggio incontra lo spettatore senza teatralità, ma il dipinto non risulta mai banale. L'artista riesce a bilanciare un modo intimo e domestico - capelli morbidamente sistemati, una scollatura "senza vestiti" e una deliberata assenza di gioielli vistosi - con un'eleganza tranquilla e sicura. Il terreno caldo e sobrio spinge la testa in avanti, mentre i bianchi luminosi e il drappeggio cremisi creano una raffinata armonia di toni e colori. Si tratta di un ritratto fatto per essere guardato da vicino: la calma autorità del volto, la leggera tensione e l'individualità della bocca e la gestione sicura del raso e dell'ombra da parte del pittore si combinano per dare all'opera un senso di presenza insolitamente vivido.
Il personaggio è presentato nell'idioma alla moda della ritrattistica "svestita" del primo periodo georgiano, una modalità apprezzata proprio perché poteva segnalare la raffinatezza senza la rigidità dell'esposizione di corte. Indossa una vestaglia di seta chiara o di raso del tipo "camicia da notte", termini che nella prima metà del XVIII secolo descrivevano una gamma di abiti meno formali piuttosto che una vera e propria biancheria da letto. La scollatura è ampia e bassa, ammorbidita dalla suggestione della chemise sottostante, e il corpetto è unito al centro davanti con un nastro o un'allacciatura. L'effetto è volutamente artistico: una colta informalità associata a stanze private e a una socievolezza educata, trasposta in pittura come dichiarazione di gusto. Sul braccio è drappeggiato un mantello o un drappeggio da studio color cremisi, una convenzione di lunga data per i ritratti che riscalda la tavolozza e aggiunge una nota discreta di status; i rossi ricchi sono rimasti culturalmente leggibili come costosi e alla moda, anche se usati con moderazione.
I suoi capelli rafforzano lo stesso messaggio. Al posto delle composizioni più elaborate e formali che si vedono spesso nella ritrattistica di corte, viene indossato lungo e morbido, con una caduta su una spalla. Questa scioltezza, composta con cura per apparire naturale, faceva parte del vocabolario visivo dell'epoca che indicava la giovinezza, la bellezza e la facilità. Il ritratto suggerisce inoltre che la protagonista si trova in un momento di transizione: l'età e la presentazione sono in linea con i motivi per cui venivano commissionati ritratti alle donne della nobiltà e dell'élite professionale, soprattutto il matrimonio, il raggiungimento della maggiore età o la creazione di un nuovo nucleo familiare.
Al momento non è possibile dare un nome all'autrice, ma si può affermare con certezza che si tratta del ritratto di una donna benestante. La scala, l'ambizioso formato ovale e la qualità implicita nel costume e nella cornice rimandano al mondo della nobiltà - famiglie la cui vita era strutturata dalla gestione della casa, dalle visite sociali, dalla scrittura di lettere, dalla lettura, dalla musica e dall'attenta coltivazione di reti attraverso le quali si negoziavano proprietà, influenza e matrimonio. In quell'ambiente, la ritrattistica non era una semplice decorazione. Si trattava di uno strumento sociale: un'immagine che poteva affermare la credibilità, mostrare un gusto colto, commemorare un'alleanza matrimoniale o fissare un'immagine di famiglia per i discendenti.
La probabile datazione del costume e la modalità del ritratto lo collocano nei primi decenni georgiani, in linea di massima intorno al 1730 e fino ai primi anni del 1740. In quegli anni la Gran Bretagna stava vivendo sia un consolidamento politico che un'accelerazione della cultura del consumo. Il dominio di Londra come centro finanziario, di beni di lusso e di mecenatismo artistico incoraggiò la produzione di ritratti su scala crescente, mentre i mecenati di provincia adottavano sempre più spesso i linguaggi visivi metropolitani. Il mercato dei ritratti ha risposto a questa domanda con uno spettro di professionisti - da nomi d'élite londinesi ad artisti altamente competenti che lavoravano tra Londra e le regioni - e con sistemi di laboratori in grado di fornire in modo efficiente le sembianze alla moda. In questo contesto, i ritratti di donne "svestite" divennero particolarmente desiderabili: essi rappresentavano un sottile gioco di equilibri, proiettando intimità e bellezza naturale e fungendo al contempo da marcatori di status e appartenenza.
Un dettaglio storico particolarmente eloquente è il timbro sulla barella: "F. Leedham / Liner". Si riferisce a un restauratore di quadri londinese attivo a metà del XIX secolo. Il timbro non data la creazione del dipinto, ma fornisce un prezioso punto di riferimento: nel periodo vittoriano il ritratto era già considerato degno di una rilucidatura professionale e di un restauro in studio. Questo tipo di intervento era solitamente riservato a quadri di qualità o valore percepito, e implica una proprietà privata sostenuta e una considerazione per generazioni in un contesto britannico.
L'attribuzione più plausibile rimane quella di Jeremiah Davidson (conosciuto anche come Davison/Davidson), un ritrattista che appartiene al mondo professionale che produceva ritratti raffinati e alla moda per la nobiltà della prima epoca georgiana. Davison nacque a Londra da genitori scozzesi, si formò e operò prima a Londra e poi, grazie al mecenatismo aristocratico, fu incoraggiato a stabilirsi a Edimburgo alla fine degli anni '30 del XVII secolo. Questa mossa è importante perché lo colloca esattamente nel punto in cui l'élite scozzese e le famiglie di proprietari terrieri cercavano ritratti che sembrassero pienamente "attuali a Londra", ma commissionati da un artista in grado di lavorare tra capitali e reti. Il modello della sua carriera è rivelatore: un pittore formatosi nella metropoli, portato a nord da un mecenatismo di alto livello e poi tornato a Londra - esattamente il tipo di mobilità che ha contribuito a diffondere lo stile del ritratto metropolitano in tutta la Gran Bretagna.
In termini tecnici, la biografia di Davison si allinea perfettamente con ciò che questo dipinto fa meglio. I primi scrittori hanno notato il suo studio dei modelli di Sir Peter Lely e, cosa importante, la sua associazione con Joseph van Aken, il più famoso specialista di drappeggi dell'epoca, sotto il quale avrebbe acquisito una particolare abilità nel dipingere il raso. Non si tratta di un fatto accidentale. Negli anni '20-'40, l'abilità di far apparire la seta chiara come costosa, di bilanciare le ombre fredde con i riflessi luminosi senza rendere il tessuto gessoso o plumbeo, era un'abilità di bottega molto apprezzata. Qui l'abito non viene semplicemente descritto, ma viene costruito attraverso ombre fredde grigio-blu su un fondo chiaro, con tratti direzionali sicuri che registrano sia il peso che la lucentezza del tessuto. La manipolazione della pittura fa pensare a un artista addestrato a far comunicare materiali di lusso in modo rapido e convincente, esattamente il tipo di formazione a cui Davison è associato.
Il volto supporta l'attribuzione con la stessa forza dell'abito. L'artista dà la priorità alla leggibilità e alla somiglianza - i mecenati chiedevano innanzitutto la riconoscibilità - ma la ottiene con economia piuttosto che con durezza. Gli occhi grandi e lucidi sono ben fissati, le transizioni nelle guance sono dolcemente sfumate e la bocca è trattata con una caratteristica combinazione di definizione e calore: una linea del labbro superiore più scura e un labbro inferiore più pieno e roseo, che conferisce al personaggio una presenza tangibile e viva piuttosto che un "tipo" generalizzato. Lo sfondo rimane volutamente semplice e caldo-scuro, fungendo da sfondo lusinghiero per la carnagione e il vestito chiaro. Nel complesso, queste scelte si adattano perfettamente al periodo e allo scopo di Davison: ritratti da leggere a distanza sulla parete, ma che premiano a distanza ravvicinata con sfumature controllate.
Questo ritratto è "Attribuito a Jeremiah Davison", in quanto Davison offre un'immagine particolarmente coerente: un linguaggio corretto del costume del primo periodo georgiano, una sicurezza tecnica nel raso e un contesto professionale che corrisponde a un ritratto di questo tipo: raffinato, costoso, ma non ostentatamente aulico.
La cornice merita di essere sottolineata in quanto parte del significato originale dell'oggetto. Non si tratta di una cornice generica e successiva, ma di un ovale riccamente intagliato e dorato con fogliame e ornamenti enfatici, il tipo di cornice che trasformava un ritratto privato in una dichiarazione pubblica all'interno di un ambiente domestico. I formati ovali dei ritratti erano apprezzati per la loro presenza decorativa e per il loro senso di immediatezza - quasi un cammeo - pur consentendo una scala imponente. La sopravvivenza di una cornice dorata intagliata in buone condizioni è di per sé un segno di importanza e conserva il modo in cui il ritratto doveva essere visto: come un insieme elegante e rifinito, non come una semplice immagine.
Ciò che contraddistingue questo ritratto è la riuscita fusione di intimità e autorità. Molti ritratti di donne del primo periodo georgiano tendono a una visualizzazione emblematica o a una bellezza generalizzata. In questo caso, l'individualità del seduto emerge chiaramente - composta, intelligente, tranquillamente padrona di sé - mentre la moderazione del pittore nei costumi e nell'ambientazione rende la presenza psicologica più vicina, più reale. La raffinatezza del modo di "svestirsi", la gestione del raso bianco su un fondo caldo, il ricco contrappunto del drappeggio cremisi, la sopravvivenza della cornice ovale dorata intagliata e la tangibile traccia di conservazione vittoriana creano un ritratto che non si legge come una mera formula d'epoca, ma come una vita: una giovane gentildonna in un momento cruciale, che abita le correnti sociali e culturali della prima Gran Bretagna georgiana, conservata con un'immediatezza e un portamento non comuni.
Misure: Altezza 95 cm, larghezza 83 cm incorniciato (altezza 37,5", larghezza 32,75" incorniciato)
- Creatore:Jeremiah Davison (1695 - 1750)
- Anno di creazione:c. 1730-1740
- Dimensioni:Altezza: 95 cm (37,41 in)Larghezza: 83 cm (32,68 in)Profondità: 7 cm (2,76 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Le condizioni sono ottime e può essere appeso e utilizzato immediatamente. Il dipinto è stato sottoposto a una rigorosa valutazione delle condizioni da parte di un conservatore professionista prima di essere messo in vendita.
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1199117418872
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5,0
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