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Marina AbramovicMarina Abramovic, Disegno originale di clessidra firmato a mano nella monografia Beaux Arts1992
1992
7654,73 €
Informazioni sull’articolo
Marina Abramović
Disegno a clessidra senza titolo, 1992
Disegno originale realizzato con pennarello nero, firmato e annotato a mano e conservato all'interno del catalogo in brossura per la mostra Beaux Arts del 1992 dell'artista a Parigi.
Il disegno originale è firmato, annotato e datato a mano da Marina Abramovic nella prima pagina finale di questa rara monografia in brossura.
13 1/2 × 10 1/4 pollici
Non incorniciato
Disegno originale e unico firmato di una clessidra all'interno della monografia softback. Il disegno può essere rimosso e incorniciato autonomamente, oppure può essere conservato all'interno del catalogo ed esposto su un tavolino o in una scatola per le ombre.
La clessidra ha un significato metafisico e letterale in quanto simboleggia il passare del tempo.
La monografia è stata pubblicata in occasione della sua mostra alle beaux-arts dal 26 febbraio 1992 al 22 marzo 1992. Il libro si intitola "Artistes de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts" dell'Ecole nationale supérieure des beaux-arts, 1992, Francia e conta 30 pagine, tra cui una lista di controllo delle opere in mostra.
Dettagli sulla pubblicazione della mostra:
Marina Abramovic: [mostra] ENSBA, dal 26 febbraio 1992 al 22 marzo 1992
Libro
Drathen, Doris von ; Cyroulnik, Philippe (1949-....). Commissario per l'esposizione
Pubblicato dalla Scuola Nazionale di Belle Arti di Parigi. Parigi - 1992
Marina Abramović: dal 26 febbraio 1992 al 22 marzo 1992, ENSB-A, [Parigi].
Lingua/e: Francese.
Paese: Francia.
Pubblicazione: Parigi: Scuola Nazionale di Belle Arti, 1992 (Parigi: Impr. J. London)
Marina Abramovic Biografia
Marina Abramović è nata a Belgrado, in Jugoslavia, nel 1946. Nel 1965, la sua opera Truck Accidents è stata esposta al Workers' Union Center e al Youth Cultural Center di Belgrado. Ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Belgrado dal 1965 al 1970 e all'Accademia di Belle Arti di Zagabria dal 1970 al 1972. Ha poi insegnato all'Academy Arts dell'Università di Novi Sad dal 1973 al 1975.
Inizialmente pittrice, la Abramović si è poi concentrata su lavori concettuali, opere sonore e performance artistiche. Nel 1973-74 eseguì diverse opere intitolate Rhythm, destinate ad estendere i limiti del suo corpo e della sua mente. In Rhythm 2, ad esempio, ha assunto farmaci che le hanno provocato convulsioni o crisi epilettiche. Nel 1975 si esibisce in The Lips of Thomas, in cui taglia, picchia e congela se stessa. Molti dei suoi primi lavori erano documentati da fotografie; in seguito avrebbe utilizzato il video per catturare la loro energia.
La Abramović si trasferisce ad Amsterdam nel 1975, dove incontra l'artista Uwe Laysiepen (noto come Ulay), con il quale vivrà e collaborerà fino al 1988. Hanno abitato un furgone della polizia Citroën dalla fine degli anni '70 agli anni '80, una scelta di vita che si fondeva con la loro convinzione che liberare la mente e lo spirito fosse possibile solo dopo una privazione fisica. Nel 1980-83 hanno visitato gruppi di aborigeni in Australia prima di recarsi nei deserti del Sahara, del Thar e del Gobi. Il tempo trascorso nel deserto ispirò uno spostamento dell'enfasi dal fisico alla mente. Dall'inizio alla metà degli anni '80, la coppia presentò le opere Nightsea Crossing, in cui rimasero seduti in silenzio e immobili per un periodo che andava da alcune ore a sedici giorni. Dopo due anni di viaggi in Cina, nel 1988 Abramović e Ulay trascorsero quasi tre mesi camminando l'uno verso l'altro dalle estremità opposte della Grande Muraglia Cinese. Dopo essersi incontrati, hanno chiuso formalmente la loro relazione.
Nel 1989 Abramović ha iniziato a realizzare "oggetti" di quarzo e altri minerali che per lei hanno un valore simbolico. Molti di questi oggetti invitano alla partecipazione degli spettatori, che possono sedersi o stare in piedi sui suoi cornicioni di pietra e indossare le sue "scarpe" minerali. Nel 1989, con l'assistenza di Charles Atlas, iniziò a lavorare a Biography, che portò in scena per la prima volta nel 1992. Variando ad ogni presentazione, l'opera include la ricreazione dal vivo dell'artista, in forma condensata, delle sue precedenti opere di Performance.
Nel 1995 la Abramović ha presentato Cleaning the Mirror #1, una performance di tre ore in cui ha pulito uno scheletro umano. In The House with the Ocean View (2002), l'artista ha abitato uno spazio temporaneo, costruito presso la Sean Kelly Gallery di New York, per dodici giorni, esponendo tutte le sue azioni al pubblico. La Abramović ha mantenuto il suo interesse per i poteri della mente, indagando sul misticismo orientale e sul buddismo zen, oltre che su altre forme di spiritualità.
Nel 2005 la Abramović ha presentato Seven Easy Pieces al Solomon R. Guggenheim Museum di New York, in cui ha riproposto opere fondamentali originariamente eseguite dai suoi contemporanei in tempi e spazi diversi. Reinterpretando opere di Vito Acconci e Bruce Nauman, ad esempio, la Abramović ha commentato direttamente la ripetizione e la documentazione, temi che risuonano in tutto il suo lavoro. Per Seven Easy Pieces, l'artista ha ricevuto il premio della U.S. Art Critics Association per la migliore mostra di arte basata sul tempo. Nel 2008 la Abramović ha esposto 8 Lessons on Emptiness with a Happy End alla Galerie Guy Bärtschi di Ginevra, un'installazione video a cinque canali in cui ha affrontato la rappresentazione della violenza nei media contemporanei.
Nel 1990-91 Abramović ha insegnato alla Hochschule der Künste di Berlino e all'Académie des Beaux-Arts di Parigi e nel 1992 alla Hochschule für Bildende Künste di Amburgo. Uno dei suoi seminari richiedeva agli studenti di digiunare per quattro degli otto giorni previsti. Nel 1992-93 ha ricevuto una borsa di studio dal Deutscher Akademischer Austauschdienst Berliner Künstlerprogramm. Nel 1997 ha lavorato come professore presso la Hochschule für Bildende Künste di Braunschweig. Nel 2004 ha ricevuto un dottorato onorario dall'Art Institute di Chicago.
L'arte della Abramović è stata presentata in numerose mostre personali, tra cui quelle organizzate dalla Neue Nationalgalerie di Berlino (1993), dal Museum of Modern Art di Oxford (1995), dal Museum voor Schone Kunsten Gent di Gand (1997), dal Solomon R. Guggenheim Museum di New York (2005) e dal Centre Georges Pompidou di Parigi (2008). Una retrospettiva del lavoro della Abramović è stata inaugurata nella primavera del 2010 al Museum of Modern Art di New York. Le sue numerose performance da solista includono le presentazioni di Biography a Documenta 9 (1992) e Balkan Baroque alla Biennale di Venezia (1997). Quest'ultimo ha ricevuto il premio Leone d'Oro della Biennale. Ha ricevuto il Niedersächsicher Kunstpreis dal governo della Bassa Sassonia nel 2003 e la Croce di Comandante a Vienna nel 2008. Abramović vive a New York.
-Courtesy Guggenheim
- Creatore:Marina Abramovic (1946, Serbo)
- Anno di creazione:1992
- Dimensioni:Altezza: 34,29 cm (13,5 in)Larghezza: 26,04 cm (10,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Il disegno è in ottime condizioni; il libro presenta lievi segni di usura da scaffale ma è in ottime condizioni.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745217075732
Marina Abramovic
Marina Abramović è una performance artist serba di fama mondiale, il cui lavoro esplora i limiti fisici del corpo e mette alla prova i confini della relazione tra artista e spettatore.
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