Anna Pennati

L Angelo, contemporaneo, poesie di William Blake e George Byron, acrilico su carta

2005

Nata a Milano, fin da piccola Anna ha mostrato un'innata attrazione per il disegno e i colori. Dopo essersi diplomata (Maestra d'Arte) all'Academy Arts di Brera, ha iniziato la sua carriera nella vivace e stimolante scena artistica milanese. Le sue opere sono state subito accolte con entusiasmo dalla critica e dal mercato. Mai soddisfatta del successo, Anna Pennati ha continuato incessantemente il suo viaggio personale e artistico alla ricerca della sintesi perfetta. Attraversò così varie fasi stilistiche: disegnatrice di rara abilità, si staccò presto dallo stile accademico per avvicinarsi a forme e colori in cui il layout grafico dominava la scena, con distorsioni della figura che lentamente cercava di liberarsi. Seguì una fase in cui l'opera nacque dalla tela. In altre parole, l'applicazione iniziale del colore è stata seguita dal riconoscimento di forme e figure che l'artista ha portato lentamente in superficie dal profondo della sua mente. Nel 2001 ha partecipato all'Artexpo di New York e successivamente ha lavorato a Londra. La Gallery Artspace, Mayfair, uno dei luoghi d'arte più prestigiosi della capitale inglese, era il suo punto di riferimento/indirizzo per quel periodo. A Milano conobbe Valery Giscard D'Estaing, ex presidente francese; un uomo di raffinata cultura, che acquistò uno dei ritratti che Anna Pennati gli dedicò. Anna Pennati è un'artista che si rivolge al mondo dell'arte internazionale; nei suoi 25 anni di carriera ha partecipato a oltre 50 mostre in gallerie private e spazi museali, tra cui il Museo dei Beni Culturali Cappuccini di Assisi, Miart a Milano, ART SPACE GALLERY a Londra e la Northwest Sezession a Wilhelmshaven (Germania). Pennati passa abilmente da un soggetto all'altro con grande varietà, utilizzando di volta in volta uno stile e una tecnica più appropriati allo scopo particolare che si prefigge. In generale, il suo mezzo preferito è l'acrilico su tela, che fa prevalere i segni forti, insieme al colore, protagonista assoluto dei suoi dipinti semi-astratti. Negli ultimi lavori, forme, colori e linee si rincorrono continuamente, a volte "collaborando", a volte "escludendosi" a vicenda per arrivare a opere in cui la ricerca è rivolta all'archetipo delle idee. Le opere sono quindi l'espressione essenziale del pensiero e del dialogo con lo spettatore sia visivamente che mentalmente, lasciandosi percepire lentamente.