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Frederic LeightonLord Leighton (1830-1896), Studi per Andromaca prigioniera1888
1888
16.343,60 €
Informazioni sull’articolo
Frederic Leighton, 1° Barone Leighton, P.R.A. (1830-1896)
Studi per Andromaca prigioniera
Con il timbro dello studio dell'artista (Lugt 1741a) (in basso a sinistra); iscrizione "Andromaca" (in basso a destra)
c.1888
Carboncino e gessetto bianco su carta di bufala appoggiata su cartoncino
10 x 13.7/8 in. (26.6 x 35.2 cm.)
Provenienza
Con Thomas Agnew
Sons, Ltd., Londra, (n. 29773) (etichetta verso);
Con Julian Hartnoll Gallery, Londra (etichetta sul retro);
Con Christopher Wood, Londra, 7 gennaio 2003 (etichetta sul retro; ricevuta di vendita inclusa);
Con Martin Beisly Fine Art, Londra (label verso);
Collezione privata, Belgravia, Londra;
Fino all'acquisizione da parte di Whiteman's Fine Art, 2024.
Esposto
Londra, Shepherd Gallery, Arte romantica inglese, 1840-1920, autunno 1998.
Letteratura
Leonée e Richard Ormond, Lord Leighton (1975) no. 334.
Questo disegno preparatorio per l'Andromaca prigioniera di Leighton del 1888 offre la rara opportunità di possedere un pezzo della storia materiale di un capolavoro. L'Andromaca prigioniera (Fig. 1), con i suoi oltre quattro metri di lunghezza, è l'opera più grande dell'ultimo periodo di Leighton ed è stata definita "l'ultimo e il più grande dei grandi dipinti processionali di Leighton" [1]. Il dipinto fu acquistato dalla Manchester Art Gallery per 4000 sterline nel 1888, un prezzo record per un dipinto di Leighton durante la sua vita. Il dipinto rimane nella collezione di Manchester, mentre la prima grande opera di Leighton, La Madonna Celebrata di Cimabue, fu acquistata dalla Regina Vittoria ed è ora conservata alla National Gallery di Londra.
Frederic Leighton, 1° Barone Leighton, P.R.A. (1830-1896) trascorse i suoi primi anni di vita in Germania, Svizzera e Italia, venendo educato a partire dai 16 anni presso lo Städelsches Kunstinstitut di Francoforte, dove fu istruito da Eduard von Steinle [2]. Leighton si distingue per aver ricevuto un'educazione completa nell'Europa continentale, dove la maggior parte dei suoi contemporanei ha trascorso solo un anno [3]. Questo si può notare nella sua predisposizione a raffigurare soggetti classici in stile accademico. In questo disegno preparatorio, Leighton studia la forma femminile accanto a un vaso greco. L'attenzione si concentra sulla torsione di una figura, in pausa nel movimento mentre tiene in mano questi vasi. Al termine dell'opera finale, la ceramica si è trasformata in specifici pelikai (o kalpis [4],) e hydriai [5], con scene delineate in stili a figure rosse e nere. Gli ultimi vasi fanno riferimento a specifici esempi presenti nella collezione del British Museum, alcuni dei quali sono stati acquisiti di recente. Tuttavia è possibile che Leighton li abbia osservati da fonti secondarie durante il suo disegno [6]. Ian Jenkins osserva che, quando realizzò i vasi, i suoi modelli viventi posarono probabilmente con "qualsiasi cosa fosse a portata di mano tra le cianfrusaglie di Leighton House" [7].
I riferimenti classici possono essere visti nel panneggio al antico profondamente delineato di questo disegno che riflette lo "stile sempre più scultoreo" di Delin [8], che cercava di ribadire la "bellezza ideale ispirata dalla statuaria classica... per resuscitare epoche passate di risultati artistici e un metodo di lavoro accademico associato agli "Old Masters"" [9]. Questa bellezza ideale coincide con un'attenzione al naturalismo: in questo disegno l'artista utilizza il gesso bianco per segnare il gioco di riflessi che si riversano sul drappeggio classico [10], collocando le figure nello spazio fisico dello spettatore - eppure appena fuori portata. Questo senso di desiderio liminare viene ampliato nel dipinto finale. Leighton si è ispirato all'Iliade di Homer e incentra la presente opera su Andromaca, ex moglie dell'eroe troiano Ettore ucciso nella guerra di Troia. Successivamente catturata dai Greci, divenne la concubina del conquistatore Neottolemo, figlio di Achille. L'ultima opera raffigura il suo arrivo in Epiro e la resa di Leighton della sua figura luttuosa vestita di nero contrasta con il vivace fregio di persone vestite di colori che la circondano, comprese le figure qui disegnate, indicando così l'isolamento di Andromaca. In un rovescio di fortuna tipicamente greco, Andromaca viene ridotta all'umile condizione di portatrice d'acqua, l'occupazione studiata nel presente lavoro. Il trattamento di Leighton nei confronti di Andromaca è sorprendente: con la testa china, la donna guarda in silenzio verso il bambino in basso a destra del dipinto, osservando ciò che avrebbe potuto avere e tuttavia completamente estraniata dal calore dell'interazione che ha di fronte. Questo senso di tristezza fu evidenziato nel 1888, quando l'opera fu esposta alla Royal Academy [11], accompagnata da versi tratti dalla traduzione contemporanea dell'Iliade dell'amica di Leighton, Elizabeth Barrett Browning: Qualcuno, vedendo le tue lacrime cadere, dirà: "Questa è la moglie di quell'Ettore che combatté meglio di tutti i Troiani quando tutti combattevano per Troia" [12].
Quest'opera reca, sul retro, il timbro dello studio dell'artista (in basso a sinistra) e l'iscrizione "Andromaca" (in basso a destra). Questi studi offrono un'affascinante visione del processo dell'artista. La figura più a sinistra (Fig. 2), raffigurata china su un vaso con un braccio teso, è visibile all'estrema destra del dipinto finale, vestita di arancione con una mano premuta contro il muro. La sagoma della figura dietro di lei è vagamente abbozzata nello studio. La figura di destra indossa un drappeggio marrone nel dipinto finale e si trova tra Andromaca e il gruppo di
donne vicino al muro (Fig. 3). La figura di destra qui raffigurata viene tradotta nell'opera finale in modo da trovarsi proprio dietro Andromaca. Ciò dimostra ulteriormente l'importanza ultima del disegno per Leighton, che in quest'opera si concentra in modo particolare sul disegno [13]. In questo disegno si possono notare diverse posizioni per i piedi della donna, al fine di ottenere il delizioso contrapposto equilibrato che si trova nel dipinto. Questa eccellenza tecnica fu ben riconosciuta dai contemporanei di Leighton: trasferitosi a Londra nel 1860, Leighton divenne associato della Royal Academy nel 1864, Accademico dal 1868 e fu nominato presidente nel 1878. Nel 1896, appena un giorno prima della sua morte, divenne Barone Leighton di Stretton, il primo pittore ad essere insignito di un titolo nobiliare. Era "l'artista più potente a livello istituzionale del periodo tardo-vittoriano" [14] e "un pittore accademico per eccellenza" [15]. La sua abilità di disegnatore continua a essere riconosciuta e ha ricevuto un'attenzione significativa nella mostra itinerante delle opere di Leighton nel 2006-2008 [16]. Leighton attribuiva una grande importanza ai suoi disegni, alcuni dei quali erano esposti nel suo studio e che intendeva conservare [17]. Una serie di studi simili per Captive Andromache sono conservati alla Manchester Art Gallery, tra cui studi di figure femminili che tengono vasi (come A.N. 1983.59 e A.N. 1977.166) e uno studio di figura maschile (A.N. 1982.137) che mostra l'attenzione dell'artista per la definizione muscolare e la forma umana.
In Study for Captive Andromache, viene fatta un'affascinante allusione alla materialità. La figura a sinistra mostra Leighton che perfeziona il posizionamento di questa figura, spostando la testa e l'angolo del braccio e dei piedi per realizzare la posizione della figura che si trova appoggiata alla parete a destra del dipinto finito. Questo, secondo le parole di Christophe Newall, "è espresso con una fluente destrezza manuale e con la sua impressionante fecondità di invenzioni, evidente nelle ripetute varianti provate e scartate" [18] Allo stesso modo, questo disegno con carboncino e gesso lascia intravedere la mano dell'artista. L'interrogazione della materialità viene utilizzata per affermare l'immaterialità della visione rappresentata. Il carboncino e il gesso si trasformano in vernice e poi in carne, eppure il drappeggio classicheggiante allude a dettagli scultorei e persino architettonici [19]. La transitorietà del materiale e della creazione fa sì che, seguendo le delicate linee di questa pagina, si possa seguire il processo di pensiero dell'artista mentre si assiste alla creazione di un capolavoro.
Desideriamo ringraziare la professoressa Liz Prettejohn per il suo parere sulla presente opera, che ha ritenuto "un classico esempio, su carta marrone (come è tipico per i disegni di questa data) e ovviamente parte del lavoro preparatorio di Leighton per Captive Andromache. [20]'
Note
[1] Edward Morris, Public Art Collections in North-West England: A History and Guide (Liverpool: Liverpool University Press, 2001). Pagina 118.
[2] Leonee Ormond, "Frederic Leighton e le illustrazioni per Romola", The George Eliot Review, no. 45 (2014): 50-56. Pagina 50.
[3] Christopher Newall, The Art of Lord Leighton (Phaidon Press, 1990). Pagina 9.
[4] Ian Jenkins, "Frederic Lord Leighton e i vasi greci", The Burlington Magazine 125, no. 967 (ottobre 1983): 596-605. Pagina 598.
[5] ibidem. Pagina 597.
[6] ibidem. Pagina 598.
[7] ibidem. Pagina 601.
[8] Karl Kilinski II, "Dedalo e Icaro" di Frederic Leighton: Antiquity, Topography and Idealised Enlightenment", The Burlington Magazine 148, no. 1237 (aprile 2006): 257-63. Pagina 257.
[9] Keren Rosa Hammerschlag, Frederic Leighton: Death, Mortality, Resurrection (Ashgate Publishing, 2015), 1-14. Pagina 5, 3.
[10] Elizabeth Prettejohn, "The Classicism of Frederic Leighton" in Margot T. Brandlhuber e Michael Buhrs, eds., Frederic, Lord Leighton, 1830-1896 (Monaco, Berlino, Londra, New York: Prestel, 2009). Pagine 35-77. Pagina 43.
[11] Hammerschlag, Frederic Leighton. (2015). Pagina 4.
[12] Newall, The Art of Lord Leighton. (1990). Pagina 116.
[13] Amy Concannon, '"Brothers in Art: Drawings by Watts and Leighton" 17 novembre 2015-19 febbraio 2016 Watts Gallery, Compton, Surrey,' The British Art Journal 17, Spring (2016): 149; Christophe Newall, Leighton the Academic, in Stephen Jones e Royal Academy of Arts, Frederic, Lord Leighton: Eminent Victorian Artist (New York: H.N. Abrams; Londra, 1996). Pagine 55-68. Pagina 62.
Uno studio correlato si trova al Leighton House Museum: Studi per 'Andromaca prigioniera': Drappeggio per figure femminili, 1887 circa, gesso bianco e nero su carta marrone, 52,4 x 37,0 cm, Leighton House Museum, The Royal Borough of Kensington and Chelsea, numero di riferimento: LHO/D/0683.
[14] Hammerschlag, Frederic Leighton. (2015). Introduzione.
[15] Prettejohn, "Il classicismo di Frederic Leighton" (2009). Pagina 36.
[16] Amy Concannon, ""Brothers in Art: Drawings by Watts and Leighton' 17 novembre 2015-19 febbraio 2016 Watts Gallery, Compton, Surrey", The British Art Journal 17, Spring (2016): 149.
[17] Sally Woodcock, "Leighton e Roberson: An Artist and His Colourman", The Burlington Magazine 138, no. 1121 (agosto 1996): 526-28. Pagina 527.
[18] Newall, Leighton l'accademico. (1996). Pagine 55-68. Pagina 64.
[19] Ciarán Rua O'Neill, "Corpi a colonna: The Caryatid and Frederic Leighton's Royal Academy Sketchbooks", Sculpture Journal 25, no. 3 (2016): 421-32. Pag. 431, 423.
[20] Professoressa Elizabeth Prettejohn, corrispondenza via e-mail per aver visto una copia digitale dell'opera, venerdì 8 novembre 2024. Il professor Prettejohn ha inoltre individuato un pezzo simile con cui confrontarlo, un foglio di studi per 'Andromaca prigioniera', 10½ x 13¾ pollici. Christie's, "Victorian and British Impressionist Art", 15 giugno 2011, lotto 8.
- Creatore:Frederic Leighton (1830 - 1896, Britannico)
- Anno di creazione:1888
- Dimensioni:Altezza: 25,4 cm (10 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Oxford, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2912217259212
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