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Iké UdéScultura di costruzione a tecnica mista di grandi dimensioni Pittura Ike Ude Arte afroamericana1993
1993
5699,35 €
Informazioni sull’articolo
Iké Udé (1964- Nigeriana Americana)
Firmato a mano e datato 1993 sul verso.
Grande costruzione scultorea astratta in legno intagliato e dipinto
Dimensioni: 58 X 26 X 3 pollici
Il lavoro di Iké Udé, di origine nigeriana, esplora un mondo di dualità: fotografo/performance artist, artista/spettatore, Africa/post-nazionalista, mainstream marginale, individuo comune e arte della moda.
Iké Udé (nato nel 1964) è un fotografo nigeriano-americano, artista performativo,
Ike Ude è nato nel 1964 a Lago, in Nigeria, dove è cresciuto. Figlio primogenito di una famiglia benestante, è stato esposto alla fotografia e alla ritrattistica fin da piccolo, vestendosi per i ritratti di famiglia bisettimanali. Udé sapeva di essere un artista già all'età di sei anni, quando sviluppò l'abitudine di sparare con una catapulta ai passanti quando disapprovava la loro camminata o il modo in cui erano vestiti. Da adolescente, Udé frequentò la Government Secondary School, un collegio britannico ad Afikpo in Nigeria. Ha vissuto a Londra prima di trasferirsi a New York nel 1981 per studiare Media Communications all'Hunter College, CUNY. An He ha iniziato la sua carriera artistica alla fine degli anni '80 con la pittura astratta e il disegno. Dagli anni '90 la fotografia è il suo mezzo principale. Udé ha la doppia cittadinanza degli Stati Uniti e della Nigeria.
I dipinti e i disegni di Udé sono meno conosciuti della sua fotografia, anche se i critici e gli storici dell'arte hanno riconosciuto i suoi primi lavori. Il compianto Henry Geldzahler ha detto dei dipinti e delle opere su carta di Udé: "Sono commosso e stupito dai modi in cui riesce a fondere in modo invisibile la tradizione modernista con le sue radici nigeriane. Non c'è mai nulla di forzato nella congiunzione; l'aria e la luce sembrano essere i suoi mezzi di comunicazione".
Udé ha iniziato la sua serie Cover Girls nel 1994. Ogni fotografia imita la copertina di una famosa rivista di moda o di lifestyle, in cui l'artista stesso fa da modello. (Le fotografie sono state consapevolmente stilizzate, messe in posa, fotografate e poi abbinate a caratteri corrispondenti a quelli della rivista di riferimento. A prima vista, ogni fotografia sembra essere un'autentica copertina di rivista. Udé ha usato la copertina della rivista come palcoscenico per criticare il feticismo del modello bianco della classe superiore e gli effetti della cultura popolare sulla società consumistica di oggi. La serie è stata esposta nel 1994 nella galleria Exit Art di New York. La serie di fotografie in bianco e nero di Udé, Uli, fa riferimento sia all'alta moda che all'arte del corpo di Uli, motivi murali provenienti dall'eredità Igbo di Udé. Le fotografie esplorano l'anonimato dell'io inscritto e disincarnato. L'uso dinamico della luce da parte di Udé, in particolare l'effetto chiaroscuro, funge da elemento compositivo critico nella serie.
La serie Beyond Decorum di Udé, iniziata nel 1999, giustappone fotografie di camicie da uomo e décolleté da donna con suggestive pubblicità personali al posto delle etichette dei vestiti.
Con il libro che l'accompagna, Beyond Decorum: Photographs by Iké Udé, la serie ha viaggiato attraverso gli Stati Uniti e il Canada. La mostra è stata esposta all'Institute of Contemporary Art di Portland, nel Maine; all'OBORO di Montreal, in Canada; alla Sert Gallery; al Carpenter Center del Museo d'Arte dell'Università di Harvard e al MAK Museum di Vienna, in Austria, prima di viaggiare per altri due anni a livello internazionale.
Paris Hilton di Udé: Fantasy and Simulacrum è una conversazione tra il suo alter ego, Visconti, e la celebrità Paris Hilton. La mostra consisteva in diverse opere a tecnica mista, assemblate con materiale proveniente da blog di gossip, campioni di carta da parati, fotocopie, specchi, riviste di moda e lifestyle e siti pornografici. Insieme, questi pezzi illustrano la costruzione del fenomeno Paris Hilton, invitando gli spettatori a mettere in discussione ciò che sanno davvero sulla fama e sull'estetica del decadimento culturale. La mostra è stata esposta alla Stux Gallery di New York nel 2008. Nel 2009 la mostra è stata inaugurata al Museo Stenersen di Oslo, diventando la prima mostra personale di Udé in Norvegia.
I ritratti di Udé, in particolare quelli contenuti in Sartorial Anarchy, sono una combinazione di arguzia e storicità. Il suo lavoro in quest'area (e in altre) presenta artisti queer e non binari, evidenziando un recupero dell'esperienza gay nell'arte, osserva Kavi Gupta Gallery. Queste opere possiedono un'atmosfera da haute couture contemporanea, o ciò che il critico d'arte del New York Times, Roberta Smith, definisce "autoritratti irriverenti e poliglotti culturali". In una recensione per photographmag Jean Dykstra scrive: "Per quanto l'identità sia un costrutto culturale, è anche una creazione individuale e poche persone hanno modellato un sé con tanto splendore quanto Iké Udé. Sartorial Anarchy è allo stesso tempo un riferimento e un allontanamento dal dandismo. L'uso concettuale di Udé di abiti storici e contemporanei cerca di catalogare la cultura piuttosto che riflettere semplicemente le tendenze della moda. Udé costruisce i costumi, gli oggetti di scena e la sua stessa posa come una natura morta, che viene poi fotografata da un assistente. Udé dipinge gli sfondi di ogni fotografia e completa personalmente le procedure di post-produzione. La serie è stata esposta in The Global Africa Project presso il Museum of Arts and Design (MAD) di New York (2010) e in Artist/Rebel/Dandy: Men of Fashion presso il Museo della Rhode Island School of Design (2013). La serie di Udé è stata esposta anche alla Leila Heller Gallery di Chelsea, New York. Intitolata Style and Sympathies (Stile e simpatie), questa mostra ha presentato una selezione dei suoi autoritratti della serie. Il Minneapolis Institute of Arts, lo Sheldon Museum of Art e il Rhode Island School of Design Museum hanno acquisito le opere di Sartorial Anarchy.
Ha collaborato con l'artista Lyle Ashton Harris ed è stato incluso nel libro Today I Shall Judge Nothing That Occurs. Fotografie di Lyle Ashton Harris. Tra gli altri collaboratori figurano Vince Aletti, Martina Attille, Ulrich Baer, Gregg Bordowitz, Edwards and Roberts, Malik Gaines, Lucy Gallun, Thomas Allen Harris, Rashid Johnson, Thomas J. Lax, Sarah Elizabeth Lewis, Parissah Rhayee Lin, Catherine Lord, Roxana Marcoci, Pamela Newkirk, Clarence Otis Jr., Robert Reid
Roberts, Robert Storr, Mickalene Thomas e Ike Ude. L'indice CHIC è un'antologia online di ritratti di Udé che ritraggono persone alla moda di New York. Le foto mostrano la gamma di "look" caratteristici degli individui e ritraggono, tra gli altri, Geoffrey Bradfield, Robert The, Patrick McDonald's, Stephen Knoll, Somers Farkas e Jean Shafiroff.
Nel 1995 Udé ha creato la rivista aRUDE, chiamata così in omaggio ai "rude boys" giamaicani della Londra degli anni Sessanta. La rivista è simile a Interview e presenta conversazioni con artisti, fotografi e designer oltre a editoriali su moda, bellezza e stile. Sebbene la rivista sia nata come pubblicazione cartacea, dal 2009 viene pubblicata esclusivamente online.
Udé è l'autore di Style File: The World's Most Elegly Dressed, pubblicato da Harper Collins nel 2008. Il volume presenta i profili di 55 influenti arbitri dello stile. Style File contiene scritti e contributi di Valerie Steele, direttore e curatore capo del Museo del Fashion Institute of Technology (F. I. T.), e di Harold Koda, ex curatore responsabile del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art. La pubblicazione fornisce informazioni su tutti i 55 uomini e donne presentati, tra cui John Galliano, Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Diane von Furstenberg, Dita Von Teese e Christian Louboutin.
Pubblicazioni
Oltre il decoro: La fotografia di Iké Udé. Cambridge, MA: MIT Press.
File di stile: I vestiti più eleganti del mondo. HarperCollins, 2008.
Ritratti di Nollywood: Una bellezza radicale. Skira Rizzoli, 2016
Le sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti del Solomon R. Guggenheim Museum, dello Smithsonian Museum of Art, dello Sheldon Museum, del RISD Museum, del New Britain Museum of American Art, del Minneapolis Institute of Arts e in molte collezioni private; sono state esposte in mostre personali e collettive; sono state recensite da The New York Times, The New Yorker, Art in America, Flash Art, Art News e altri. I suoi articoli sulla moda e sull'arte sono stati pubblicati su riviste e giornali di tutto il mondo.
- Creatore:Iké Udé (1964, Nigeriano)
- Anno di creazione:1993
- Dimensioni:Altezza: 147,32 cm (58 in)Larghezza: 66,04 cm (26 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:usura minore commisurata all età.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38217484702
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