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Robert Mapplethorpe, Vibert s Back, da A Season in Hell, 1986 (dopo)
1986

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Informazioni sull’articolo

Questa splendida fotoincisione di Robert Mapplethorpe (1946-1989), intitolata Vibert's Back, dal folio A Season in Hell, proviene dall'edizione del 1986 pubblicata da The Limited Editions Club, New York, con il design del folio e l'editing di Benjamin Shiff, New York, e stampata da Wingate Studio, Winchester, sotto la direzione di Jon Goodman, con l'assistenza di Peter Peters e Robert Townsend, Winchester, 1986. L'opera incarna la devozione di Mapplethorpe per la forma classica, il simbolismo spirituale e la bellezza disciplinata del mezzo fotografico. Eseguita come fotoincisione su papier gravure Cartier Enrico Magnani a la main, montata su carta papier Cartier Enrico Magnani a la main moule-presse, quest'opera misura complessivamente 11,5 x 7,75 pollici; 4,625 x 4,625 pollici le dimensioni dell'immagine. Non firmato e non numerato come da edizione. L'edizione dimostra l'eccezionale maestria di Studio A e la visione collaborativa di The Limited Editions Club sotto la direzione di Benjamin Shiff. Dettagli dell'opera d'arte: Artistics: Robert Mapplethorpe (1946-1989) Titolo: La schiena di Vibert, dal volume Una stagione all'inferno Mezzo: Fotoincisione su carta calcografica Cartier Enrico Magnani a la main, montata su carta Cartier Enrico Magnani a la main carta moule-presse Dimensioni: 11,5 x 7,75 pollici complessivi; 4,625 x 4,625 pollici di immagine (29,21 x 19,69 cm complessivi; 11,75 x 11,75 cm di immagine) Iscrizione: Non firmata e non numerata come emessa Data: 1986 Editore: The Limited Editions Club, New York Stampatore: Studio Wingate, Winchester; sotto la direzione di Jon Goodman, con l'assistenza di Peter Peters e Robert Townsend. Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto Provenienza: Dal volume A Season in Hell, pubblicato da The Limited Editions Club, New York, 1986. Note: Estratti dal folio, gli esemplari di questa edizione sono stati stampati presso la Wild Carrot Letterpress. Il testo è stato stampato in monotype Perpetua a quattordici punti presso Out of Sorts Letterfoundery. Il design è di Benjamin Shiff. Le lastre di fotoincisione sono state realizzate da Jon Goodman. Queste tavole sono state realizzate presso gli studi di Jon Goodman, Peter Pettengill e Robert Townsend. La carta utilizzata per il testo del libro è un foglio di carta tipografica fabbricato in stampo; le fotoincisioni sono state stampate su una carta da incisione fatta a mano. Entrambe le carte sono state realizzate per questa edizione presso le Cartiere Enrico Magnani. Il volume è stato rilegato e la custodia è stata realizzata presso la legatoria Jovonis. Informazioni sulla pubblicazione: A Season in Hell (1986) rappresenta una delle più importanti collaborazioni letterarie e artistiche del XX secolo, unendo l'innovativo poema in prosa di Arthur Rimbaud del 1873 alla visionaria interpretazione fotografica di Robert Mapplethorpe. Ideata e pubblicata da The Limited Editions Club sotto la guida di Benjamin Shiff, questa edizione reimmagina il viaggio di Rimbaud attraverso l'angoscia, la rivelazione e la redenzione attraverso la lente delle immagini austere e trascendenti di Benjamin. Ogni fotoincisione, resa con una ricchezza tonale senza pari dal maestro stampatore Jon Goodman e dai suoi collaboratori, evoca la sensualità, la disciplina e la spiritualità che definiscono lo stile maturo di Mapplethorpe. Stampato su carte fatte a mano dalle Cartier Enrico Magnani e rilegato con precisione artigianale dalla Legatoria Jovonis, il volume esemplifica la devozione del Club delle Edizioni Limitate per l'artigianato e l'editoria d'arte. Fondendo letteratura, fotografia e creazione di libri in un'esperienza estetica unificata, Una stagione all'inferno rimane una pietra miliare dell'editoria d'arte della fine del XX secolo e una testimonianza del potere duraturo del genio poetico di Rimbaud e della maestria visiva di Mapplethorpe. Informazioni sull'artista: Robert Mapplethorpe (1946-1989) è stato un fotografo americano la cui visione impavida, la maestria immacolata e la ricerca della bellezza hanno trasformato la fotografia in una delle belle arti più importanti dell'era moderna. Nato nel Queens, New York, e formatosi al Pratt Institute di Brooklyn, è emerso dal fermento controculturale degli anni '70 per diventare una delle figure più provocatorie e venerate dell'arte del XX secolo. Inizialmente impegnato nel collage e nella fotografia Polaroid, Mapplethorpe si è presto impadronito della fotografia di grande formato, sviluppando un'estetica che fondeva la precisione classica della scultura rinascimentale con la sensualità e la controversia della vita contemporanea. Profondamente influenzato dalla perfezione tecnica di Edward Weston, dal surrealismo di Man Ray e dalla sperimentazione modernista di Alfred Stieglitz, Edward Steichen e Laszlo Moholy-Nagy, creò immagini di ossessionante purezza formale e audace erotismo. I suoi ritratti di artisti e icone come Patti Smith, Andy Warhol, Debbie Harry e Grace Jones hanno catturato il polso dell'avanguardia di New York, mentre le sue nature morte e i suoi nudi hanno esplorato l'interazione tra desiderio, identità e trascendenza. Come Paul Strand, Andre Kertesz, Henri Cartier-Bresson, Brassai, Bill Brandt e August Sander, Mapplethorpe ha perseguito una padronanza assoluta della composizione e del contrasto tonale, ma il suo lavoro ha anche abbracciato le provocazioni d'avanguardia di Marcel Duchamp e Salvador Dalì, presentando la bellezza come disciplina e sfida. Le sue fotografie esplicite della sottocultura BDSM, un tempo condannate come scioccanti, sono ora riconosciute come esplorazioni di riferimento del potere, della vulnerabilità e dell'auto-espressione, che uniscono il sacro e il profano con rara integrità artistica. L'influenza di Mapplethorpe si è estesa ben oltre la sua vita, plasmando la visione di artisti e fotografi successivi come Cindy Sherman, Andreas Gursky, Richard Prince, Jeff Wall, Nan Goldin, Muniz, Gregory Crewdson, Philip-Lorca diCorcia, Thomas Ruff, Helmut Newton, Diane Arbus, Hiroshi Sugimoto, Wolfgang Tillmans, Sebastiao Salgado e Daido Moriyama, tutti accomunati dal suo audace impegno con la bellezza, l'identità e la condizione umana. Le sue opere sono rappresentate nei principali musei del mondo, tra cui il Museum of Modern Art, il Guggenheim Museum, il J. Paul Getty Museum, il Centre Pompidou e la TATE, e la sua eredità continua attraverso la Robert Mapplethorpe Foundation, che sostiene le arti e la ricerca sull'HIV/AIDS. Simbolo di sfida creativa e perfezione formale, Mapplethorpe rimane uno dei fotografi più trasformativi e influenti della storia, un artista che vedeva la bellezza in ogni forma, dal divino al proibito. Il record d'asta più alto per Robert Mapplethorpe è stato raggiunto con Lisa Lyon, venduta per 350.000 dollari da Sotheby's, New York, il 6 aprile 2015, affermando il suo posto duraturo tra i più grandi visionari della fotografia moderna. Robert Mapplethorpe Vibert's Back A Season in Hell The Limited Editions Club Jon Goodman fotoincisione papier gravure Cartier Enrico Magnani Benjamin Shiff Wingate Studio.

Anno di creazione:
1986
Dimensioni:
Altezza: 29,21 cm (11,5 in)Larghezza: 19,69 cm (7,75 in)
Tecnica:
Fotoincisione
Movimento e stile:
Contemporaneo
Dopo:
Robert Mapplethorpe (1946 - 1989, Americano)
Periodo:
1980-1989
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465215975522