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Cy TwomblyFOTO IN BIANCO E NERO FOTOGRAFIA METÀ SECOLO 1 DI 121954
1954
5549 €
Informazioni sull’articolo
Cy Twombly
(1928-2011)
Virginia/ New York/ Italia
Dimensioni dell'immagine: 16 x 11 L'interno visibile del cartoncino è 12 x 11.
Dimensioni della cornice: 21,5 x 19
Mezzo di comunicazione: Fotografia
Edizione 1/12 Firmato con il numero di edizione
"Black and White" (in bianco e nero) 1954
Questo è un originale. La stessa foto nel libro di Twombly è una puntasecca su cartone ma non è firmata a mano.
Cy Twombly (1928-2011)
Di seguito il necrologio dell'artista scritto da Randy Kennedy, The New York Times, 5 luglio 2011
Cy Twombly, i cui scarabocchi infantili e l'impegno poetico con l'antichità lo hanno lasciato ostinatamente fuori dai movimenti dell'arte americana del dopoguerra, anche se è diventato uno dei pittori più importanti dell'epoca, è morto martedì a Roma. An He aveva 83 anni.
La sua morte è stata annunciata dalla Gagosian Gallery, che rappresenta le sue opere. Il signor Twombly ha lottato contro il cancro per diversi anni.
In una carriera che ha sovvertito in modo subdolo l'Espressionismo astratto, ha giocato brevemente con il Minimalismo, sembrava a malapena riconoscere la Pop art e ha anticipato alcune delle preoccupazioni del Concettualismo, il signor Twombly è stato un artista divisivo quasi fin dall'inizio. Il curatore Kirk Varnedoe, in occasione di una retrospettiva del 1994 al Museum of Modern Art, scrisse che il suo lavoro era "influente tra gli artisti, sconcertante per molti critici e truculentemente difficile non solo per un vasto pubblico, ma anche per i sofisticati iniziati dell'arte del dopoguerra".
Il critico Robert Hughes lo ha definito "il Terzo Uomo, una figura in ombra, accanto al vivido duumvirato dei suoi amici Jasper Johns e Robert Rauschenberg".
La decisione di Twombly di stabilirsi definitivamente nel sud dell'Italia nel 1957, mentre il mondo dell'arte si spostava decisamente nella direzione opposta, dall'Europa a New York, era solo la più emblematica delle sue idiosincrasie. Per tutta la vita evitò la pubblicità e per lo più ignorò i suoi critici, che si chiedevano costantemente se il suo lavoro meritasse un posto all'avanguardia nell'astrazione del XX secolo, anche se visse abbastanza a lungo da vederlo arrivare. Non ha aiutato il fatto che i suoi dipinti, a causa della loro complessità superficiale e dei vortici di piccoli dettagli - graffi, cancellature, sgocciolamenti, frammenti a matita di versi italiani e classici tra falli e natiche scarabocchiate - perdessero gran parte della loro potenza nella riproduzione.
Ma il signor Twombly, un virginiano alto e robusto che una volta si esercitava a disegnare al buio per rendere le sue linee meno decise, seguiva con costanza il suo programma e guardava alle sue muse, spesso letterarie, come Catullo, Rumi, Pound e Rilke. Sembrava apprezzare la privacy che derivava dall'impopolarità.
"Ho avuto la mia libertà ed è stato bello", ha detto in una rara intervista con Nicholas Serota, il direttore della TATE, prima di una rassegna del 2008 sulla sua carriera alla Tate Modern.
Il punto più basso della critica è stato probabilmente raggiunto dopo una mostra del 1964, ampiamente criticata, presso la Leo Castelli Gallery di New York. L'artista e scrittore Donald Judd, ostile alla pittura in generale, fu particolarmente critico, definendo la mostra un fiasco. "Ci sono alcune gocce e schizzi e un'occasionale linea di matita", ha scritto in una recensione. "Non c'è nulla in questi dipinti".
Ma negli anni '80, con l'ascesa del neo-espressionismo, una generazione di artisti più giovani come Jean-Michel Basquiat trovò ispirazione negli scarabocchi da bagno di Twombly. Insieme al crescente interesse per gli artisti europei il cui lavoro condivideva un terreno inaspettato con quello di Twombly, come Joseph Beuys, la nuova attenzione gli procurò un tipo di favore critico di cui non aveva mai goduto prima. Nel decennio successivo, l'artista era molto ricercato non solo dai musei e dai collezionisti europei, che avevano scoperto il suo lavoro fin dall'inizio, ma anche da coloro che in patria non sapevano cosa fare di lui due decenni prima.
Nel 1989, il Philadelphia Museum of Art ha aperto delle sale permanenti dedicate al suo monumentale ciclo di 10 dipinti, Cinquanta giorni a Iliam, basato sulla traduzione di Alexander Pope dell'Iliade. (Twombly ha dichiarato di aver scritto di proposito Ilium, il nome latino di Troia, con una "a", per riferirsi ad Achille). Nello stesso anno, l'opera di Twombly superò il milione di dollari all'asta. Nel 1995, la Menil Collection di Houston ha aperto una nuova galleria dedicata alle sue opere, progettata da Renzo Piano su progetto dello stesso Twombly. Nonostante questa crescente accettazione, il signor Varnedoe ha ritenuto necessario includere un saggio nella newsletter del Modern Times all'epoca della retrospettiva, intitolato "Your Kid Could Not Do This, and Other Reflections on Cy Twombly".
Nell'unica dichiarazione scritta sul suo lavoro, un breve saggio pubblicato su una rivista d'arte italiana nel 1957, Twombly cercò di chiarire che le sue intenzioni non erano sovversive ma elementarmente umane. Ogni linea che ha realizzato, ha detto, rappresenta "l'esperienza reale" della realizzazione della linea, aggiungendo: "Non illustra. È la sensazione della sua stessa realizzazione". Anni dopo, lo descrisse in modo più chiaro. "È come se stessi vivendo un'esperienza piuttosto che fare un film", ha detto. Il processo si poneva in netto contrasto con l'immagine distaccata ed effettata che spesso si è avuta del signor Twombly. Dopo aver completato un'opera, in una sorta di stato estatico, era come se il dipinto esistesse, ma lui stesso non lo faceva quasi più: "Di solito devo andare a letto per un paio di giorni", ha detto.
Edwin Parker Twombly Jr. nacque a Lexington, Va., il 25 aprile 1928, da genitori trasferitisi nel Sud dal New England. Suo padre, un atleta di talento che ha lanciato un'estate per i Chicago White Sox e poi è diventato un apprezzato allenatore di nuoto al college, era soprannominato Cy, come Cy Young, il lanciatore della Hall of Fame. Il più giovane Mr. Twombly (pronuncia TWAHM-blee) ereditò il nome, anche se da bambino era molto più libresco che atletico, con spalle chinate e una fronte alta e ponderosa. Leggeva avidamente e, scoprendo presto la sua vocazione, lavorava con i kit artistici che ordinava dal catalogo Sears Roebuck. Da adolescente studiò con il pittore spagnolo Pierre Daura, che aveva lasciato l'Europa dopo la guerra civile spagnola e si era stabilito a Lexington. La moglie di Blair, Louise Blair, studiava le pitture rupestri e potrebbe aver suscitato il primo interesse di Twombly per l'arte paleolitica.
Nel 1947 frequentò la Boston Museum School, dove l'espressionismo tedesco era di moda, ma Twombly si avvicinò ai suoi interessi, come DADA e Kurt Schwitters e in particolare a Jean Dubuffet e Alberto Giacometti, due importanti influenze iniziali. Tornò a Lexington nel 1949 e studiò arte alla Washington and Lee University, dove il suo talento impressionò gli insegnanti. Nel 1950 era a New York, beneficiando di una borsa di studio presso l'Art Students League. In seguito, ha citato la visita allo studio di Willem de Kooning e la retrospettiva di Arshile Gorky al Whitney Museum of American Art come momenti importanti della sua giovane vita pittorica. Ma arrivò anche a New York nel periodo di massimo splendore della Scuola di New York e fu esposto alle opere di quasi tutti i suoi giganti nelle gallerie della città. Nel 1950 rifiutò l'offerta di una mostra personale dei suoi dipinti alla Art Students League, dicendo che riteneva fosse troppo presto per lui.
Durante il suo secondo semestre conobbe Rauschenberg, un compagno di studi alla League, e in seguito Rauschenberg convinse Mr. Twombly a iscriversi al Black Mountain College in North Carolina, che era diventato un crogiolo per l'avanguardia americana, con John Cage, Merce Cunningham, Ray Johnson, Dorothea Rockburne e John Chamberlain tra i suoi docenti e studenti. Il signor Twombly, che ha studiato con Ben Shahn, è rimasto al college solo per un breve periodo e già allora era un po' un outsider. Come ha detto a Serota: "Ho sempre fatto di testa mia. Mi sono sempre chiesta perché ci sono libri con le fotografie di tutti gli artisti di quel periodo e io ero solo in uno! Ho pensato: "Dov'ero rimasto?"".
Nell'estate del 1952, dopo aver ricevuto una borsa di studio dal Virginia Museum of Fine Arts, Twombly si recò per la prima volta in Europa e incontrò Rauschenberg. I due girovagarono per l'Italia, il Nord Africa e la Spagna, un'esperienza che in seguito portò alla realizzazione di alcuni dei primi dipinti considerati parte dell'opera matura di Twombly. Il dipinto "Tiznit", realizzato con smalto bianco, matita e pastello, con sgorbi e graffi sulla superficie, prende il nome da una città del Marocco che l'artista ha visitato e le forme primitiviste del quadro sono state ispirate da pezzi tribali che ha visto al museo etnografico di Roma, oltre che da artisti come Dubuffet, de Kooning e Franz Kline.
Il dipinto, insieme a un altro basato su motivi tribali, fu esposto nel 1953 alla Stable Gallery di Eleanor Ward sulla 58esima Strada Ovest insieme a dipinti monocromatici di Rauschenberg. Lo spettacolo è stato generalmente apprezzato. (All'inizio di quest'anno, il Museum of Modern Art ha acquistato "Tiznit", insieme a un'altra opera giovanile che Twombly aveva conservato nella sua collezione personale).
Twombly fu arruolato e trascorse più di un anno nell'esercito, dove fu assegnato al lavoro di crittografia a Washington. Nei fine settimana e durante le ferie, continuò a dipingere e disegnare, a volte anche di notte a luci spente, per cercare di perdere le tecniche apprese nei corsi d'arte e per esprimersi in modo più istintivo. Dopo aver ricevuto un congedo medico e aver insegnato per un periodo in Virginia, Twombly tornò a New York e lavorò in uno studio in William Street, vicino a Rauschenberg e Johns, che in quel periodo lo aiutarono a scegliere i titoli dei suoi dipinti.
Twombly cercò senza successo per diversi mesi di ottenere una borsa di studio per tornare in Europa e nel 1957, con l'aiuto di Ward, trascorse diversi mesi in Italia, dove conobbe Tatiana Franchetti, una pittrice di ritratti e membro di una celebre famiglia di mecenati d'arte italiani. Si sposarono nel 1959 presso la City Hall di New York e nello stesso anno nacque il loro figlio, Ciro Alessandro. È morta nel 2010. Al signor Twombly sopravvivono il figlio, due nipoti e Nicola Del Roscio, la sua compagna di lunga data.
Twombly si innamorò dell'Italia, che gli ricordava la grandezza sbiadita di Lexington. ("La Virginia è un buon inizio per l'Italia", disse una volta) Affittò un appartamento di fronte al Colosseo a Roma e iniziò a lavorare a dipinti su scala più ampia, sempre più scarni, incorporando parole scarabocchiate e forme simili a ghirigori su uno sfondo bianco sporco, stabilendo una reputazione di graffitista di alto livello che lo irritava per tutta la vita. Ha detto a Serota che mentre i primi dipinti facevano riferimento visivo ai graffiti antichi, le sue intenzioni erano "più liriche" e l'inclusione di falli e parti del corpo femminile erano spesso solo modi per evocare presenze maschili e femminili nell'opera. Se le sue aspirazioni erano rivolte a un periodo, disse in seguito, era un primo neoclassicismo, come quello di Poussin, che avrebbe voluto essere. (Nei suoi ultimi giorni di vita, egli ha almeno comunicato con lo spirito del suo eroe; la Dulwich Picture Gallery di Londra ha inaugurato il 29 giugno una mostra che abbina le sue opere a quelle di Poussin).
Nel 1958, Mr. Twombly lasciò la Ward's Stable Gallery e iniziò a esporre presso Leo Castelli, che rappresentava Rauschenberg e Johns e li stava affermando come presenze nel mondo dell'arte di New York. Twombly continuò a vivere e a lavorare a Roma e dintorni, ma viaggiò molto, nel Sahara, in Grecia, in Egitto e in Turchia. Nel 1964 le sue opere furono incluse in una delle prime mostre ad esplorare le idee del Minimalismo, "Black, White and Grey", presso il Wadsworth Athenaeum di Hartford, con una rosa di astri nascenti come Agnes Martin, Frank Stella e Andy Warhol.
Ma nello stesso anno, i Nine Discourses on Commodus di Mr. Johns, un ambizioso ciclo pittorico realizzato dopo l'assassinio del presidente John F. Kennedy e basato sulla vita e la morte dell'imperatore romano, ha ricevuto critiche negative in una mostra alla galleria Castelli. Oltre alla condanna di Judd, altri critici hanno liquidato l'opera come nostalgicamente retrograda o a malapena presente; uno ha descritto i dipinti come "aree scarabocchiate rosa indecise che fluttuano l'una sull'altra ai bordi". Secondo il catalogo della mostra alla TATE Modern, le critiche danneggiarono la carriera di Twombly e lo portarono a dipingere meno per diversi anni. Anche la sua avversione per la stampa potrebbe essersi cementata a questo punto; non molto tempo dopo la mostra di Castelli, la rivista Vogue pubblicò un articolo su Twombly, riccamente illustrato con foto di Horst P. Horst del suo elegante appartamento romano. L'articolo osservava in modo arcaico che la sua ricchezza e il suo benessere avevano fatto sì che "Twombly fosse sospettato di essersi innamorato della 'grandeur'" e che i critici americani pensassero che avesse "in qualche modo tradito la causa".
Negli anni '60 iniziò a lavorare per periodi di tempo a Lexington e a New York, dove utilizzò il loft del collezionista e curatore David Whitney e poi affittò uno spazio sulla Bowery. Nel 1972 iniziò a lavorare a una delle tele più grandi della sua carriera, un dipinto ispirato all'Anatomia della Malinconia di Burton, che impiegò 22 anni per essere completato e che oggi si trova nella galleria Twombly della Menil Collection.
Con l'apertura di quella galleria, Twombly entrò a pieno titolo in quella che potrebbe essere definita la fase Old Master di una carriera che aveva richiesto molto tempo per arrivarci, anche se la sua presenza è ancora in sordina nella narrazione dell'arte del dopoguerra raccontata da molte collezioni museali americane.
Nel 2010, il Louvre ha presentato un dipinto sul soffitto commissionato a Twombly, un'opera di 3.750 metri quadrati nella Salle des Bronzes del museo, accanto a un trittico sul soffitto creato più di mezzo secolo prima da Georges Braque. L'opera è calma e classica come molti dei suoi primi dipinti erano tempestosi e scatologici: un elenco di scultori ellenici su uno sfondo blu intenso con dischi simili a pianeti. Come suo solito, il signor Twombly ha parlato poco dell'opera.
Poco prima dell'inaugurazione della retrospettiva al Modern Times nel 1994, si sottopose con riluttanza a un'intervista con il New York Times, sembrando più agitato per l'attenzione che la mostra gli rivolgeva, che non soddisfatto del riconoscimento.
"Ho il mio ritmo e il mio modo di vivere", ha detto nella sua casa in collina a Gaeta, a sud di Roma, "e non sono alla ricerca di qualcosa". Riguardo alla reputazione e al successo artistico, ha aggiunto: "È qualcosa a cui non penso. Se succede, succede, ma non mi disturbare. Non me ne può fregare di meno".
- Creatore:Cy Twombly (1928 - 2011, Americano)
- Anno di creazione:1954
- Dimensioni:Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 27,94 cm (11 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Più edizioni e dimensioni:Image Size: 16 x 11 Visible inside matboard is 12 x 11 Frame Size: 21.5 x 19Prezzo: 5549 €
- Tecnica:Puntasecca
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Cornice inclusaOpzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:Incorniciato con tutti i materiali di conservazione.
- Località della galleria:San Antonio, TX
- Numero di riferimento:1stDibs: LU769317330732
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 1974
Venditore 1stDibs dal 2017
104 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
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- Politica di reso
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