Articoli simili a Oasis VI (Sidewinder)

Stefanie Schneider - Oasis XII (Sidewinder)

Stefanie Schneider - Oasis VII (Sidewinder)

Stefanie Schneider - Oasis XIII (Sidewinder)

Stefanie Schneider - Oasis I (Sidewinder)

Stefanie Schneider - Oasis VIII (Sidewinder)

Stefanie Schneider - Oasis II (Sidewinder)

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 5

Stefanie Schneider
Oasis VI (Sidewinder)
2005

Name: Oasis VI (Sidewinder)
Brand: Stefanie Schneider
Price: 761.76 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (38 reviews)

434,93 €

Informazioni sull’articolo

Oasis VI (Sidewinder) - 2005 38x37cm, Edizione di 10 esemplari, più 2 prove d'artista, Stampa C d'archivio, basata sulla Polaroid originale. Etichetta del certificato e della firma. Inventario dell'artista #3006. Non montato. Di latou2028 Introduzione alla mostra di Stefanie Schneider "Sidewinder" di Gusztáv Hámosu20284 aprile 2008 "E quando sono arrivato in America, ho detto che mi ha fatto impazzire", canta Eric Burdon nella sua canzone "New York 1963 - America 1968".u2028Questa frase potrebbe aver ispirato la mostra di Stefanie Schneider. Il titolo Sidewinder si traduce in "montante" ed è anche il nome di un serpente a sonagli che si muove lateralmente, un'allusione a un metaforico "colpo di testa". Sia Eric Burdon negli anni '60 che Stefanie Schneider nel nuovo millennio inseguono le loro versioni del sogno americano, ognuno navigando in un terreno pericoloso: Burdon si è avventurato ad Harlem e nel Bronx, mentre Schneider si è immersa nel deserto della California. Entrambi vivono fisicamente l'America e giungono a una conclusione ambivalente sulla ricerca del "sogno americano". Devo ammettere che le sequenze fotografiche cinematografiche di Stefanie Schneider mi hanno catturato immediatamente, non mi hanno semplicemente "divertito", ma mi hanno liberato ed esaltato, evocando un senso di gioia. Come si potrebbe dire in tedesco, lo spazio espositivo è elettrizzato dalla tensione! Questa piacevole attesa è stata brevemente smorzata dall'affermazione di Mark Schneider secondo cui il lavoro di Stefanie Schneider è paragonabile a David Lynch. Finora i film di Lynch hanno rappresentato per me l'orrore puro, facendomi sprofondare nell'incubo claustrofobico del sogno bianco-americano, rigidamente maschile, un mondo in cui non sarei mai entrato volentieri. Devo forse rivalutare Lynch perché mi sono affezionato al lavoro di Schneider? Non sono convinto che il mondo cinematografico di David Lynch sia collegato alle installazioni fotografiche narrative di Stefanie Schneider. Anzi, li vedo diametralmente opposti. I film noir di Lynch sono spesso caratterizzati dall'archetipo della femme fatale, una proiezione maschile del desiderio carnale ma del tutto inadatta a un'autentica connessione emotiva. Al contrario, le donne di Schneider non hanno nulla in comune con le femme fatale. Sono in carne e ossa, i loro desideri sono crudi e autentici, quasi da documentario. A differenza delle donne stilizzate di Lynch, i protagonisti di Schneider non si struggono per un "Homme fatal" o per una fantasia feticista. Le sue donne sono appassionate, non temono il disordine e la sporcizia. Mentre gli incubi labirintici e sterili di Lynch sono in netto contrasto con questo, Schneider lascia invecchiare la sua pellicola Polaroid per cinque anni prima di utilizzarla nella sua fotocamera istantanea. Il risultato è uno sviluppo imperfetto della pellicola, che rivela fisicamente il processo all'interno della cornice della Polaroid stessa. Il mezzo Polaroid offre una prova convincente del fatto che la fotografia non congela il movimento ma lo perpetua. Come scrive Nadine Olonetzki nel suo articolo Polaroid - Die Maschine zum Lebensgefühl: "(...) l'immagine esce dalla bocca a forma di fessura della fotocamera Polaroid come una lingua quadrata e viene afferrata con foga. Vuoi vedere la foto, vuoi vedere come emerge". Ma non si può mai essere certi della fine del processo di sviluppo ed è altrettanto certo che l'immagine finirà per sbiadire. Questa qualità transitoria si riflette profondamente nel lavoro di Stefanie Schneider. Documenta il processo di creazione e dissolvenza dell'immagine con una fotocamera di medio formato, prolungando lo stato fugace dell'esistenza della Polaroid. Il tempo e la memoria giocano un ruolo fondamentale nella sua arte. Le sue immagini sembrano tratte da ricordi, ma non possiamo sapere se raffigurano qualcosa di "reale" o il ricordo di un sogno. Questa ambiguità tocca un tema centrale della percezione, ricordandoci che la fotografia e il cervello sono strettamente correlati. La percezione, come sosteneva Henri Bergson, consiste nel catturare momenti caratteristici della realtà nella nostra memoria. Il nostro cinematografo interiore lega questi "momenti" alla base dei nostri processi cognitivi. Ricordare, riconoscere o addirittura parlare richiede l'attivazione di questo cinematografo interiore. In questo modo, la cinematografia diventa parte integrante della memoria stessa. Probabilmente è per questo che Stefanie Schneider esplora l'intersezione tra fotografia e film. Tuttavia capisce che il suo cinematografo interiore da solo non basta per il suo processo creativo. Le sue opere trasmettono un desiderio sfrenato di amore, trasferito ai suoi protagonisti. La bellezza della sua arte non deriva solo dalla sua passione ma anche, come notava Plato nel dialogo tra Socrate e Diotima, dalla verità che la creazione e la bontà emergono dall'amore stesso.

Creatore:
Stefanie Schneider (1968, Tedesco)
Anno di creazione:
2005
Dimensioni:
Altezza: 38 cm (14,97 in)Larghezza: 37 cm (14,57 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
Tecnica:
Pergamena,Carta fotografica,C Print,Polaroid
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
Località della galleria:
Morongo Valley, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU652317265242

Stefanie Schneider
Oasis II (Sidewinder), 2005

434 €

565 €

Lande I - Fotografia artistica di paesaggio

Originario della pittoresca città di Zaragoza, situata nei pressi dei Pirenei, il viaggio di Carlos Blanchard nel regno della fotografia è stato influenzato dal ricco bagaglio della ...

Categoria

Anni 2010, Espressionismo astratto, Fotografia (paesaggio)

Materiali

Bianco e nero

Carlos Blanchard
Lande I - Fotografia artistica di paesaggio, 2018

1080 € Prezzo promozionale

20% in meno

Senza titolo #35

Di Vanessa Marsh

Vanessa Marsh è un'artista americana che vive e lavora in California. La sua serie The Sun Beneath the Sky riflette sulla natura della luce, dell'atmosfera, della geologia e del temp...

Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Fotografia (paesaggio)

Materiali

Fotogramma

Vanessa Marsh
Senza titolo #35, 2018

1826 €

Senza titolo #42

Di Vanessa Marsh

Vanessa Marsh è un'artista americana che vive e lavora in California. La sua serie The Sun Beneath the Sky riflette sulla natura della luce, dell'atmosfera, della geologia e del temp...

Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Fotografia (paesaggio)

Materiali

Fotogramma

Vanessa Marsh
Senza titolo #42, 2018

2174 €

Stefanie SchneiderOasis VI (Sidewinder)2005

Informazioni sull’articolo