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Julian Alden Weir
Fiori

1882

33.458,28 €

Informazioni sull’articolo

Fiori, 1882 Guazzo e acquerello su carta 14 x 20 1/8 pollici (35,6 x 51,1 cm) Dimensioni incorniciate: 23 x 29 1/4 pollici Firmato e datato in basso a destra: J. Alden Weir / '82 Firmato in basso a sinistra: J. ALDEN Weir Provenienza Collezione privata [Hirschl Adler Galleries, New York] Collezione aziendale, acquisita direttamente dalla suddetta, 1991 [Vendita: Sotheby's New York, 11 dicembre 2020, lotto 141]. Collezione privata, acquisita direttamente da chi l'ha acquistata. Mostre New York, Metropolitan Museum of Art, J. Alden Weir: An American Impressionist, 13 ottobre 1983 - 8 gennaio 1984, n.p., n. 12, illus. (questa mostra si è spostata a Los Angeles, California, The Los Angeles County Museum of Art, 9 febbraio - 6 maggio 1984 e a Denver, Colorado, The Denver Art Museum, 13 giugno - 19 agosto 1984). Julian Alden Weir e Anna Dwight Baker si conoscevano da poco più di un anno quando si sposarono il 24 aprile 1883. Anna, che ha visto per la prima volta Weir quando ha accompagnato un'amica a un corso da lui tenuto, è tornata per altre due sessioni, nonostante il suo interesse fosse il teatro. I due avevano anche un legame con l'Accademia Militare di West Point; il padre di The Robert fu uno stimato professore di disegno all'Accademia per quarantadue anni (1832-1876) e il padre di Anna fu istruttore di tattica dal 1845 al 1851. Julian Alden Weir nacque a West Point nel 1852. Tuttavia, i loro background erano diversi. Anna proveniva da una famiglia privilegiata e benestante. I suoi genitori, entrambi di origine puritana, erano ricchi e viaggiavano spesso in Europa con i loro figli. Weir era cresciuto in un ambiente più umile, ma ricco di cultura. Fu educato dal padre e studiò l'enorme collezione di stampe e libri che Collectional aveva acquistato in Italia alla fine degli anni Venti del XIX secolo. Suo padre lo introdusse ai principali esponenti della Hudson River School, tra cui Thomas Cole, I. A. B. Durand e Frederic Church. Anche il suo fratellastro, John Ferguson Brothers, ampliò i suoi orizzonti artistici. Quando John viaggiò in Europa dal 1868 al 1872, permise al fratello minore di alloggiare nel suo studio nel Tenth Street Studio Building di New York, sede di molti dei principali artisti dell'epoca. J.A. Weir ha arricchito la propria mondanità con studi e viaggi in Europa. Dal 1873 al 1877 visse a Parigi, dove fu uno degli studenti preferiti di Jean-Léon Gérôme all'Ecole des Beaux Arts. Ricevette anche lezioni private da Gustave Boulanger e frequentò la Gratuite de Dessin (la Petite Ecole), dove disegnò dal vero e dall'antico e studiò scultura con Amédee Faure e Aimé Millet. Durante l'estate dipinse in Bretagna e viaggiò in Olanda, Belgio, Spagna e Londra, dove fece visita a James McNeill Whistler. Date le differenze nella loro educazione, Can temeva di non poter dare ad Anna le "comodità e i lussi" a cui era abituata e avrebbe voluto avere successo prima di chiederle di sposarlo. Tuttavia, per Anna, questo non aveva molta importanza. La coppia ha trascorso una lunga luna di miele in Europa. Tra l'aprile e il settembre del 1883 visitarono Parigi, Stoccarda, Norimberga, Monaco, Tirolo, Venezia, Dordrecht e L'Aia. Durante un viaggio a Londra, Weir agì per conto del banchiere e filantropo Henry Gurdon Marquand, acquistando dipinti per la collezione di quest'ultimo, tra cui un'opera di Rembrandt. Da Parigi, Weir scrisse a suo fratello John, esprimendo la sua sensazione che, in quanto uomo sposato, fosse giunto il momento di tornare a casa, dove il "soggiorno principale" della sua vita avrebbe potuto essere "trovato meglio". An He aveva intenzione di "martellare i ritratti" per guadagnarsi da vivere. Di conseguenza, i Weir tornarono in America nel settembre del 1883, stabilendosi in un minuscolo appartamento di New York al 31 di West 10th Street. Il 24 marzo 1884 diedero il benvenuto alla loro prima figlia, Caroline Alden Weir, che chiamarono Caro. Sebbene Weir avesse previsto di mantenersi con la ritrattistica al ritorno dalla luna di miele, la crescente popolarità della fotografia artistica gli rese difficile ottenere commissioni di ritratti e si affidò quindi allo stipendio che riceveva insegnando corsi d'arte alla Cooper Union e alla Art Students League. Dopo aver venduto la sua grande tela allegorica, The Muse of Music (1881-1884, collezione privata) nel 1884, la famiglia trascorse l'estate nella fattoria di Branchville, nel Connecticut, che Weir aveva acquistato nel 1882. Alla fine dell'anno tornarono in città, dove Weir concentrò i suoi sforzi nel dipingere le persone a lui care, in particolare Anna e Caro, invece di commissionare ritratti. Questi dipinti, spesso di grandi dimensioni, mostrano la progressione dal precedente approccio accademico di Weir a uno stile pittorico più progressista. Dagli anni '80 fino ai primi anni '90 del XIX secolo, oltre a dipingere la moglie e le figlie (Caro, Dorothy, nata nel 1890, e Cora, nata nel 1893), Weir si fece una reputazione come pittore di nature morte. Quando studiava a Parigi, le sue nature morte erano per lo più oggetti da cucina, ma dal 1884 dipingeva fiori e altri oggetti decorativi. L'esempio attuale mostra l'interesse dell'artista per l'impressionismo e, nello specifico, per l'esplorazione della luce e dell'atmosfera nelle sue composizioni. Anche se si tratta di una natura morta da tavolo, i fiori non sono disposti formalmente in un vaso, ma sono sparsi liberamente sulla superficie. La gamma di dimensioni e colori dei vari fiori risalta sullo sfondo neutro, mentre una fonte di luce invisibile mette in risalto i petali di alcuni dei fiori più grandi. La disposizione informale dei fiori è insolita tra le altre nature morte dipinte dall'artista all'inizio del 1880. La maggior parte delle opere di questo periodo sono composizioni di grandi dimensioni, in formato verticale, con fiori in un vaso alto su uno sfondo scuro. Ne sono un esempio Flower Piece, 1882 (Portland Art Museum, Oregon) e Roses, 1883 - 1884 (The Phillips Collection, Washington). La natura più intima di questo acquerello suggerisce che sia stato realizzato per un'amica invece che per un'esposizione, come un'altra opera di quell'anno, Silver Cup with Roses (Thyssen-Bornemisza Collection), che fu un regalo di compleanno dell'artista ad Anna. All'inizio degli anni '90 del XIX secolo, Weir iniziò ad adottare pienamente lo stile pittorico impressionista, che si adattava al suo crescente interesse per la rappresentazione di paesaggi. Ben presto fu considerato un membro di spicco del nuovo gruppo di pittori impressionisti che stava emergendo in America in quel periodo. Nel 1898 divenne uno dei membri fondatori di The Ten, un gruppo che comprendeva Childe Hassam, Willard Metcalf e John Henry Twachtman, tra gli altri. Le sue case a Branchville e Windham fornirono un'ispirazione infinita per i suoi paesaggi lirici fatti di pennellate sciolte e colori chiari, spesso sfumature di blu, giallo e verde. Questo periodo, dal 1900 fino alla sua morte nel 1919, portò all'artista il suo più grande successo e riconoscimento.
  • Creatore:
    Julian Alden Weir (1852-1919, Americano)
  • Anno di creazione:
    1882
  • Dimensioni:
    Altezza: 35,56 cm (14 in)Larghezza: 43,18 cm (17 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Condizioni eccellenti. Evidenza di invecchiamento e deterioramento naturale accidentale commisurato ai materiali.
  • Località della galleria:
    Bryn Mawr, PA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2773217099022

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