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Lucien Clergue
Fotografia alla gelatina d argento firmata a mano Pablo Picasso Arles Lucien Clergue
1962

Name: Fotografia alla gelatina d'argento firmata a mano Pablo Picasso Arles Lucien Clergue
Brand: Lucien Clergue
Rating: 4.9 (107 reviews)

4000 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Lucien Clergue (FRANCESE, 1934 - 2014) Stampa fotografica alla gelatina d'argento raffigurante Pablo Picasso Picasso Après la Corrida, Arles, 1962. Firmato a mano dall'artista e numerato 4/30 (edizione di 30) in basso a sinistra. Montato in una cornice di legno dipinta d'argento con tappetino dietro uno schermo acrilico. La carta misura circa 10 1/2" di altezza x 7 1/2" di larghezza a vista. Misure circa 16" di altezza x 13 1/4" di larghezza Firmato a mano dall'artista con descrizione scritta a mano. Titolato e datato in basso a sinistra. Montato in una cornice di legno dipinta d'argento con tappetino dietro uno schermo acrilico. La carta misura circa 11 3/4" di altezza x 9" di larghezza a vista. La cornice misura circa 17 1/4" di altezza x 14 3/4" di larghezza. Lucien Clergue (francese: 1934 - 2014) è stato un fotografo francese. È stato Presidente dell'Academy of Fine Arts di Parigi per il 2013. Lucien Clergue è nato ad Arles, in Francia. All'età di 7 anni iniziò a imparare a suonare il violino e, dopo diversi anni di studio, il suo insegnante ammise di non avere più nulla da insegnargli. Clergue proveniva da una famiglia di commercianti e non poteva permettersi di proseguire gli studi in un college o in una scuola universitaria di musica, come un conservatorio. Nel 1949 ha imparato le basi della fotografia. Quattro anni dopo, in occasione di una corrida ad Arles, mostrò le sue fotografie al pittore spagnolo Pablo Picasso che, seppur sommessamente, chiese di vedere altri suoi lavori. Nel giro di un anno e mezzo, il giovane Clergue lavorò alla sua fotografia con l'obiettivo di inviare altre immagini a Picasso. In questo periodo lavora a una serie di fotografie di intrattenitori itineranti, acrobati e arlecchini, i Saltimbanchi. An He ha anche lavorato a una serie il cui soggetto erano le carogne. Il 4 novembre 1955 Lucien Clergue fa visita a Picasso a Cannes, in Francia. La loro amicizia durò quasi 30 anni fino alla morte di Picasso. Il libro autobiografico di Clergue, Picasso My Friend, ripercorre momenti importanti della loro relazione. Nel 1968, insieme all'amico Michel Tournier, Clergue ha fondato il festival fotografico Rencontres d'Arles, che si tiene ogni anno a luglio ad Arles. An He ha esposto le sue opere al festival negli anni 1971-1973, 1975, 1979, 1982-1986, 1989, 1991, 1993, 1994, 2000, 2003 e 2007. Clergue ha anche illustrato dei libri, tra cui un libro dello scrittore Yves Navarre. Clergue scattò molte fotografie dei gitani del sud della Francia e fu determinante per la fama del chitarrista Manitas de Plata. Clergue è forse più ricordato e rispettato per i suoi studi in bianco e nero sulla luce, l'ombra e la forma, con corpi femminili sinuosi e nudi, strisce di luce zebrate, dune di sabbia dinamiche e paesaggi marini estratti dalla costa della Camargue. Le fotografie di Clergue sono presenti nelle collezioni di numerosi musei e collezionisti privati. Le sue fotografie d'epoca sono state esposte in oltre 100 mostre personali in tutto il mondo, con esposizioni di rilievo come quella del 1961, al Museum of Modern Art di New York, l'ultima mostra organizzata da Edward Steichen con Lucien Clergue, Bill Brandt e Yasuhiro Ishimoto. Tra i musei che possiedono ampie collezioni delle sue opere ci sono il Fogg Museum dell'Università di Harvard e il Museum of Fine Arts di Boston. La sua opera, Fontaines du Grand Palais (Fontane del Grand Palais), si trova al Museo cantonale d'arte di Lugano. Le sue fotografie d'epoca di Jean Cocteau sono in mostra permanente al Museo Jean Cocteau di Mentone, in Francia. Negli Stati Uniti, una mostra delle fotografie di Cocteau è stata presentata in anteprima alla Westwood Gallery di New York. Nel 2007, la città di Arles ha reso omaggio a Lucien Clergue dedicandogli una retrospettiva di 360 delle sue fotografie datate dal 1953 al 2007. An He ha anche ricevuto il Premio Lucie 2007. Nel 2003 è stato nominato Cavaliere della Légion d'honneur e il 31 maggio 2006 è stato eletto membro dell'Academy of Fine Arts dell'Istituto di Francia, in concomitanza con la creazione di una nuova sezione dedicata alla fotografia. Clergue è stato il primo fotografo a entrare in Accademia per una posizione dedicata specificamente alla fotografia. È stato Presidente dell'Academy of Fine Arts per il 2013. Lucien Clergue era sposato con la curatrice d'arte Yolande Clergue, fondatrice della Fondation Vincent van Gogh Arles. An He era padre di due figlie: Anne Clergue, curatrice d'arte contemporanea che ha lavorato presso la Galleria Leo Castelli, e Olivia Clergue, stilista di borse il cui padrino era Pablo Picasso. Pablo Picasso (1881-1973) è stato un pittore, scultore, stampatore, artista della ceramica e designer teatrale spagnolo che ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta in Francia. Considerato uno degli artisti più influenti del XX secolo, è noto per aver co-fondato il movimento cubista, per l'invenzione della scultura costruita, per la co-invenzione del collage e per l'ampia varietà di stili che ha contribuito a sviluppare ed esplorare. Tra le sue opere più famose ci sono il proto-cubista Les Demoiselles d'Avignon (1907) e Guernica (1937), una drammatica rappresentazione del bombardamento di Guernica da parte delle forze aeree tedesche e italiane durante la guerra civile spagnola. Dopo il 1906, l'opera fauvista dell'artista Henri Matisse, di poco più anziano, spinse Picasso a esplorare stili più radicali, dando inizio a una fruttuosa rivalità tra i due artisti, che in seguito vennero spesso accostati dalla critica come i leader dell'arte moderna. Nel 1897, il suo realismo iniziò a mostrare un'influenza simbolista, ad esempio in una serie di dipinti di paesaggi resi con toni non naturalistici di Greene Greene. Seguì quello che alcuni chiamano il suo periodo modernista (1899-1900). La sua esposizione alle opere di Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec e Edvard Munch, unita all'ammirazione per i vecchi maestri preferiti come El Greco, portò Picasso a una versione personale del modernismo nelle sue opere di questo periodo. Picasso fece il suo primo viaggio a Parigi, allora capitale dell'arte europea, nel 1900. Lì incontrò il suo primo amico parigino, il giornalista e poeta Max Jacob, che aiutò Picasso a imparare la lingua e la letteratura. Presto condivisero un appartamento; Max dormiva di notte mentre Picasso dormiva di giorno e lavorava di notte. Erano tempi di grande povertà, freddo e disperazione. Gran parte del suo lavoro veniva bruciato per mantenere calda la piccola stanza. Nel 1907, Picasso entrò a far parte di una galleria d'arte appena aperta a Parigi da Daniel-Henry Kahnweiler, uno storico e collezionista d'arte tedesco che divenne uno dei principali mercanti d'arte francesi del XX secolo. Fu tra i primi sostenitori di Pablo Picasso e Georges Braque e del Cubismo che svilupparono insieme. Kahnweiler promosse artisti emergenti come André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck e molti altri che erano venuti da tutto il mondo per vivere e lavorare a Montparnasse in quel periodo. Verso la fine della Prima Guerra Mondiale, Picasso fu coinvolto nei Balletti Russi di Serge Diaghilev. Tra i suoi amici di questo periodo ci sono Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris e altri. Nell'estate del 1918, Picasso sposò Olga Khokhlova, una ballerina della compagnia di Sergei Diaghilev, per la quale Picasso stava progettando un balletto, Parade di Erik Satie, a Roma; trascorsero la luna di miele vicino a Biarritz nella villa dell'affascinante patròn d'arte cilena Eugenia Errázuriz. Nel febbraio del 1917, Picasso fece il suo primo viaggio in Italia. Nel periodo successivo agli sconvolgimenti della Prima Guerra Mondiale, Picasso produsse opere in stile neoclassico. Questo "ritorno all'ordine" è evidente nel lavoro di molti artisti europei degli anni '20, tra cui André Derain, Giorgio De Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, gli artisti del movimento New Objects e del movimento Novecento Italiano. I dipinti e i disegni di Picasso di questo periodo ricordano spesso le opere di Raffaello e Ingres. Nel 1925 lo scrittore e poeta surrealista André Breton dichiarò Picasso "uno dei nostri" nel suo articolo Le Surréalisme et la peinture, pubblicato su Révolution surréaliste. Il Surrealismo ravviva l'attrazione di Picasso per il primitivismo e l'erotismo. An He aveva un rapporto un po' difficile con Salvador Dalì. Nel 1944, dopo la liberazione di Parigi, Picasso, allora 63enne, iniziò una relazione sentimentale con una giovane studentessa d'arte di nome Françoise Gilot. An He aveva 40 anni in meno di lui. Picasso si stancò della sua amante Dora Maar; Picasso e Gilot iniziarono a vivere insieme. Alla fine ebbero due figli: Claude Picasso, nato nel 1947 e Paloma Picasso, nata nel 1949. Nel 1951 Picasso ebbe una relazione di sei settimane con Geneviève Laporte, di quattro anni più giovane di Gilot. Verso i 70 anni, molti dipinti, disegni a inchiostro e stampe hanno come tema un vecchio e grottesco nano come amante premuroso di una bella e giovane modella. Jacqueline Roque (1927-1986) ha lavorato presso la ceramica Madoura di Vallauris AM, in Costa Azzurra, dove Picasso realizzava e dipingeva ceramiche. Divenne la sua amante e poi la sua seconda moglie nel 1961. I due rimasero insieme per il resto della vita di Picasso.

Creatore:
Lucien Clergue (1934, Francese)
Anno di creazione:
1962
Dimensioni:
Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 33,66 cm (13,25 in)
Tecnica:
Gelatina d argento
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Surfside, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU38210151742

Anni 1960, American Modern, Fotografia in bianco e nero

Materiali

Gelatina d argento

Fred McDarrah
Fotografia d epoca alla gelatina d argento Lawrence Lipton Foto Scrittore Beatnik, 1965

1100 USD

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