Articoli simili a Rosegarden (Suburbia), analogico, montato

Stefanie Schneider - Rosegarden - parte 1 - Suburbia

Stefanie Schneider - Rosegarden II (Suburbia), analogico, montato - 21° secolo, Polaroid, Contemporaneo

Stefanie Schneider - Rosegarden #4 (Suburbia) - Polaroid

Stefanie Schneider - Pink Rose (Suburbia) - analogico, montato

Stefanie Schneider - Giardino di quartiere (periferia), analogico, montato - Contemporaneo, Polaroid, Colore

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 5

Stefanie Schneider
Rosegarden (Suburbia), analogico, montato
2004

Name: Rosegarden (Suburbia), analogico, montato
Brand: Stefanie Schneider
Price: 5323.27 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (38 reviews)

3056,42 €

Informazioni sull’articolo

Rosegarden (Suburbia) - 2004 Edizione 1/5, 60x80cm. Stampa analogica a C, stampata a mano dall'artista, basata sulla Polaroid. Montato su alluminio con proiezione UV opaca. Inventario dell'artista n. 434.01. Firmato sul verso. Questa serie è stata girata sul set del primo film di Marc Forster "Everything Put Together". Le opere di Stefanie Schneider sono una meditazione sul tempo: la sua erosione, la sua persistenza, la sua capacità di rompersi e ricomporsi nell'occhio della mente. Come sogni sbiaditi o incontri ricordati a metà, le sue immagini Polaroid esistono in uno spazio liminale in cui il passato e il presente si confondono l'uno con l'altro, mai del tutto interi, mai veramente persi. Il suo processo stesso è un atto di sfida al tempo. La pellicola Polaroid scaduta che utilizza porta con sé le cicatrici chimiche della sua storia, producendo mutazioni imprevedibili che trasformano ogni immagine in un artefatto di imperfezione. Queste distorsioni non sono semplici scelte estetiche, ma echi della memoria, reliquie di momenti che rifiutano di rimanere statici. In un'epoca di iper-carità e perfezione digitale, l'arte di Schneider ci invita ad abbracciare l'effimero, a trovare la bellezza nel decadimento e nel transitorio. Il West americano, un paesaggio ricco di miti e reinvenzioni, diventa lo sfondo perfetto per questa esplorazione dei paradossi del tempo. I suoi soggetti - figure vaganti in motel, parcheggi per roulotte e deserti infiniti - sono sospesi tra la nostalgia e un futuro incerto, proprio come la pellicola che li immortala. Esistono in un loop cinematografico, le loro storie si svolgono e si dissolvono, catturate dal bagliore di un sole al tramonto che non scompare mai del tutto. Ma c'è un cambiamento più profondo in gioco, che rispecchia la natura mutevole della vita artistica stessa. Prima del 2020, gli artisti vivevano di movimento, di esposizione, di dialogo costante tra luoghi e persone. Viaggiare era una necessità, un'ancora di salvezza per nuove influenze e ispirazioni. Tuttavia, sulla scia degli sconvolgimenti globali, si è affermata un'esistenza iper-isolazionista, in cui l'atto di creazione si svolge all'interno di un mondo circoscritto. Il santuario nel deserto di Schneider riflette questa nuova realtà: un universo alternativo nato dalla necessità, uno spazio in cui il tempo si allunga e si piega verso l'interno, facendo eco alle qualità oniriche del suo lavoro. Il mondo esterno si è allontanato, ma all'interno di questa solitudine è emersa un'altra forma di libertà: la capacità di costruire un mondo interamente proprio. La memoria, come le immagini di Schneider, è imperfetta. Si sposta, svanisce, si distorce. Eppure, in queste imperfezioni, emergono nuove narrazioni che sembrano più reali della realtà stessa. Questo è il potere del lavoro di Schneider: ricordarci che il tempo non è lineare ma stratificato, che il passato non è mai veramente passato e che ogni momento porta con sé il peso di tutto ciò che è venuto prima. Il suo lavoro non è solo la conservazione di un mezzo che sta scomparendo: è una meditazione sulla natura stessa del ricordo. In ogni silhouette sfocata e in ogni lavaggio chimico del colore, l'autrice cattura ciò che significa aggrapparsi al tempo anche quando ci scivola tra le dita, rivivere e reinterpretare, più e più volte, i ricordi che pensiamo ci definiscano. Le immagini di Schneider sono capsule temporali, non di momenti fissi, ma del modo in cui i momenti si sentono: una testimonianza di come il tempo deforma, cancella e infine rivela. Non si tratta di semplici fotografie, ma di frammenti di tempo che si dipanano come una pellicola catturata dal bagliore del proiettore e che sfarfalla perennemente tra memoria e sogno.

Creatore:
Stefanie Schneider (1968, Tedesco)
Anno di creazione:
2004
Dimensioni:
Altezza: 60 cm (23,63 in)Larghezza: 80 cm (31,5 in)Profondità: 3 mm (0,12 in)
Tecnica:
Carta per archivio,Carta fotografica,C Print,Polaroid
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
Località della galleria:
Morongo Valley, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU652316246812

Altro da questo venditore

Mostra tutto

Rosegarden - parte 1 - Suburbia

Di Stefanie Schneider

Rosegarden" - parte 1, (Suburbia) - 2013 20x24cm, Edizione di 10 esemplari, Stampa C d'archivio basata sulla Polaroid Certificato ed etichetta con firma, numero d'inventario dell'a...

Categoria

Inizio anni 2000, Contemporaneo, Fotografia a colori

Materiali

Carta fotografica, C Print, Colore, Polaroid

Stefanie Schneider
Rosegarden - parte 1 - Suburbia, 2004

261 €

Rosegarden II (Suburbia), analogico, montato - 21° secolo, Polaroid, Contemporaneo

Di Stefanie Schneider

Rosegarden II (Suburbia) - 2004, Edizione di 1/5, 60x80cm. C-Print analogico, stampato a mano dall'artista, basato sulla Polaroid originale. Montato su alluminio con proiezione...

Categoria

Inizio anni 2000, Contemporaneo, Fotografia a colori

Materiali

Metallo

Stefanie Schneider
Rosegarden II (Suburbia), analogico, montato - 21° secolo, Polaroid, Contemporaneo, 2004

1833 € Prezzo promozionale

3056 €

1467 €

Altre modalità di navigazione

Visualizza tutte le ricerche popolari per Fotografia (paesaggio)

Stefanie SchneiderRosegarden (Suburbia), analogico, montato2004

Informazioni sull’articolo