Robert Rauschenberg
'Snowflake Crime XIX', dalla Collezione ACE Gallery, 1981
Trasferimento a solvente, acrilico e collage di tessuti su carta fatta a mano con bordi decorati
Firmato e datato '81 con pennarello indelebile sul retro; reca il numero di inventario dell'artista sul retro.
Questa è un'opera d'arte unica.
Snowflake Crime XIX, dalla Collection'S della ACE Gallery
Opera d'arte originale, realizzata con trasferimento a solvente, acrilico e collage di tessuto su carta fatta a mano con bordi decorati
Firmato e datato '81 a pennarello indelebile sul verso; reca il numero d'inventario unico dell'artista.
Provenienza Collezione d'arte ACE Gallery, Los Angeles
Rauschenberg Numero di riferimento RR-81.002
Firmato e datato '81 da Robert Rauschenberg a pennarello indelebile sul verso; reca un numero d'inventario unico
Quest'opera è elegantemente fluttuante e incorniciata in una cornice in legno bianco di qualità museale sotto plexiglass UV con una finestra fustellata sul retro che rivela la firma dell'artista e il numero di inventario.
Incorniciato
12,75 pollici verticali per 12,5 pollici orizzontali per 2 pollici
Opere d'arte
8 pollici in verticale per 7,5 pollici in orizzontale
Discussione: Ci sono circa trenta disegni nel gruppo del crimine del fiocco di neve, ognuno dei quali è completamente unico. Visivamente, combinano verdi e blu freddi e gelidi e presentano immagini trasferite che assomigliano a vecchie scene incise o stampate di persone e/o architetture, con semplici forme geometriche astratte (triangoli, bande, file di cerchi) posate sopra/sotto le immagini trasferite, oltre a piccoli gesti pittorici. La serie è un esempio da manuale del metodo di collage con trasferimento a solvente di Rauschenberg, in cui l'artista prende immagini dai mass media e dalle stampe e poi le lavora a mano, confondendo deliberatamente il confine tra la fonte fotografica/stampata e il segno dell'artista stesso.
Galleria ACE:
Negli anni '60 e '70, ACE Gallery era considerata una delle poche gallerie di Los Angeles, in un periodo in cui New York rimaneva il centro del mondo dell'arte commerciale. È stata fondata dal carismatico impresario Douglas Chrismas, che ha aperto il suo negozio di cornici e la sua galleria a Vancouver all'età di soli 17 anni. Negli anni '60 portò in Canada artisti americani famosi come Robert Rauschenberg, Carl Andre, Sol LeWitt, Bruce Nauman e Donald Judd. La galleria si espanse a Los Angeles nel 1967, nell'ampio spazio dell'ex Virginia Dwan Gallery a Westwood, esponendo le opere di luminari all'avanguardia della scena artistica californiana dell'epoca, come Ed Ruscha, Bruce Nauman, Sam Francis, Robert Irwin e Michael Heizer, tra gli altri. La ACE Gallery si è poi espansa a New York e presto è diventata famosa per la realizzazione di mostre di livello museale di artisti emergenti e di fama internazionale. Durante la permanenza a New York, la presenza e il prestigio della galleria sono stati amplificati da collaborazioni con importanti istituzioni culturali come il Guggenheim Museum e la Fondazione Cartier (Parigi). Sotto la direzione di Chrismas, la ACE Gallery si è persino espansa all'estero, raggiungendo i centri d'arte di Parigi, Berlino, Pechino e Città del Messico. Nel corso degli anni Chrismas è stato coinvolto in innumerevoli scandali finanziari e cause legali; è stato accusato di furto, appropriazione indebita e di ogni sorta di pratiche commerciali losche, tra cui la vendita di opere d'arte non di sua proprietà, il mancato pagamento degli artisti, il mancato rispetto degli accordi con i collezionisti e persino il mancato pagamento dell'affitto. La ACE Gallery finì per dichiarare bancarotta e Chrismas fu presto accusato di frode fallimentare. L'FBI è stata coinvolta e Chrismas è stato accusato penalmente. Nel luglio del 2024, l'ultraottantenne Christmas è stato condannato da una giuria per appropriazione indebita a due anni di prigione: una triste coda per una carriera ricca di storia e una galleria d'arte pionieristica.
Su Robert Rauschenberg:
Robert Rauschenberg ha lasciato un'eredità di innovazione che continua a coinvolgere generazioni di artisti e, sebbene abbia evitato di definire affiliazioni, la sua pratica interdisciplinare lo ha posizionato all'avanguardia di quasi tutti i movimenti artistici successivi all'Espressionismo Astratto.
Le aspirazioni artistiche di Rauschenberg nacquero durante il servizio nella Marina degli Stati Uniti (1944-45) e continuarono, con l'assistenza del GI Bill, al Kansas City Art Institute (1947) e poi all'Académie Julian di Parigi (1948). Rauschenberg si iscrisse al Black Mountain College nel 1948, studiando la teoria della forma e del colore con Josef Albers. L'anno successivo si trasferì a New York, dove si iscrisse alla Art Students League e conobbe il compagno di studi Cy Twombly. Per sostenere la sua attività, realizzò vetrine per Bonwit Teller
Co. e Tiffany
Co. Nel 1951, Rauschenberg tenne la sua prima mostra personale di dipinti presso la Betty Parsons Gallery, che coincise con la sua prima mostra collettiva, tenutasi al Museum of Modern Art di New York, con Figura femminile (1950 circa). La mostra di Rauschenberg a Betty Parsons ebbe una certa risonanza presso Jack Tworkov e Leo Castelli, che lo invitarono a partecipare al The Ninth Street Show nel 1951.
Rauschenberg tornò a Black Mountain nel 1951, spinto dall'incontro con John Cage. Questo ritorno portò alla produzione della serie Night Blooming (1951), in cui l'artista integrò la sporcizia e la ghiaia in tele prevalentemente nere, e poi alla serie monocromatica White Painting (1951), impegnata nella percezione della luce e dell'ombra. Nel 1952, Rauschenberg viaggiò in Italia e in Nord Africa con Cy Twombly, scattando fotografie e creando opere basate su collage e assemblaggi composti da tessuti, immagini trovate e piccoli oggetti feticcio. Tornato a New York la primavera successiva, il lavoro di Rauschenberg divenne sempre più concettuale, generando Automobile Tire Print, con John Cage (1953), e Erased de Kooning Drawing (1953). Alla fine del 1953 incontrò Jasper Johns e i due divennero forti sostenitori del lavoro dell'altro e collaborarono alla realizzazione di vetrine.
Rauschenberg continuò a produrre quelle che considerava sculture elementari, composte da materiali di scarto raccolti nel suo quartiere, e creò una serie di Red Paintings (1953-54), applicando la pittura a olio su un fondo di tessuto, giornale e tela, con pennellate e sgocciolamenti gestuali che richiamavano l'Espressionismo Astratto. An He ha sviluppato ulteriormente questa serie incorporando oggetti come tassidermia, trapunte, fotografie, scarpe ed elementi costruiti in grandi tableau e strutture indipendenti. La fusione di elementi autobiografici e di elementi tratti dal paesaggio culturale più ampio si è manifestata nelle sue prime Combines, un termine che ha coniato in riferimento all'intersezione tra pittura e scultura. Nel 1962, ispirato da una visita allo studio di Andy Warhol, Rauschenberg iniziò a incorporare immagini trovate attraverso tecniche di stampa, come la litografia e la serigrafia su tela, producendo dipinti come Skyway (1964) per la New York World's Fair del 1964.
Nel 1966 Robert Rauschenberg fondò, insieme a Robert Whitman e altri, Experiments in Artistics and Technology (E.A.T.) che promuoveva collaborazioni tra artisti e ingegneri per scopi non industriali. La mostra 9 Serate: Teatro e Ingegneria, è stata la prima collaborazione tra artisti, ingegneri e scienziati. Dedicandosi a portare l'arte nelle comunità di tutto il mondo, nel 1984 ha fondato il Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI). Questo includeva una mostra itinerante di sei anni organizzata dall'artista, le cui opere cambiavano in ogni sede con l'aggiunta di opere influenzate dal paese visitato.
Sviluppando la sua filosofia secondo cui la pittura si relaziona sia con l'arte che con la vita, Rauschenberg ha approfondito questo dialogo attraverso collaborazioni con artisti, musicisti, coreografi, performer e scrittori. Nel corso della sua carriera, ha esplorato le possibilità convenzionali e sperimentali della scultura, della pittura, del disegno, della fotografia e della stampa, dando spesso vita a combinazioni di media ed espressioni fuse di serialità, astrazione e rappresentazione.
Per gentile concessione di Pace Gallery
Maggiori informazioni sulla leggendaria galleria ACE e sulla vendita di una parte della sua collezione d'arte dalla proprietà in bancarotta, da cui è stata acquisita la presente opera:
Il fondatore di ACE Gallery, Douglas Chrismas, ha aperto il suo negozio di cornici e la sua galleria a Vancouver all'età di 17 anni. La sua galleria divenne famosa come luogo in cui gli artisti di Vancouver potevano esporre accanto ai più importanti artisti di New York e avere la sensazione di appartenere a una scena più grande. Negli anni '60 e nei primi anni '70 portò a Vancouver, in Canada, artisti come Robert Rauschenberg, Carl Andre, Sol LeWitt, Bruce Nauman e Donald Judd.
La galleria si espanse a Los Angeles nel 1967 presso l'ex Virginia Dwan Gallery a Westwood, per poi espandersi ulteriormente a New York nel 1994. Le gallerie erano famose per le mostre di livello museale di artisti emergenti e di fama internazionale. Durante la permanenza a New York la presenza della galleria è stata amplificata dalla realizzazione di mostre in collaborazione con istituzioni culturali come il Guggenheim Museum e la Fondazione Cartier (Parigi). Sotto la direzione di Chrismas, ACE Gallery ha aperto uffici o gallerie in centri d'arte al di fuori degli Stati Uniti, come Città del Messico, Parigi, Berlino e Pechino.
Nel 1972, Chrismas montò l'installazione Room Angle Light Volume di Robert Irwin presso il primo ACE/Venice, aperto al 72 di Market Street nel 1971. Nel 1977, l'ACE ha allestito mostre di opere di Frank Stella e Robert Motherwell, oltre a Displaced/Replaced Mass di Michael Heizer. Installata all'ACE/Venezia, l'opera di Heizer ha richiesto che venissero scavati enormi pezzi nel pavimento della galleria per creare aree incassate in grado di ospitare i massi.
Nell'aprile 2016, ACE Gallery è uscita da una procedura fallimentare durata tre anni sotto la guida di Sam S. Leslie. Nel maggio 2016, il fondatore Douglas Chrismas è stato licenziato da tutti i ruoli della galleria.
Nel luglio del 2021, I. Douglas Chrismas fu arrestato dall'FBI e accusato di appropriazione indebita.
Nel maggio 2022, Douglas Chrismas è stato condannato a restituire 14,2 milioni di profitti derivanti dalla vendita di opere d'arte ACE, che sono stati dirottati su conti personali.
Chrismas è in attesa di un processo penale nel gennaio 2023. Se condannato rischia fino a 15 anni di carcere.
Controversie
In una causa del 1983 presso il tribunale federale di Los Angeles, Rauschenberg chiese 500.000 dollari alla Flow ACE Gallery di Chrismas; l'artista vinse una sentenza di 140.000 dollari nel 1984. Alla fine i due si riconciliarono e nel 1997 Robert Rauschenberg insistette affinché la ACE-HI Gallery di New York (in collaborazione con il Guggenheim Museum) ospitasse la sua retrospettiva.
Nel 1986, Chrismas si dichiarò innocente dopo che l'immobiliarista canadese C.Frederick Stimpson sostenne che aveva venduto impropriamente opere appartenenti al collezionista, tra cui pezzi di Andy Warhol e Rauschenberg. Secondo i termini dell'accordo, Chrismas ha accettato di pagare a Stimpson 650.000 dollari in un periodo di cinque anni. Continua a collaborare con la famiglia Stimpson nella gestione dei loro interessi artistici.
Nel 1989, l'ACE Gallery volle prendere in prestito un'opera di Judd insieme alla Caduta di Carl Andre del 1968, entrambe di proprietà del conte Giuseppe Panza, per una mostra dedicata alla minimal art intitolata Gli innovatori che entrano nella scultura. Piuttosto che spedire le due opere di grandi dimensioni dall'Italia, Panza ha autorizzato ACE Gallery a riadattare i pezzi a Los Angeles. Negli archivi della collezione di Panza, esiste una serie di certificati firmati da Judd che conferiscono a Panza un'ampia autorità sulle opere di Judd presenti nella sua collezione. Questi certificati "autorizzavano Panza e i suoi seguaci a ricostruire il lavoro per una serie di motivi", a patto che venissero seguite le istruzioni e la documentazione fornite da Judd e che lui o la sua proprietà ne venissero informati. Questo includeva anche il diritto di fare "copie per mostre temporanee, a condizione che la copia temporanea fosse distrutta dopo la mostra; e il diritto di ricreare l'opera per risparmiare spese e difficoltà di trasporto, a condizione che l'originale fosse poi distrutto". Miwon Kwon, nel suo racconto della specificità del sito: "One Place After Another", presenta il caso della ACE Gallery che ha ricreato opere di Donald Judd e Carl Andre senza il permesso degli artisti. Andre e Judd denunciarono pubblicamente queste ricostruzioni come "una grossolana falsificazione" e un "falso", nelle lettere inviate ad Art in America; tuttavia, la fabbricazione dei pezzi fu autorizzata dalla Collection'S in Italia, proprietaria delle opere. Nonostante la confusione che circondava i rifacimenti di Panza, sia Carl Andre che Donald Judd mantennero un rapporto professionale con I. Douglas Chrismas e la ACE Gallery. Andre ha esposto le sue opere alla ACE Gallery nel 1997, 2002, 2007, 2011 e oggi. Nel 2007, la mostra di Carl Andre intitolata "Zinc" è stata esposta alla ACE Gallery di Beverly Hills. Donald Judd ha visitato la mostra The Innovators Entering into the Sculpture alla ACE Gallery e ha accettato di tenere la sua scultura nella mostra. Dopo la fine della mostra, Chrismas aveva intenzione di vendere il metallo utilizzato per la ri-fabbricazione dell'opera di Judd per ricavarne rottami metallici, ma Judd voleva possedere la ri-fabbricazione per sé. La ACE Gallery ha poi venduto la ri-fabbricazione dell'opera di Donald Judd a Donald Judd.
Dopo aver consegnato ad ACE Gallery opere d'arte per un valore di oltre 4 milioni di dollari da vendere nel 1997 e nel 1998, nel 2006 lo scultore Jannis Kounellis ha intentato una causa presso la Corte Superiore di Los Angeles, accusando Chrismas di aver trattenuto la maggior parte dei profitti delle opere d'arte e di essersi rifiutato di restituire i pezzi non venduti. Secondo la causa, l'accordo principale tra Kounellis e Chrismas era orale. Chrismas ha restituito tutte le opere d'arte di Kouenllis e ha fatto un resoconto completo dei proventi del lavoro di Kounellis, al netto delle spese di esposizione. La questione fu risolta tra i due e la ACE Gallery vende ed espone ancora oggi le opere di Kounellis.
Nel 2006, Chrismas aveva chiesto la protezione del Chapter 11 per bancarotta almeno sei volte dal 1982, impedendo alla maggior parte dei suoi creditori di riscuotere il denaro immediatamente dovuto.