Articoli simili a Arte giapponese Ukiyo-e Pittura figurativa, Amore per la moglie di un contadino, periodo Edo
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 14
Mario B. GilArte giapponese Ukiyo-e Pittura figurativa, Amore per la moglie di un contadino, periodo Edo2014
2014
4990 €IVA inclusa
Informazioni sull’articolo
Serie Bijin-ga XVII (nº 17)
Titolo: Amore per la moglie di un contadino
Ritratto sensuale di una giovane e bella moglie di un contadino. Il suo gesto allegro e noncurante, che mostra il petto tra le pieghe aperte della scollatura del suo umile vestito; le ciocche di capelli che le cadono sulle tempie e il suo gesto sorridente denotano lo stato di felicità nel godere dell'amore, in una meritata pausa dal duro lavoro.
Questa immagine fa parte della serie bijin-ga ("Belle donne") disegnata da Mario BGil, basata sulla stampa in xilografia di Kitigawa Utamaro Amore per la moglie di un contadino (1795-96), 36,3 x 29,7 cm. Institute of Arts, Minneapolis, USA.
L'artista riproduce il sigillo del censore (Kiwame) e dell'editore originale (Tsuta, foglia rampicante), tra i due, la firma di Mario BGil scritta in giapponese, con la data 14 (2014).
Le dimensioni del disegno sono 76 x 56 cm. (29,92 x 22,05 pollici), con una superficie dipinta di 67 x 49,5 cm.
Con cornice 88 x 67 x 3,5 cm.
La cornice ha un vetro da museo che non riflette. Questo pezzo non può essere esportato al di fuori dell'Europa per evitare rischi di incorniciatura.
Con il suo lavoro sulla serie Bijing-ga, Mario BGil ha voluto abbellire, dare brillantezza e volume alle immagini presentate dall'artista giapponese Kitigawa Utamaro in quelle bellissime incisioni, nobilitate dalla patina del tempo, che sono servite da ispirazione. Il risultato ottenuto è quello di ritratti a grandezza naturale, dotati di un forte cromatismo e di preziosi contrasti, il tutto esaltato, a sua volta, dal volume fornito dal peso e dalla rigidità della carta e dalla sua consistenza spessa (Fabriano Artistico "grana grosso", 640g/m2); lo spessore e la durezza della carta rendono necessario trasportarla senza arrotolarla). Poiché questo pezzo è incorniciato, non può essere esportato al di fuori dell'Europa per evitare rischi legati all'incorniciatura.
In questo modo, Mario BGil rende omaggio al suo ammirato artista e ci offre una visione nuova e arricchita di questo popolare aspetto dell'arte orientale del XVIII e XIX secolo.
SULL'ARTISTA
Mario BGil è un artista autodidatta che da anni combina la sua attività creativa con il suo lavoro nel mondo degli affari, lontano dalle gallerie d'arte commerciali. Uomo dagli interessi molto variegati e dalla grande sensibilità artistica, ha studiato Storia dell'Arte e nel 2012 si è risvegliato in lui un profondo interesse per l'arte orientale tanto da iniziare a studiare i grandi maestri delle stampe giapponesi Ukiyo-e, che tanto hanno influenzato le avanguardie europee della fine del XIX secolo.
La scoperta di Kitagawa Utamaro (1753-1806), una figura chiave della cultura metropolitana di Edo (l'attuale Tokyo) e un punto di riferimento nella storia dell'incisione giapponese, ha significato per Mario un cambiamento di rotta causato dalla necessità imperativa di studiare le sue immagini, ricrearle e ricrearsi in esse, incorporando alcuni cambiamenti sia nel formato che nella tecnica utilizzata.
La tecnica utilizzata da MBG è molto diversa da quella delle incisioni con blocchi di legno impregnati di inchiostri dai colori intensi che fungono da modello. Su una carta dalla grammatura pesante e dalla consistenza spessa, Mario BGil delinea i contorni con una matita nera e colora gli spazi con matite e acquerelli. Di fronte all'intensità del colore delle stampe (già molto perso in alcune di esse a causa dell'età e dell'esposizione al sole), i loro disegni vengono setacciati dal bianco striato, dovuto alla spessa consistenza della carta, mostrando più linee, toni morbidi e più caldi, dando colore agli sfondi ma lasciando in bianco tutti i volumi corrispondenti alla pelle, dando così alle figure una serenità classica che trascende il loro carattere orientale.
Tra il 2014 e il 2015, Mario BGil ha realizzato più di 35 disegni basati sulle stampe selezionate dall'enorme quantità di opere prodotte dal maestro Utamaro che mostrano immagini di cortigiane in diversi atteggiamenti e pose che mettono in risalto la sottile delicatezza della bellezza femminile orientale.
Kitagawa Utamaro fu un fedele rappresentante dei gusti della borghesia giapponese del suo tempo, che aveva trasformato la vita delle città dando vita a una cultura parallela a quella ufficiale e aristocratica.
L'attività del nuovo gruppo in ascesa si svolgeva in particolari quartieri di Edo (Tokyo) e Osaka e la sua banalità, incoerenza e frivolezza gli valsero il nome di Ukiyo: "mondo fluttuante"; un mondo che darà la priorità a una serie di manifestazioni culturali molto più popolari e meno intellettualizzate di quelle preferite dalla nobiltà. I nuovi quartieri si riempiono di bordelli e spettacoli che le classi superiori considerano vani, e una nuova razza di eroi: lottatori di sumo, cantanti, attori e cortigiane verranno a regnare in questo "mondo fluttuante".
Di fronte al dipinto tradizionale il francobollo si presenta con le immagini di questo nuovo mondo. Le cortigiane dei quartieri di piacere di Edo che Utamaro ritrae, non appaiono sempre perfettamente vestite per ricevere il cliente, ma vengono sorprese mentre si preparano o durante il giorno. Li osserva senza essere visto, li spia nel loro lavoro quotidiano e intimo. Sono tutte donne disegnate in uno stile simile, con volti allungati, nasi dritti e delicati (quasi un'unica linea) e altre caratteristiche ridotte a una mera suggestione. (la bocca, una piccola farfalla di colore rosso).
L'importanza che ha avuto negli artisti europei successivi (Degas, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Gauguin, Van Gogh...) è stata grande e Mario BGil non ha potuto sottrarsi alla ricreazione di quelle immagini così classiche e, allo stesso tempo, così attuali, rendendo un chiaro omaggio al suo creatore originale.
- Creatore:Mario B. Gil (1962)
- Anno di creazione:2014
- Dimensioni:Altezza: 88 cm (34,65 in)Larghezza: 67 cm (26,38 in)Profondità: 3,5 cm (1,38 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:La condizione reale è Nuova, ma l artista l ha incorniciata per metterla in mostra nella sua casa. Poiché questo pezzo è incorniciato, non può essere esportato al di fuori dell Europa per evitare rischi legati all incorniciatura.
- Località della galleria:Segovia, ES
- Numero di riferimento:1stDibs: LU74438622202
BIOGRAFIA Mario BGil è un artista autodidatta che da anni combina la sua attività creativa con il suo lavoro nel mondo degli affari, lontano dalle gallerie d'arte commerciali. Uomo dagli interessi molto variegati e dalla grande sensibilità artistica, ha studiato Storia dell'Arte e nel 2012 si è risvegliato in lui un profondo interesse per l'arte orientale tanto da iniziare a studiare i grandi maestri delle stampe giapponesi Ukiyo-e, che tanto hanno influenzato le avanguardie europee della fine del XIX secolo. La scoperta di Kitagawa Utamaro (1753-1806), una figura chiave della cultura metropolitana di Edo (l'attuale Tokyo) e un punto di riferimento nella storia dell'incisione giapponese, ha significato per Mario un cambiamento di rotta causato dalla necessità imperativa di studiare le sue immagini, ricrearle e ricrearsi in esse, incorporando alcuni cambiamenti sia nel formato che nella tecnica utilizzata. La tecnica utilizzata da MBG è molto diversa da quella delle incisioni con blocchi di legno impregnati di inchiostri dai colori intensi che fungono da modello. Su una carta dalla grammatura pesante e dalla consistenza spessa, Mario BGil delinea i contorni con una matita nera e colora gli spazi con matite e acquerelli. Di fronte all'intensità del colore delle stampe (già molto perso in alcune di esse a causa dell'età e dell'esposizione al sole), i loro disegni vengono setacciati dal bianco striato, dovuto alla spessa consistenza della carta, mostrando più linee, toni morbidi e più caldi, dando colore agli sfondi ma lasciando in bianco tutti i volumi corrispondenti alla pelle, dando così alle figure una serenità classica che trascende il loro carattere orientale. Tra il 2014 e il 2015, Mario BGil ha realizzato più di 35 disegni basati sulle stampe selezionate dall'enorme quantità di opere prodotte dal maestro Utamaro che mostrano immagini di cortigiane in diversi atteggiamenti e pose che mettono in risalto la sottile delicatezza della bellezza femminile orientale. Kitagawa Utamaro fu un fedele rappresentante dei gusti della borghesia giapponese del suo tempo, che aveva trasformato la vita delle città dando vita a una cultura parallela a quella ufficiale e aristocratica. Di fronte al dipinto tradizionale, il francobollo si presenta con le immagini di questo nuovo mondo. Le cortigiane dei quartieri di piacere di Edo che Utamaro ritrae non appaiono sempre perfettamente vestite per ricevere il cliente, ma vengono sorprese mentre si preparano o durante il giorno. Li osserva senza essere visto e li spia nel loro lavoro quotidiano e intimo. Sono tutte donne disegnate in uno stile simile, con volti allungati, nasi dritti e delicati (quasi un'unica linea) e altri tratti ridotti a un semplice accenno (la bocca, una piccola farfalla di rosso). L'importanza che ha avuto negli artisti europei successivi (Degas, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Gauguin, Van Gogh...) è stata grande e Mario BGil non ha potuto sottrarsi alla ricreazione di quelle immagini così classiche e, allo stesso tempo, così attuali, rendendo un chiaro omaggio al suo creatore originale.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Oro
Venditori Premium con valutazione 4,3+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 2002
Venditore 1stDibs dal 2017
71 vendite su 1stDibs
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Bilbao, Spagna
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Altro da questo venditore
Mostra tuttoArte giapponese Pittura figurativa Ukiyo-e, Bijin Ôkubi, Periodo Edo
Bijin-ga serie XXIX (Nº 29)
Titolo: Bijin Ôkubi
Ritratto del busto superiore di una bellezza giapponese, raffigurata con un gesto aggraziato della mano e un copricapo ornato. I suo...
Categoria
Anni 2010, Edo, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Carta, Pastelli, Pastelli a olio, Grafite
1752 € Prezzo promozionale
43% in meno
Arte giapponese Ukiyo-e Pittura figurativa, Tatsumi Roko, Periodo Edo
Bijin-ga serie XXVIII (Nº 28)
Titolo: Tatsumi Roko
Ritratto di Tatsumi Roko, una geisha dei quartieri di piacere nel periodo Edo. L'immagine appartiene alla serie Renowed Beauties ...
Categoria
Anni 2010, Edo, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Carta, Pastelli, Pastelli a olio, Grafite
Arte giapponese Ukiyo-e Pittura figurativa, Miyahito di Ôgiya, Periodo Edo
Serie Bijin-ga XXXIV (Nº 34)
Titolo: Miyahito degli Ôgiya
Ritratto di tre quarti dell'elegante cortigiana Miyahito della Casa Ôgiya. Questa donna giapponese splendidamente vestita ...
Categoria
Anni 2010, Edo, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Carta, Pastelli, Pastelli a olio, Grafite
3992 € Prezzo promozionale
31% in meno
Arte giapponese Ukiyo-e Pittura figurativa, Tomimoto Toyohina, periodo Edo
Bijing-Ga serie XXVII (Nº 27)
Titolo: Tomomoto Toyohina
Tomimoto Toyohina era una geisha (intrattenitrice) molto richiesta che eseguiva ballate narrative accompagnate dallo shamise...
Categoria
Anni 2010, Edo, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Carta, Pastelli, Pastelli a olio, Grafite
Arte giapponese Ukiyo-e Pittura figurativa, Hanamurasaki del Tamaya, periodo Edo
Ritratto della cortigiana di alto livello Hanamurasaki elegantemente pettinata e vestita con un semplice kimono formale e un obi, ornato con i simboli della sua okiya. È seduta sulle...
Categoria
Anni 2010, Edo, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Carta, Pastelli, Pastelli a olio, Grafite
Arte giapponese Ukiyo-e Pittura figurativa, Hitomoto del Daimonjiya, periodo Edo
"Hitomoto di Daimonjiya a Kyô-Machi Itchôme
Hitomoto tiene in mano un mazzo di fiori guardando alla sua sinistra, con una faccia sorpresa e con la bocca socchiusa. Sembra che stia ...
Categoria
Anni 2010, Edo, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Carta, Pastelli, Pastelli a olio, Grafite
Ti potrebbe interessare anche
"Sete: l
aspetto di una geisha di città nell
epoca Ansei" - Woodblock su carta
Di Tsukioka Yoshitoshi
"Sete: l'aspetto di una geisha di città nell'epoca Ansei" - Woodblock su carta
Dalla serie "Trentadue aspetti dei costumi e delle maniere" (Fuzoku sanjuniso)
Vivace xilografia di un...
Categoria
Anni 1880, Edo, Stampe figurative
Materiali
Carta, Inchiostro, Xilografia
660 € Prezzo promozionale
20% in meno
Stampa su legno giapponese Biensennyo-ko
Di Keisai Eisen
Stampa xilografica giapponese di una donna Biensennyo-ko con il viso coperto di cipria. Dietro le donne c'è un paesaggio urbano incorniciato. La stampa appartiene probabilmente alla ...
Categoria
Inizio Ottocento, Edo, Stampe (ritratto)
Materiali
Xilografia
Geisha tradizionale giapponese (Kiba II)
Di Tatsumi Shimura
Una bellissima geisha giapponese vestita con un abito tradizionale batte timidamente le mani. Si trova di fronte a uno sfondo di bambù. Questa stampa è stata supervisionata da Tatsun...
Categoria
Inizio anni 2000, Showa, Stampe (ritratto)
Materiali
Giclée
847 € Prezzo promozionale
50% in meno
Tsukioka Yoshitoshi -- L
aspetto gustoso, l
aspetto di una prostituta durante l
epoca della guerra.
Di Tsukioka Yoshitoshi
Tsukioka Yoshitoshi
L'aspetto gustoso, l'aspetto di una prostituta durante l'era Kaei da trentadue scene quotidiane (風俗三十二相), 1888
Stampa woodblock
Oban
Questo pezzo raffigura una ...
Categoria
Anni 1880, Stampe e riproduzioni
Materiali
Xilografia
Tsukioka Yoshitoshi -- L
aspetto sloveno
, Maniere di una geisha di Kyoto
Di Tsukioka Yoshitoshi
Tsukioka Yoshitoshi
Looks Slovenly", Maniere di una geisha di Kyoto del periodo Kansei da trentadue scene quotidiane (風俗三十二相), 1888
Stampa woodblock
Oban
L'immagine ritrae una geis...
Categoria
Anni 1880, Stampe e riproduzioni
Materiali
Xilografia
Stampa su legno giapponese di Keisai Eisen 渓斎 英泉
Stampa su legno giapponese di Keisai Eisen ?? ?? (1790~1848), originale e senza cornice.
SULL'ARTISTA
Keisai Eisen (????, 1790-1848) era un artis...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Inizio XIX secolo, Giapponese, Stampe
Materiali
Carta














