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John VanderbankRitratto di signora con abito di seta bianco e drappeggio rosso, firmato e datato 1739 VanderbankFirmato e datato 1739
Firmato e datato 1739
24.997,26 €
Informazioni sull’articolo
Ritratto di una signora con un abito di seta bianco e un drappeggio rosso
Firmato e datato 1739
John Vanderbank (1694-1739)
Si tratta di un'opera tarda eccezionale, rara e molto desiderabile di John Vanderbank, un artista che fu tra i principali ritrattisti autoctoni della prima Londra georgiana. Presentata da Titan Fine Art, quest'opera firmata e datata 1739 - l'ultimo anno di vita dell'artista - è conservata in condizioni particolarmente buone. Ambizioso nelle dimensioni e raffinato nell'esecuzione, combina le migliori qualità ricercate nella ritrattistica della prima epoca georgiana: un personaggio imponente e presente in vita, una gestione virtuosa del raso e dei gioielli e un programma visivo eloquente che comunica il lignaggio, il rango e l'identità colta con tranquilla sicurezza.
Il personaggio è raffigurato di tre quarti, seduto all'interno di un paesaggio dolcemente idealizzato. Il linguaggio ritrattistico maturo di Vanderbank è fortemente evidente: l'equilibrio tra grandezza e intimità, il disegno sicuro delle mani e l'uso controllato del contrasto tonale per creare un vivido senso di presenza. Il viso è modellato con moderazione e calore; gli occhi sono diretti e l'espressione è sicura di sé piuttosto che teatrale: un'immagine di sicura posizione sociale. Il paesaggio non è una topografia letterale, ma un'ambientazione raffinata e codificata: un mondo esterno coltivato che segnala il tempo libero, la proprietà e i valori della vita terriera.
Il costume si allinea con precisione alla fine degli anni '30 del XVII secolo e supporta la data di iscrizione del 1739. L'abito di seta bianca è una scelta costosa e socialmente leggibile: la seta bianca era lussuosa, difficile da mantenere incontaminata e quindi un segnale diretto di ricchezza, di svago e di raffinato comando domestico. Il corpetto è scollato e orlato di pizzo; le maniche sono rifinite con engageantes di pizzo, in linea con la moda londinese dell'epoca.
Sul grembo e sulla spalla cade un generoso drappeggio di seta rossa, dipinto con bravura comprendendo la superficie riflettente del raso, una delle aree in cui Vanderbank eccelleva. Il rosso non è semplicemente decorativo: è un espediente compositivo che riscalda la tavolozza, lusinga la carnagione del personaggio e aggiunge movimento e ricchezza teatrale senza ricorrere a una palese allegoria.
Il corpetto si chiude al centro con una sequenza impressionante di fermagli o chiusure Jewell incastonati di diamanti. I loro riflessi sfaccettati sono posizionati con deliberata chiarezza per essere percepiti come un vero lusso. Nei primi ritratti georgiani, questi ornamenti di diamanti erano tra i segni più leggibili del rango: gioielli integrati nell'abito come parte di un linguaggio coerente di raffinatezza "cortese".
Una caratteristica fondamentale di questo ritratto è la mano destra della protagonista, sollevata verso il corpetto non per tenere qualcosa ma per toccare le chiusure a diamante: un gesto calcolato che attira l'attenzione dello spettatore sulla mano stessa. L'anello viene indossato sul mignolo e si presenta in modo vistoso, isolato contro la carne chiara e il raso. Non si tratta di un fatto accidentale. Il gesto viene messo in scena in modo che l'anello diventi un punto di significato primario. Nella ritrattistica britannica del XVIII secolo, un anello indossato sul mignolo (pinky ring) ha spesso una funzione diversa da un anello posto sull'anulare. In questo contesto, l'anello al mignolo non è tanto un semplice annuncio matrimoniale (come potrebbe esserlo una fascia all'anulare) quanto piuttosto un marcatore di rango, lignaggio e identità d'élite. In questo caso, si tratta di un segno leggibile di posizione sociale, un emblema di distinzione ereditaria o di posizione familiare.
Il margine sinistro contiene una vite rampicante con foglie e piccoli fiori, tra cui fiori blu a forma di campana, piccoli fiori bianchi e un singolo fiore giallo come accento cromatico. Poiché il seduto non tiene o tocca questi fiori, essi fungono da simbologia ambientale piuttosto che da segno personale. La flora del giardino della tenuta supporta il linguaggio sociale più ampio del ritratto: natura coltivata, stabilità e continuità, codici strettamente associati alla vita terriera e ai valori aristocratici. Piuttosto che un emblema d'amore sentimentale, questa pianta si presenta come un'estensione dell'incastonatura: un tranquillo rinforzo visivo di raffinatezza e gusto colto, che bilancia lo scintillio dei diamanti e la lucentezza del raso con la morbidezza del verde.
Con le sue dimensioni ambiziose, il suo paesaggio di tipo patrimoniale, il lusso contenuto e la segnalazione del lignaggio attraverso un anello al mignolo, il ritratto fa pensare soprattutto a un personaggio appartenente alla nobiltà terriera o all'aristocrazia minore, forse alla cerchia di un baronetto o di un pari, dipinto a Londra all'apice della moda georgiana. I collegamenti con la corte rimangono plausibili (Vanderbank si muoveva in sfere d'élite), ma l'immagine non insiste sulla carica di corte o sull'identità della casa reale. Al contrario, proietta un rango sicuro e una posizione dinastica a lungo termine piuttosto che una transizione o una conquista.
La sua probabile vita sarebbe stata incentrata sulla socievolezza della tenuta, sul governo della casa e sulla continuità familiare, con la ritrattistica come strumento di creazione del lignaggio, un'immagine destinata a essere esposta in modo prominente all'interno di una casa di campagna. Alla fine degli anni '30 del XVII secolo, la ritrattistica era al centro dell'autocelebrazione dell'élite. I grandi ritratti a olio erano dichiarazioni di legittimità e di gusto, progettati per ancorare la genealogia visiva di una famiglia. La clientela di Vanderbank cercava proprio quello che questo quadro offre: agio aristocratico, splendore alla moda e un'espressione convincente di permanenza.
Il momento nazionale aggiunge una dimensione avvincente. Nel 1739 la Gran Bretagna entrò in conflitto con la Spagna (la Guerra di Jenkins
Jenkins), un periodo di crescente tensione imperiale. Il dipinto diventa così un artefatto silenziosamente potente dell'identità georgiana: una serena autosufficienza in un mondo che cambia.
Mentre la firma e la data forniscono una prova diretta della paternità ("Jn Vanderbank / fecit 1739"), il caso stilistico è altrettanto convincente. Il modo maturo di Vanderbank è visibile nella modellazione luminosa della carne rosa/blu (Vanderbank eccelleva nella "pigmentazione audace della carne, dove i toni rosa sono dipinti in modo sottile sui grigi più freddi per suggerire una pelle luminosa"), nella brillantezza controllata del raso e dei Jewels e nella sofisticata messa in scena del personaggio contro il paesaggio. Le mani - spesso il banco di prova di un artista - sono disegnate con eleganza e dipinte con sicurezza. L'armonia generale, il gioco di bianchi freddi e rosa caldi e la raffinatezza integrata della figura e dell'ambientazione sono in linea con i migliori lavori tardivi di Vanderbank.
È probabile che il ritratto sia rimasto nella famiglia dell'autore fino agli inizi del XX secolo. Nel XIX secolo faceva parte della collezione del noto commerciante di Bond Street Eugene Benjamin del 168 di New Bond Street, London (prima, del 169 di New Bond Street), attivo nel commercio di opere d'arte e oggetti decorativi di alta qualità. Dopo la sua morte, nel novembre del 1898 Christie's, Manson
Woods dispersero l'intera collezione in un'asta di più giorni. Il retro del dipinto (sulla barella) conserva lo stencil dell'inventario di Christie's "476 W" e la data scritta a mano con il gesso "Nov. 23-98", coerente con questa vendita. Questi graffiti d'archivio confermano che il nostro ritratto era presente nella vendita del 1898 ed è rimasto sul suo telaio originale da allora, aggiungendo interesse documentario oltre all'immagine frontale.
La posizione di Benjamin nel settore è testimoniata dalla portata e dal successo della sua vendita immobiliare. Il fatto che Christie's abbia dedicato un'asta di più giorni alla liquidazione del suo stock e che abbia ricavato quasi 8.000 sterline nel 1898, testimonia la sua reputazione e la qualità degli oggetti che trattava. Poco è stato pubblicato sulla vita personale di Benjamin; probabilmente aveva quarant'anni al momento della morte e la sua impresa potrebbe essere stata un'attività di famiglia (in effetti, i documenti mostrano che Joseph Benjamin - forse un parente - e Eugene Benjamin fecero testamento insieme negli anni '80 del XIX secolo, lasciando intendere legami familiari nel commercio di antiquariato).
La raffinata cornice settecentesca intagliata e dorata è riccamente ornata con fogliame e realizzata con una qualità adeguata a una commissione d'élite.
Questo ritratto si distingue per la sua completezza e chiarezza: un Vanderbank tardivo, firmato e datato del 1739, conservato in buone condizioni, in una bella cornice dorata, con una significativa testimonianza sul verso e una provenienza radicata nello storico commercio di Bond Street. La sua sottile iconografia è particolarmente convincente: il gesto della mano del seduto presenta un anello al mignolo non come un vezzo sentimentale ma come un segnale sicuro di lignaggio e rango, mentre la vite del giardino sottolinea l'identità coltivata della tenuta. Si tratta di una dichiarazione insolitamente vivida dell'autocostruzione aristocratica della prima epoca georgiana.
John Vanderbank è stato uno dei ritrattisti inglesi più dotati e ambiziosi del primo periodo georgiano. Nato a Londra nel 1694 da una famiglia di artisti - il padre era un tessitore di arazzi e incisore di origine fiamminga - ricevette una formazione precoce in disegno prima di entrare nello studio e nell'accademia di Sir Godfrey Kneller, il ritrattista dominante in Inghilterra a cavallo del XVIII secolo. Lì, Vanderbank assorbì la maniera grandiosa della ritrattistica di corte, sviluppando al contempo un approccio più vivido e pittorico al colore e alla forma.
Verso la fine del 1710, Vanderbank si era affermato in modo indipendente e produceva ritratti su larga scala per mecenati d'élite come Sir Isaac Newton e la regina Caroline.
Nel 1720, Vanderbank fu co-fondatore di una pionieristica accademia di disegno a St Martin's Lane. L'accademia poneva una forte enfasi sul disegno dal vero di modelli nudi, anche femminili, una pratica avanzata e controversa nella Gran Bretagna dell'epoca. Questa accademia ebbe un ruolo cruciale nello sviluppo della formazione artistica professionale a Londra e contribuì a gettare le basi per le istituzioni successive, tra cui l'Accademia di St Martin's Lane associata a Hogarth e, infine, la Royal Academy.
Nonostante il suo successo artistico, Vanderbank si indebitò ripetutamente; queste difficoltà limitarono la sua produttività e gli impedirono di consolidare la posizione che il suo talento meritava. Morì prematuramente nel dicembre del 1739, a soli quarantacinque anni, probabilmente di tisi. Sebbene la sua carriera sia stata breve, Vanderbank è oggi riconosciuto come uno dei più abili ritrattisti inglesi della sua generazione, un artista che ha fatto da ponte tra il mondo di Kneller e i successivi risultati di Reynolds e le cui opere migliori, in particolare quelle dei suoi ultimi anni, sono tra le migliori espressioni della ritrattistica georgiana.
Provenienza
Con il mercante d'arte Eugene Benjamin, al 168 di New Bond Street, London;
Vendita postuma del suo stock (quattro giorni di vendita dell'intero stock, per un totale di 567 articoli, di cui 85 quadri) Christie's Londra, 23-26 novembre 1898 [lotto 552], venduto a A. Solomon;
Collezione privata, Parigi, entro il 2015
Misure:
Altezza 144 cm, larghezza 121 cm incorniciato (altezza 56,75", larghezza 47,5" incorniciato)
- Creatore:John Vanderbank (1694 - 1739, Britannico)
- Anno di creazione:Firmato e datato 1739
- Dimensioni:Altezza: 144 cm (56,7 in)Larghezza: 121 cm (47,64 in)Profondità: 7 cm (2,76 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Le condizioni sono ottime e può essere appeso e utilizzato immediatamente. Il dipinto è stato sottoposto a una rigorosa valutazione delle condizioni da parte di un conservatore professionista prima di essere messo in vendita.
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1199117427952
John Vanderbank
John Vanderbank (9 settembre 1694 - 23 dicembre 1739) è stato un pittore inglese che ha goduto di un'ottima reputazione durante l'ultimo decennio del regno di Re Giorgio I e che è rimasto in auge nel primo decennio del regno di Re Giorgio II. L'opinione di George Vertue era che solo l'intemperanza e la stravaganza impedissero a Vanderbank di essere il più grande ritrattista della sua generazione; il suo stile di vita lo portò a ripetute difficoltà finanziarie e a una morte precoce all'età di soli 45 anni. John Vanderbank studiò composizione e pittura prima con il padre e poi con il pittore Jonathan Richardson, prima di diventare uno dei primi allievi di Sir Godfrey Kneller nel 1711 presso la sua accademia d'arte in Great Queen Street, vicino al laboratorio di arazzi del padre. Dopo che Sir James Thornhill prese il posto di Kneller nel 1718, Vanderbank continuò a studiare lì per due anni prima di fondare un'accademia tutta sua nel 1720.
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