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Stefanie Schneider
"Bring Ya to the Brink" Cyndi Lauper - basato su una Polaroid originale
2009

Name: "Bring Ya to the Brink" Cyndi Lauper - basato su una Polaroid originale
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1219.41 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (38 reviews)

695,38 €

Informazioni sull’articolo

Bring Ya to the Brink (Album discografico di Cyndi Lauper) - 2016, 50x49cm, Edizione di 10 esemplari, più 2 prove d'artista. Stampa C d'archivio basata sulla Polaroid. Etichetta di firma e certificato. Numero d'inventario dell'artista: 11003. Non montato. Stefanie Schneider ha scattato la copertina del disco di Cyndi Lauper "Bring Ya to the Brink". Le riprese sono state documentate da Arte TV. Metropolis, Arte / ZDF: "Stefanie Schneider incontra Cindy Lauper", 11/05/08 Stefanie Schneider è stata intervistata per il documentario "Instant Dreams". Quando ha deciso di lavorare con le Polaroid? Perché le Polaroid sembrano essere così in sintonia con i nostri sensi, la nostra percezione e la nostra mente (artistica)? Ho iniziato a usare pellicole Polaroid scadute nel 1996. Ha la qualità più bella e racchiude perfettamente la mia visione. Da un lato i colori, dall'altro il momento magico di assistere alla comparsa dell'immagine. Il tempo sembra essersi fermato e l'atto di osservare lo sviluppo dell'immagine può essere condiviso con le persone intorno a voi. Cattura un momento, che diventa passato in modo così istantaneo che il decadimento del tempo è ancora più evidente; - conferisce all'immagine un certo sentimentalismo. Il momento Polaroid è sempre originale. Perché utilizzare un mezzo del passato? Per me l'analogico è sempre stato presente nel presente. Per le nuove generazioni, l'analogico è interessante perché è nuovo per loro. Capisco che le persone cresciute nell'era digitale si chiedano quale sia la sua utilità, ma se vogliono possono recuperarla. Quando ho iniziato a lavorare con Polaroid, non era il passato. Era un mezzo di comunicazione parzialmente dimenticato, ma esisteva comunque. È mio per scelta. La bellezza tangibile non può essere sostituita. È imperfetto? La perfezione imperfetta in un modo "wabi-sabi". Il wabi-sabi (侘寂) rappresenta una visione globale del mondo o un'estetica giapponese incentrata sull'accettazione della transitorietà e dell'imperfezione. L'estetica viene talvolta descritta come una bellezza "imperfetta, impermanente e incompleta".[1] Se un oggetto o un'espressione è in grado di suscitare in noi un senso di serena malinconia e un desiderio spirituale, allora si può dire che quell'oggetto è wabi-sabi" [2] "Il wabi-sabi nutre tutto ciò che è autentico riconoscendo tre semplici realtà: nulla dura, nulla è finito e nulla è perfetto" [3]. La fotografia Polaroid è riconoscibile o addirittura un cliché? Assolutamente! C'è qualcosa di scontato nel modo in cui mostro il Sogno Americano. Lo vivo anch'io, cercando di trovare la perfezione in un mondo imperfetto. Raggiungere l'orizzonte. Il sogno si infrange, il cliché crolla. Ci sono diversi modi per coinvolgere il pubblico. Si potrebbero fare film come "Gummo" di Harmony Korine, un capolavoro a mio avviso, che allontanerebbe gran parte del pubblico. Una certa formazione cinematografica è un prerequisito. Can può iniziare con dei cliché, il pubblico si sente al sicuro e questo lo attira nella profondità del tuo mondo senza che se ne renda conto o che capisca esattamente dove lo stai portando. Fare appello alle emozioni e al subconscio. Normale, cambiamento, nuova normalità. Nelle tue opere rivisiti continuamente il paesaggio dell'Ovest americano. Cosa ti attira di nuovo in questa scena? La California del Sud rappresenta per me un sogno. Il contrasto tra il nord della Germania, dove sono cresciuta, e il sole infinito di Los Angeles è stato ciò che mi ha attratto per primo. Il West americano è il mio sogno preferito. Gli spazi ampi e aperti offrono prospettive che articolano emozioni e desideri. L'isolamento alimenta sentimenti di libertà o, a volte, la riflessione sul proprio passato. Il Deserto Alto di 29 Palme ha una luce molto chiara e vivida, che è fondamentale. Le pellicole Polaroid scadute producono "imperfezioni" che, a mio avviso, rispecchiano il declino del sogno americano. Queste cosiddette "imperfezioni" illustrano la realtà di quel sogno che si trasforma in un incubo. La disintegrazione della società occidentale. Stai giocando con la temporalità del materiale e il valore del momento stesso? Il valore del momento è fondamentale, perché è quel momento che stai cercando di trasformare. Tutto il materiale è temporaneo, è relativo e il tempo è per sempre. Perché la pellicola analogica è più pura e intuitiva? È tangibile e luminoso e rappresenta un singolo momento. Il momento digitale può rimanere nella scatola (l'hard disk / la fotocamera / il computer etc.) per sempre, per non essere mai toccato, inserito in un album fotografico, inviato in una lettera o appeso a una parete. La stampa lo rende un traguardo. Il mondo analogico è più selettivo e crea immagini della nostra memoria collettiva. Il clic digitale mondiale distrugge questo momento. La generazione senza memoria a causa del sovraccarico di informazioni e dei guasti al disco rigido. Gli album di foto appartengono al passato. Perché ci si sente così? È così che funziona l'istinto umano. Quando ero bambino, ogni foto scattata era un momento speciale. La pellicola fotografica analogica e il materiale Super-8 erano tesori costosi. I ricordi della mia famiglia sono stati creati scegliendo alcuni momenti nel tempo. C'era uno sforzo dietro l'immagine. Il rullino poteva aspettare mesi all'interno della fotocamera prima di essere utilizzato. Da lì, la pellicola doveva essere sviluppata, il che richiedeva più tempo, e infine, quando le foto venivano ritirate dal negozio, i ricordi venivano visitati di nuovo insieme come una famiglia. Chi sapeva allora quanto fossero fugaci questi momenti. I ricordi condivisi erano un rituale. Qual è la tua filosofia dietro l'arte della Polaroid? L'"obsoleto" è tutt'altro che obsoleto. Le cose non sono sempre come appaiono e ci sono messaggi nascosti. I nostri ricordi e i nostri sogni sono poco valorizzati. È lì che inizia il vero apprendimento e la comprensione, aprendosi a prospettive diverse. Cosa ti ha ispirato a utilizzare la cinematografia in stop motion? I miei lavori sono sempre stati simili a fotogrammi di film. Ricordo la prima volta che ho portato una scatola di Polaroid e le ho fatte scivolare sulla scrivania di Susanne Vielmetter (la mia prima galleria). Immediatamente è emerso che c'era una storia da raccontare. Le storie sono cresciute. Per me era innegabile che la storia emergente fosse il luogo in cui ero destinato ad andare. Ho realizzato quattro cortometraggi prima del mio ultimo lungometraggio, "The Girl behind the White Picket Fence". Il film dura 60 minuti con oltre 4000 polaroid montate. È importante ricordare che il nostro subconscio riempie gli spazi vuoti, le parti mancanti della storia permettono un'esperienza più profonda e personale per lo spettatore. Questo se ti arrendi e ti fidi di me come regista che ti condurrò in un posto dove forse non sei mai stato prima. Perché pensa che sia importante possedere un'opera d'arte? abbiamo l'arte per non morire di verità Nietzsche 1 Koren, Leonard (1994). Wabi-Sabi per artisti, designer, poeti e filosofi. A. Stone Press. ISBN 1-880656-12-4. 2 Juniper, Andrew (2003). Wabi Sabi: L'arte giapponese dell'impermanenza. Tuttle Publishing. ISBN 0-8048-3482-2. 3 Powell, Richard R. (2004). Wabi Sabi Semplice. Adams Media. ISBN 1-59337-178-0.

Creatore:
Stefanie Schneider (1968, Tedesco)
Anno di creazione:
2009
Dimensioni:
Altezza: 20 cm (7,88 in)Larghezza: 20 cm (7,88 in)Profondità: 3 mm (0,12 in)
Tecnica:
Carta per archivio,Carta fotografica,C Print,Polaroid
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
Località della galleria:
Morongo Valley, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU652315477632

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