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Jonathan Richardson the ElderRitratto di Mary Hooper nata Davie, abito blu, seduta in un parco, provenienzacirca 1715-1725
circa 1715-1725
18.542,19 €
Informazioni sull’articolo
Ritratto di Mary Hooper (nata Davie) in abito blu e seduta in un parco, 1715-1725 ca.
Jonathan Richardson, il Vecchio (1667-1745)
Questo ritratto, presentato da Titan Fine Arts, è di particolare interesse storico in quanto si tratta di un ritratto femminile di Jonathan Richardson, the Elder, di grandi dimensioni, con un'identità sicura, appartenente a una famiglia di ereditieri, dipinto da un importante artista intellettuale inglese e con una provenienza eccezionalmente coerente con un riconoscimento ininterrotto dell'identità. Faceva parte di una collezione di ritratti e cimeli di famiglia ed è stato tramandato al suo autore per quasi 300 anni. Questa combinazione è rara. Il ritratto illumina anche il ruolo delle donne come trasmettitrici di proprietà e continuità sociale ed esemplifica i valori culturali dell'élite professionale e terriera nella Gran Bretagna del primo Settecento. La sua sopravvivenza, le sue condizioni e la sua documentazione ne fanno un documento insolitamente completo e avvincente del suo tempo.
La protagonista è rappresentata seduta di tre quarti, girata delicatamente verso sinistra e con uno sguardo calmo e composto. Indossa un abito di seta blu disposto in ampie e fluide pieghe sopra una chemise chiara, con una scollatura bassa sulle spalle in linea con la moda georgiana. Il drappeggio è trattato con sicurezza e la sua tonalità blu-argentea si contrappone a uno sfondo paesaggistico dai toni caldi, suggerendo un'ambientazione all'aperto al crepuscolo. I capelli sono acconciati vicino alla testa, ondulati e tirati indietro senza eccessivi ornamenti, riflettendo il gusto contemporaneo per l'eleganza naturale rispetto all'esuberanza della Restaurazione. I gioielli sono particolarmente sobri e sottolineano la dignità e lo status attraverso la compostezza piuttosto che l'ostentazione. Il costume, l'acconciatura e la tecnica pittorica fanno risalire il ritratto al 1715-1725 circa, un periodo di transizione dopo la morte della regina Anne e l'ascesa della dinastia degli Hannoverian. La scala quasi a grandezza naturale della tela segnala una commissione di notevole ambizione e spesa, destinata a un'esposizione di rilievo all'interno di una casa di campagna.
Il dipinto reca un'iscrizione che identifica la protagonista come la signora Hooper e una firma che indica Richardson pinx. Da un punto di vista tecnico e stilistico, l'opera si allinea in modo convincente alla mano di Jonathan Richardson, the Elder. La modellazione del viso dimostra il metodo caratteristico di Richardson: una pittura sottile e accuratamente stratificata produce un incarnato freddo e luminoso, mentre gli occhi sono resi con attenzione psicologica piuttosto che con brillantezza teatrale. La bocca è delicatamente modellata, conferendo un senso di moderazione e riflessione interiore tipico dei ritratti più riusciti di Richardson. Questo sobrio realismo psicologico distingue il suo lavoro dall'idealizzazione più aulica favorita da Sir Godfrey Kneller e dal suo studio. La gestione del panneggio e dello sfondo è più ampia e fluida, il che suggerisce una possibile partecipazione dello Studio A - del tutto coerente con la pratica documentata di Richardson per le commissioni più grandi - mentre la testa e le mani mostrano il grado di finitura e sensibilità associato alla sua mano. L'uso discreto di pinx (pinxit) è in accordo con le note convenzioni della firma di Richardson. Nel complesso, l'iscrizione, la scala, la tecnica pittorica e la gravità intellettuale del ritratto supportano un'attribuzione sicura a Jonathan Richardson, the Elder, forse con l'assistenza dello Studio in alcuni passaggi secondari.
È documentato, nel 1931, che l'interprete è Mary Hooper, nata Mary Davie (battezzata il 22 aprile 1688). Era la figlia maggiore e co-ereditiera di Sir William Davie, 4° baronetto di Creedy, Devon, e della sua prima moglie Mary Steadman, unica erede della tenuta di Downside, nella parrocchia di Midsomer Norton, Somerset.
Sir William Davie morì senza lasciare figli maschi, lasciando alle figlie una cospicua eredità e dando vita a complessi accordi legali e patrimoniali tipici delle famiglie terriere di inizio Settecento. L'eredità di Mary, derivante da linee paterne e materne, la rendeva una donna di notevoli proprietà e importanza.
Sposò Nicholas Hooper, Esq. di Raleigh, Devon, figlio di Sir Nicholas Hooper, un illustre avvocato e deputato Tory per Barnstaple. Il matrimonio univa la terra ereditata all'influenza legale e politica, collocando Mary all'intersezione tra ricchezza, legge e governo nella West Country.
Questo ritratto fu quasi certamente commissionato poco dopo il matrimonio di Mary Davie con Nicholas Hooper, o in stretta connessione con il consolidamento della sua eredità, e molto probabilmente fu esposto nel Great Parlour (a volte chiamato Great Room o Best Room) di Raleigh, nel Devon (la sede della famiglia Hooper), dove i ritratti delle padrone di casa venivano comunemente appesi per rafforzare visivamente chi presiedeva la casa, soprattutto per le ereditiere, la cui identità aveva un peso legale e dinastico. Ritratti di questa portata fungevano da affermazioni visive di lignaggio, proprietà e posizione sociale.
La vita di Mary sarebbe stata incentrata sulle tenute di famiglia nel Devon e nel Somerset, con periodi trascorsi a Londra, dove si trovavano i contatti legali e parlamentari del marito. In qualità di ricca gentildonna, probabilmente: supervisionava la contabilità di servi/affittuari/famiglie, dirigeva le donazioni caritatevoli nelle parrocchie locali, gestiva la produzione, la conservazione e la distribuzione del cibo, agiva come mediatore informale nelle dispute tra affittuari e manteneva le reti di parentela in tutto il Devon, Somerset e Kent. Le donne come Mary venivano spesso descritte come "ritirate" o "private", eppure erano il fulcro operativo della vita della tenuta. La sua vita comprendeva importanti cambiamenti storici, tra cui l'Unione di Inghilterra e Scozia (1707), la successione degli Hannoverian (1714), le rivolte giacobite del 1715 e del 1745 e l'ascesa della Gran Bretagna come potenza commerciale e imperiale globale. Il ritratto è quindi un documento visivo della prima identità georgiana in un momento in cui l'autorità si basava sempre più sulla proprietà, sulla legge e sull'intelletto. Mary morì il 16 maggio 1762 all'età di settantaquattro anni.
La vita di Mary Hooper è la storia di un'eredità gestita anziché sprecata, di alleanze scelte con cura e di una donna la cui identità è stata abbastanza forte da rimanere impressa nella pittura e nella memoria per oltre tre secoli. Uno degli "aneddoti" più eloquenti non è un evento, ma un fatto: il suo ritratto non è stato scartato, né sovradipinto, né anonimizzato. Invece, il suo nome è stato conservato, le sue sembianze sono passate attraverso le generazioni, la sua identità era abbastanza importante da essere registrata - questo suggerisce che Mary Hooper è stata ricordata come una figura fondante all'interno delle linee di famiglia successive, una donna la cui eredità era importante e una persona vista come degna di essere conservata, non sostituita. Nella cultura familiare della prima età moderna, questa non è una distinzione da poco.
Questo ritratto è un'eccezionale sopravvivenza della ritrattistica inglese del primo Settecento: una rara opera femminile di grandi dimensioni di Jonathan Richardson, the Elder, che conserva l'identificazione del personaggio e una provenienza insolitamente completa e multigenerazionale. Combinando la gravità intellettuale con la scala aristocratica, cattura un momento in cui la ricchezza ereditata, il potere legale e l'aspirazione culturale convergevano nell'emergente élite georgiana. Pochi ritratti di questo periodo uniscono qualità artistica, specificità storica e profondità documentaria.
Broome Park, Barham (Kent) - la sede da lungo tempo associata alla famiglia Oxenden - era notevole non solo per la sua casa del 1630 e il suo parco storico, ma anche per un'ampia esposizione di ritratti degli antenati.
Jonathan Richardson, the Elder, fu uno dei ritrattisti inglesi più influenti del primo Settecento e una figura centrale nella vita artistica e intellettuale di Londra. Formatosi sotto la guida di John Riley, stabilì uno studio di successo che si rivolgeva principalmente all'élite professionale e terriera: avvocati, medici, studiosi, clero e nobiltà politicamente impegnata. Oltre al suo lavoro di pittore, Richardson fu un teorico, uno scrittore e un collezionista. Il suo Saggio sulla teoria della pittura (1715) è stato uno dei primi e più influenti lavori di critica d'arte inglese, che ha plasmato il gusto e il discorso per una generazione. Richardson si muoveva nei circoli letterari e filosofici ed esercitava un'influenza duratura attraverso l'insegnamento, in particolare come padre e mentore di Jonathan Richardson il Giovane. I suoi ritratti sono celebri per la loro profondità psicologica, la sobrietà e la serietà morale, privilegiando la presenza intellettuale rispetto all'esibizione aulica. Queste qualità sono pienamente realizzate nella presente opera.
Provenienza:
- Probabilmente commissionato da Mary Hooper (nata Davie) (1688-1762) e originariamente in possesso dell'autrice;
- Quindi, per discendenza, alla sorellastra Frances Davis (1697-1748), che sposò Sir George Chudleigh, quarto baronetto;
- Poi la figlia, Margaret Chudleigh (nipote dell'autore), sposò Sir Henry Oxenden, 6° Baronetto (1721-1803), di Deane Park, Wingham, Kent;
- Poi per discendenza al figlio Sir Henry Oxenden, 7° Baronetto (1756-1838), a Deans Park e Broome Park, nel Kent;
- Quindi, per discendenza dalla famiglia Oxenden, Deans Park e Broome Park, Kent;
- Muriel Dixwell-Oxenden, Lady Capel Cure (1869-1968), Broome Park, Kent;
- La sua vendita, Londra, Christie's, 20 novembre 1931, lotto 82, acquistato da Mitchell (probabilmente il commerciante londinese John Mitchell, fondatore di John Mitchell Fine Paintings);
- Si dice che Isabella Robertson Christie's (1861-1949), Castello di Cowden, Scozia;
- Presumibilmente venduto nella sua vendita, Cowden Castle, Dowell's Ltd., Edimburgo, maggio 1950;
- Achille Gallo (1895-1962), New Orleans, Louisiana;
- Per discendenza attraverso l'eredità di William e Beverly (Gallo) Caulffield, New Orleans, Louisiana
Misure:
Altezza 153 cm, Larghezza 126 cm, Profondità 10 cm incorniciato (Altezza 60,25", Larghezza 49,5", Profondità 4" incorniciato)
- Creatore:Jonathan Richardson the Elder (1667 - 1745, Inglese)
- Anno di creazione:circa 1715-1725
- Dimensioni:Altezza: 153 cm (60,24 in)Larghezza: 126 cm (49,61 in)Profondità: 10 cm (3,94 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Le condizioni sono ottime e può essere appeso e utilizzato immediatamente. Il dipinto è stato sottoposto a una rigorosa valutazione delle condizioni da parte di un conservatore professionista prima di essere messo in vendita.
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1199117387742
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
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Fondazione nel 1998
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45 vendite su 1stDibs
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