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Luis Alfonso Jimenez
Tatuaggio della rosa, disegno originale di Luis Jimenez

1983

In sospeso
30.264,67 €

Informazioni sull’articolo

LE SPESE DI SPEDIZIONE INCLUDONO LE SPESE DI SPEDIZIONE, L'IMBALLAGGIO E LA **ASSICURAZIONE**. Tatuaggio della rosa Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Matita colorata su carta Arches 22 x 30,25 pollici Provenienza: Il disegno originale era di proprietà di Rozanne Charington, compagna e modella di "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" e "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Un disegno originale di Luis Jimenez, 1983, 22 x 30,25 pollici. Da questo disegno è stata realizzata un'edizione in litografia su pietra. Un documentario della PBS mostrava Jimenez che disegnava sulla pietra con il disegno davanti a sé e la realizzazione della litografia con Sette Publishing. Luis Alfonso Jimenez Born, 1940, El Paso, Texas, died 2006, Hondo, New Mexico. Statement: Luis Jimenez, in his work, celebrates the vitality of life. . . . Jimenez es un hijo de la frontera; he knows its people and the landscape. It is the transformation of these people into art that is his most important contribution to the art of this vast region which stretches between Mexico and the United States. His subject matter utilizes the popular images of the cultura del norte, and a large part of it is depicted and transformed in the rough and tumble world of la frontera. He is also a son of el norte, and so he uses its materials and explores its emerging, popular myths. The tension and attraction of Jimnez’s work is that he always creates within the space of his two worlds, the Mexicano and the Americano. He constantly shows us the irony of the two forces which repel, while showing us glimpses of the synthesis he seeks. What a gift it has been to us for this talented artist to reflect on the soul of our region. He gives meaning to our existence and history. Rudolfo Anaya (passage chosen by the artist), A View from La Frontera, Man on Fire: Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biography: Luis Jimnez was born in Texas to parents who had emigrated from Mexico to the United States; he would later dedicate his 1989 sculpture Border Crossing to his father, who had entered the country illegally. The elder Jimnez was a neon sign designer in El Paso, and Luis worked with him as a youth. His experience working in the neon shop and his fascination with U.S. car culture would both become major influences on his art career. Jimenez studied architecture at the University of Texas, Austin (UTA), and also took art courses in which he first created sculptures with wood, steel, and fiberglass, choosing the latter because of its association with U.S. popular culture. He subsequently became one of the artists who made fiberglass an acceptable medium in the 1960s. In 1964 Jimenez received his B.S. in art from UTA, and he continued his studies at the Universidad Nacional Autnoma de Mexico in Mexico City. In 1966 he moved to New York City and worked as an assistant to sculptor Seymour Lipton. Jimnez began to exhibit his art while in New York and in 1972 moved to New Mexico to focus on creating public sculptures, even as he maintained his diverse output of drawings, prints, and lithographs. Drawing on his early experiences, Jimnez creates works that come from a border perspective, one that draws upon the hybridity bred by culture clashes. Often socially and politically informed, his works speak not only in regional terms, those germane to the southwestern United States, but to broader, more global issues as well. They exhibit a profoundly Chicano aesthetic and sensibility, one that is informed by Mexican and Mexican American traditions, North American popular culture, Chicano cultural icons, and images and themes unique to the Southwest. Death, sexuality, and the struggle of the common people are frequent themes. Inspired by authors who write in an autobiographical style, Jimnez creates works that function as personal narrative yet are also able to make statements about culture in more global terms. His use of bold colors and lines, a legacy from his fathers work as a neon sign maker, lends a dynamic sensuality to his work, one that is particularly evident in his monumental fiberglass and acrylic urethane sculptural works Many of Jimnezs works correspond to scholar Toms Ybarra-Fraustos definition of the Chicano aesthetic of rasquachismo, a lowbrow sensibility that appeals to the working class in that it applies to objects that subvert expressions of the mainstream or dominant culture. Creating art that speaks to the people, Jimnez is able to transform regional and culturally specific myths and symbols into globally recognized and relevant icons. Mostre: In addition to his personal work, Jimnez has been commissioned for numerous public art projects. In 1999 his sculpture Southwest Piet was designated a National Treasure by First Lady Hillary Clinton. The many exhibitions featuring his work have included Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre Cultural Americaine, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Museum of Modern Art, New York, 1989) Printmaking in Texas: The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Laguna Gloria Art Museum, Austin, 1990. The Whitney Biennial (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Man On Fire: Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (American Academy of Arts and Letters, New York, 1995). Traveling solo exhibition, Working Class Heroes: Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez Collier Gallery has been in continuous operation for over 40 years. Originally located just off Main Street in downtown Scottsdale, Arizona, we have moved to Phoenix to accommodate and showcase our large inventory including: - Opere originali di Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik e altri artisti occidentali, della WPA e del Southwestern contemporaneo del XX secolo. - Il patrimonio artistico di Lon Megargee - Fotografie di rodeo d'epoca della nostra collezione, colorate a mano e riprodotte in grande formato, con qualità d'archivio. - Antiquariato occidentale e arredamento Mid Century Modern, illuminazione, lampade e lampadari degli anni '40, '50 e '60 Michael Collier vanta oltre 45 anni di esperienza nel settore delle belle arti e nella progettazione di cornici. Un produttore di cornici personalizzate che offre cornici intagliate a mano e dorate, rifinite con toni del legno e vera foglia d'oro. Michael ha progettato cornici originali per artisti, musei e importanti rivenditori in tutti gli Stati Uniti. Michael è uno dei pochi in Arizona a padroneggiare l'abilità di tingere a mano le stuoie e il French Matting. Forniamo servizi di incorniciatura personalizzata a designer, musei, gallerie, artisti e collezionisti privati. Cornici personalizzate per quadri e opere d'arte, tra cui cornici originali intagliate a mano e dorate, cornici per specchi e cornici speciali in pelle. Tutte le cornici sono realizzate secondo gli standard di archiviazione, con una specializzazione in stuoie tinte a mano e french mating. Cornici per specchi personalizzate in stile tradizionale, contemporaneo o occidentale, progettate per adattarsi alla tua casa o alla tua azienda. Cornici firmate per Lon Megargee, Maynard Dixon, Ed Mell e Greg Singley. Tutte le immagini sono copyright © 2000-2023 di Michael Collier. Il permesso di riprodurre foto e dipinti su questo sito web e sul catalogo online è assicurato da Michael Collier. Tutti i diritti riservati. No portion of this website and online catalog may be reproduced in any manner whatsoever without written permission from Michael Collier, Collier Gallery. Disclaimer: i prezzi e la disponibilità sono soggetti a modifiche senza preavviso; ti preghiamo di confermare la descrizione dell'opera o dell'articolo quando ci contatti.
  • Creatore:
    Luis Alfonso Jimenez (1940 - 2006, Americano)
  • Anno di creazione:
    1983
  • Dimensioni:
    Altezza: 55,88 cm (22 in)Larghezza: 76,84 cm (30,25 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Phoenix, AZ
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2623212834722

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