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Nudo maschile seduto con braccio teso dopo il manuale tedesco di de Lairesse, 1745 ca.

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Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino)
Uomo nudo appoggiato (recto); Uomo inginocchiato con le mani legate dietro la schiena (verso)
1625 circa

Name: Uomo nudo appoggiato (recto); Uomo inginocchiato con le mani legate dietro la schiena (verso)
Brand: Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino)
Price: 128585.51 AUD
Availability: InStock
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GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, noto come GUERCINO (1591-1666) Uomo nudo appoggiato (recto); Uomo inginocchiato con le mani legate dietro la schiena (verso) Gesso nero con aggiunta di bianco su carta grigio-blu chiaro 46 x 35,5 cm Provenienza: Collezione privata, Francia Opere correlate: Recto con il Seppellimento e l'Assunzione di Santa Petronilla del Guercino, dipinto nel 1623 per San Pietro e ora alla Pinacoteca Capitolina, Roma; Verso con il Martirio di San Giacomo Maggiore del Guercino, dipinto nel 1627 per la Cappella Prini in SS. Pietro e Prospero, Reggio Emilia; perduto ma conosciuto dall'incisione di Giovanni Battista Pasqualini, Giovanni Bologna, Pinacoteca Nazionale. Questo affascinante foglio a doppia faccia è stato recentemente identificato come una delle prime opere di Guercino da Nicholas Turner. Il nostro disegno appartiene quindi alla prima fase dell'attività di Guercino; le forti concordanze di stile lo avvicinano alle accademie generalmente attribuite al primo periodo prima che Guercino visitasse Roma nel 1621 o subito dopo. Il tipo fisico impostato sul recto del nostro foglio si trova nel Nudo reclinato visto da dietro, carboncino su carta beige, 35,2 x 46,8 cm, annotato a inchiostro in basso a destra R:C.A R.SM .C, filigrana SESTO, Bologna, Pinacoteca Nazionale; oppure il Nudo maschile seduto, torso visto da dietro, gesso rosso intensificato con bianco su carta beige, 33,7 x 27,2 cm, iscrizione a matita sul retro " Coreggio ", Inv. 2536, Istituto Olandese, Fondazione Custodia, collezione Fritz Lugt, Parigi. La vivacità del recto ricorda due studi del Guercino nel Castello di Windsor. Questi disegni della Royal Collection, con un disegno paragonabile, mostrano la stessa manipolazione "dal vero": Nudo seduto a terra (recto) e, a destra, uno studio della parte inferiore della schiena e delle natiche di una donna, e in basso a sinistra una pera (verso), circa 1616-20, carboncino e gesso nero su carta grigio-trasparente, 30,0 x 26,3 cm, RCIN 902415; e un Nudo maschile reclinato, circa 1618-19, carboncino oliato, accentuato con il bianco, su carta buffa, 38,5 x 57,6 cm, RCIN 991227. Per quanto riguarda il recto del nostro disegno, si possono fare due osservazioni principali: in primo luogo, si tratta di un foglio d'accademia e, in secondo luogo, rivela l'evidente influenza di Faccini (che può essere considerato il più importante riferimento stilistico di questo periodo). Lo studio del modello dal vivo era una delle principali preoccupazioni dell'Accademia dei Carracci a Bologna e quindi anche del Guercino, che in seguito abbracciò questo approccio nella creazione di un'Accademia del Nudo nella Casa Fabry. Nicholas Turner chiarisce che la cosiddetta "riforma della pittura" realizzata dai Carracci a Bologna è nata dalla loro pratica di basare la pittura figurativa sull'osservazione accurata della figura umana attraverso il disegno, sia nel suo movimento che nella sua espressione. Uno dei seguaci dei Carracci, Pietro Faccini (c. 1562-1602), a cui questo disegno è stato attribuito in passato, amava particolarmente realizzare studi di nudo maschile su larga scala, in gesso nero, come in questo caso, piuttosto che in gesso rosso, il mezzo generalmente preferito dai Carracci stessi. An He amava anche indicare le aree scure con segni fortemente accentuati, indicando i toni medi in macchie di ombreggiatura gestite in modo più uniforme, cosa che è parallela anche nella gestione del nostro foglio. Malvasia fa riferimento al particolare interesse del Guercino per i disegni di Faccini, che gli furono mostrati da Padre Antonio Mirandola, il primo mecenate a scoprire il giovane artista. I disegni a carboncino o gesso nero del Guercino del periodo pre-romano mostrano infatti l'influenza diretta della tecnica e dello stile di Faccini, in particolare nei forti contrasti di luce e ombra. Questa tecnica di carboncino oliato su carta colorata La carta era infatti preferita dal contemporaneo e rivale dei Carracci, i cui disegni erano ammirati dal Guercino. L'appiccicosità del carboncino impediva i dettagli fini e portava a un'ampiezza di forme e a ombreggiature pesanti, perfettamente adatte al ricco stile figurativo iniziale di Guercino. L'uso del gesso nero, piuttosto del carboncino, associato a leggeri tocchi di gesso bianco è caratteristico anche di alcuni primi studi del Guercino. Il gesso nero oleoso e morbido del recto permette a Guercino di disegnare in chiaroscuro e di rendere la sua accademia dell'uomo con vita ed espressività. L'artista dimostra di saper rispondere alle esigenze specifiche dell'iconografia religiosa attraverso l'osservazione dal vero delle sue accademie. Questa capacità di rispondere alle esigenze specifiche dell'iconografia religiosa attraverso l'osservazione della realtà produceva composizioni davvero comprensibili per chi contemplava i suoi dipinti nelle chiese. Sebbene sia difficile fornire date precise per gli studi di nudo del periodo pre-romano, poiché per la maggior parte non erano destinati a essere preliminari a un'opera d'arte finita, spesso rivelano che l'artista sperimentava pose che poi utilizzava nei suoi dipinti. La posa del recto è quasi consapevolmente difficile, ma comunque elegante, il che suggerisce che potrebbe essere stata fatta per se stessa. In effetti potrebbe essere stata concepita come un esercizio piuttosto che in relazione a una delle figure della composizione della pala d'altare della cappella Prini. Come sottolinea Nicholas Turner, nel suo primo periodo Guercino era solito realizzare veri e propri disegni dal vero, che servivano da esempio per i suoi studenti. Questi disegni erano solitamente realizzati con gesso nero o carboncino oliato, a volte combinando le due cose, e a volte erano accentuati con il bianco. Venivano invariabilmente disegnati su carta colorata, grigio-blu (il tipo di carta utilizzato in questo caso), o smerigliata. Di solito erano accuratamente rifiniti, con grande attenzione alla muscolatura della figura e alla caduta della luce sul corpo. Il nudo maschile nel recto dello studio sostiene il suo corpo su un bastone, mentre tocca il suolo con la mano sinistra. Sia la sua posa che il modo in cui la nuca è rivolta verso lo spettatore ricordano la posa del giovane becchino nel primo piano centrale della grande pala d'altare del Guercino raffigurante il Seppellimento e l'Assunzione di Santa Petronilla, dipinta nel 1623 per San Peters e oggi conservata alla Pinacoteca Capitolina di Roma. Nel presente disegno, Guerchin ha probabilmente riciclato la posa di questa figura, con delle modifiche, al fine di esplorare, a beneficio dei suoi studenti, il difficile scorcio che presenta questa posizione audace per il modello. L'attribuzione al Guercino di questo disegno a doppia faccia è confermata dallo studio sul verso di un uomo inginocchiato, con le mani legate dietro la schiena, che è una rappresentazione precoce di questa posa, probabilmente dal vero, per il compagno di San Giacomo nella pala d'altare perduta del Guercino del Martirio di San Giacomo il Maggiore, dipinta nel 1627 per la Cappella Prini in SS. Pietro e Prospero, Reggio Emilia. L'artista iniziò la pala d'altare mentre stava ancora lavorando agli affreschi per la cupola della Cattedrale di Plaisance. Questa pala d'altare perduta sopravvive, al contrario, in un'incisione di Giovanni Battista Pasqualini, datata 1628, in cui il compagno del santo, barbuto e con il perizoma, appare sulla sinistra, guardando a destra. Guercino ha ripreso questa posa inginocchiata anche in un altro disegno a gessetto nero su carta patinata della Pinacoteca Nazionale di Bologna, ma questa volta da una modella nuda e senza barba che assume una posa molto più simile all'equivalente dipinto finale. (inv. no. 3679; 42 x 27 cm. Il delicato trattamento della luce e dell'ombra nel disegno di Bologna è un buon paragone con il trattamento del nudo studiato sul recto del nostro foglio. Allo stesso modo, Nicholas Turner fa notare che la figura del compagno del Santo si presenta in molte pose diverse: quelle della Royal Library del Castello di Windsor (D. Mahon e N. Turner, The Drawings of Guercino in the Collection of Her Majesty the Queen at Windsor Castle, Cambridge, 1989, pp. 24-25, nn. 46 e 47); del Teylers Museum, Haarlem (C. van Tuyll van Serooskerken, Guercino (1591-1666): Disegni dalle collezioni olandesi, catalogo della mostra, pp. 66-67, n. 19); l'Istituto Nazionale della Grafica, Roma (D. A. N., Guercino, Disegni, catalogo della mostra, Bologna, 1968, n. 112); e il Chrysler Museum, Norfolk, Virginia (E. M. Zafran, One Hundred Drawings in the Chrysler Museum at Norfolk, catalogo della mostra, marzo-maggio 1979, p. 14, n. 16). Il virtuosismo tecnico dell'artista e la sua capacità di ottenere straordinari effetti di forza e luminosità colpiscono in questo foglio a doppia faccia, che testimonia la sua capacità creativa e sperimentale di disegnare. Siamo grati a Nicholas Turner, coautore con Carol Plazzota di Drawings by Guercino from British Collections, per aver confermato l'attribuzione del nostro disegno e per aver redatto una perizia (datata 23 luglio 2010).

Creatore:
Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino) (1591 - 1666, Italiano)
Anno di creazione:
1625 circa
Dimensioni:
Altezza: 46 cm (18,12 in)Larghezza: 35,5 cm (13,98 in)
Tecnica:
Gesso,Carboncino
Movimento e stile:
Antichi maestri
Periodo:
1620-1629
Condizioni:
Località della galleria:
Paris, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2258215479412

340 €

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