Greg Angus

Tunnel cosmico

Informazioni sull'artista: Greg Angus è nato a Burlington, Ontario, e attualmente risiede a Toronto. Si è laureato alla Queen's University nel 1984 con un Bachelor of Fine Arts e ha poi proseguito la sua formazione presso la University of British Columbia, ottenendo un Master of Fine Arts nel 1986. Da allora, Greg ha partecipato a mostre personali e collettive in tutto il mondo, tra cui Canada, Giappone, Francia e Scozia. I lavori di Angus sono presenti in molte importanti collezioni aziendali, tra cui la Thames Bank di Londra, Inghilterra, il gigante tecnologico SAP, Germania, l'Ambasciata Canadese di Tokyo, Giappone, Prudential Securities di Tokyo, Giappone, SKW Ltd. di Tokyo, Giappone, Juroku Bank di Tokyo, Giappone. Alcuni dei suoi dipinti passati hanno visto come protagonisti l'attore William Williams, il designer industriale Karim Rashid, lo stilista internazionale David Dixon, l'autore di bestseller Neil Williams e molti altri. Nel corso degli anni il suo lavoro è stato discusso da The Globe and Mail, Japanese Culture Magazine, Now Magazine, MAG Mass Art Guide, Pie Magazine e presentato su CBC News World (solo per citarne alcuni). Greg ha ricevuto sovvenzioni provinciali per la realizzazione di progetti artistici speciali per i giovani, la George Metcalf Charitable Foundation Grant e la Arts in the Community Grant del Toronto Arts Council. Processo: Ogni dipinto è realizzato con cera e pittura a olio su pannello di legno. Due diversi tipi di cera vengono fusi e la pittura a olio viene aggiunta alla cera liquida per creare una varietà di colori. Ogni colore viene applicato al pannello in un unico strato completo. Gli strati vengono costruiti in sequenze di colori specifiche per ottenere la frequenza corretta per la base del dipinto. Da qui la composizione viene disegnata sul pannello di base. Le aree negative della composizione vengono rimosse fino al pannello per consentire una seconda stratificazione multipla di colore. Questa seconda stratificazione è diversa dalla prima e si basa sulla qualità dell'energia necessaria all'interno del dipinto. Inoltre, poiché la seconda serie di strati viene applicata su una base che presenta una superficie irregolare, quasi simile a un paesaggio, gli strati di cera si muovono in queste crepe e valli in modo inaspettato, lasciando dietro di sé una superficie esponenzialmente più complessa che segna l'inizio della fase finale. Raschietti, scalpelli e coltelli vengono utilizzati per sminuzzare la superficie, rivelando lo scheletro complessivo del dipinto. Nel corso di giorni e settimane questo delicato scavo viene ripetuto. È un processo minuzioso e intuitivo che richiede una concentrazione assoluta e un completo abbandono. Quando questo stato viene raggiunto dal pannello/cera/colore/pittore, il dipinto è completo.