Bill Lemke

Jean Luc Ponte II, CIRCA 1976

Il mio interesse per i paesaggi è iniziato con i numerosi viaggi nel West che ho fatto con la mia famiglia negli anni Sessanta. Grazie a questi viaggi, ho sviluppato un grande apprezzamento per la bellezza offerta da piante, acqua e formazioni rocciose uniche. Quando ero al liceo, ho frequentato il mio primo corso di arti grafiche che comprendeva un'unità sulla fotografia. Questo corso ha cambiato per sempre la mia vita: sapevo che la mia vita sarebbe stata dedicata alla fotografia. Ho continuato a studiare fotografia prima in modo formale, poi in modo informale mentre facevo esperienza sia nella fotografia artistica che in quella commerciale. Ho scelto di lavorare in bianco e nero perché incoraggia me e l'osservatore a concentrarsi sulla consistenza, sulla tonalità e sulle qualità emotive della luce. Le mie immagini sono create utilizzando una fotocamera a pellicola 4 "x5" o 8 "x10". A ciò seguono i tradizionali ma noiosi processi di camera oscura fotografica, con la realizzazione di stampe alla gelatina d'argento. Ogni stampa è esposta individualmente e lavorata a mano secondo gli standard di archiviazione stabiliti da Ansel Adams. Tutte le stampe sono fotografate, sviluppate, montate, incorniciate e incorniciate personalmente, per mantenere gli standard museali. Il mio obiettivo finale è ispirare gli spettatori a sviluppare un profondo apprezzamento per la natura e il desiderio di preservare e proteggere il nostro ambiente.