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Paul Pagk
Astrazione geometrica senza titolo - opera unica firmata e iscritta - incorniciata

1989

4365,58 €

Informazioni sull’articolo

Paul Pagk Astrazione geometrica senza titolo, 1989 Guazzo e acquerello su carta Firmato, datato e iscritto "A Jacqueline". Telaio incluso Eccellente opera unica su carta dell'artista europeo contemporaneo con sede in America Paul Pagk. Era dedicata a "A Jacqueline", ed era elegantemente appesa e incorniciata in una cornice di legno, pronta per essere appesa. Acquisito dalla proprietà del mercante d'arte Stephen Long. Misure: Incorniciato: 31 pollici per 21 pollici Foglio" 28,5 pollici per 18,5 pollici Accompagnato da un certificato di garanzia rilasciato dalla galleria. Breve biografia di Paul Pagk: Paul Pagk (nato nel 1962 a Crawley, Regno Unito) vive e lavora a New York. Le mostre istituzionali del suo lavoro si sono tenute presso il Centre d'Arts Plastiques, Royan (2022), la Fondation Fernet-Branca, Saint Louis (2021) e il C.R. I.C. Montbéliard (1999) tutti in Francia. Ha tenuto mostre personali presso la Miguel Abreu Gallery (2023), la Galerie Eric Dupont, Parigi (2019, 2016 e 2014), la Baukunst Galerie, Colonia (2008), Markus Winter, Berlino (2007), la CRG Gallery, New York (1995 e 1994), Thread Waxing Space, New York (1993 e 1991), la Galerie Jean Fournier, Parigi (1987), tra le altre. Recentemente, il suo lavoro è stato incluso in Singing in Unison: Artistics Need to Create on the Same Scale That Society Has the Capacity to Destroy, Part 6 a cura di Phong H. Bui presso la Miguel Abreu Gallery, New York (2022). Le opere di Pagk sono presenti nelle collezioni permanenti del Fonds National d'Art Contemporain (FNAC), Parigi; Les Abattoirs, Tolosa; FRAC Picardie, Francia; Springfield Museum of Art, OH; Hood Museum of Art, Dartmouth College, NH, tra gli altri. Ulteriori informazioni su Paul Pagk: Paul Pagk è un pittore astratto il cui linguaggio pittorico è fatto di dualità e scoperte. Le sue opere invitano lo spettatore a rallentare l'atto della percezione, cioè a "guardare", "sentire" e forse "vedere". Mentre il suo stile compositivo comunica un approccio minimalista alla forma, Pagk gioca con la piattezza del piano dell'immagine attraverso l'uso del disegno a mano libera e dell'astrazione gestuale, per quanto sottile possa essere in alcuni punti. Eppure, non è né sull'illusione spaziale né sul processo che Pagk insiste nella sua pratica. L'oggetto che è il dipinto stesso è la forma di espressione, così come le forze oppositive finemente sintonizzate e le geometrie personali che Heldly crea per rappresentare soggetti appiattiti e decostruiti, ognuno dei quali è tenuto in sospensione in mezzo a campi lussureggianti di colore singolare. I ritmi pittorici insiti nei dipinti e nei disegni di Pagk sono inconfondibili. Le pennellate dell'artista, sia ampie che fini, hanno una deliberatezza che manifesta una mente fluida e una mano che respira al lavoro. Come progetti architettonici che si sono liberati della loro pelle e si sono riorganizzati dall'interno, le stravaganti composizioni grafiche di Pagk sono strutturalmente valide, ma non in senso rigido o meccanico. A prescindere dalle illusioni e dalle sensazioni che le sue tele possono produrre, l'intento dichiarato di Pagk è che gli spettatori "abitino" i suoi dipinti e le costruzioni spaziali in essi contenute. "La cura e l'attenzione che Pagk dedica ai suoi dipinti, le sue superfici satinate, quasi leccate, mostrano un senso artigianale di auto-eliminazione; non fino al punto di cancellare la premessa di un creatore - le superfici di Pagk non sono le pelli prive di caratteristiche, fatte a macchina, del Minimalismo - ma solo fino al punto di evitare di caricare ogni gesto con il peso dell'auto-espressione. … C'è una calma e una grazia nelle opere di Pagk che sembra essere più dovuta a un ricordo della civiltà greca che a un pittore moderno. … Ciò che colpisce maggiormente nei dipinti di Pagk è l'abbondanza di pazienza, sia quella della loro realizzazione che quella del modo in cui si presentano a noi. Come i monocromi di Brice Marden, ma in un modo tutto loro, i dipinti di Pagk hanno bisogno di molto tempo per raggiungere il loro pieno effetto. Questa disponibilità ad aspettare, questa mancanza di ansia per la durata dell'attenzione del pubblico, è notevole in un pittore così giovane. (Forse è il background culturale misto di Pagk, la sua posizione di pittore "francese" in realtà inglese e ceco trapiantato da Parigi a New York, che lo aiuta ad avere una visione così lunga). … Se è vero che [le sue opere] non sono né "ultimi" né "primi" dipinti, è altrettanto vero che hanno i loro segreti e che sono ben custoditi. Come iscrizioni in una lingua antica, sembrano disposti ad aspettare millenni, se necessario, prima che il mondo prenda coscienza della loro importanza, della loro saggezza nascosta, della loro conoscenza arcana, del loro complesso sistema di armonie interiori. Si sa che, a prescindere, Paul Matter continuerà a costruire i suoi pantheon a misura d'uomo, tratto dopo tratto, e che in ogni caso i suoi dipinti continueranno a emettere il loro bagliore silenzioso, come batterie epistemologiche". - Meyer Raphael Rubinstein Testo estratto da Meyer Raphael Rubinstein, "Paul Pagk: The Survival of Pagan Geometry", in Paul Pagk, Paintings and Drawings (New York: Thread Waxing Space, 1991).
  • Creatore:
    Paul Pagk (1962, Americano)
  • Anno di creazione:
    1989
  • Dimensioni:
    Altezza: 72,39 cm (28,5 in)Larghezza: 46,99 cm (18,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    tenuta in una cornice originale d epoca.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745215611882

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