Robert Longo, Men in the Cities (Rick) , 1984 - documento fotografico unico certificato dall'artista, 1992
Stampa fotografica d'epoca su carta Kodak, con iscrizione dell'artista e certificazione unica verso l'artista.
Documento fotografico unico certificato dall'artista con iscrizione e firma autografa.
Stampa fotografica d'epoca su carta Kodak, con iscrizione dell'artista e certificazione sul verso
Elegantemente incorniciato in una cornice in legno di qualità museale e pronto da appendere
Quest'opera è una stampa fotografica su carta Kodak, con iscrizione e certificazione dell'artista sul verso
Quest'opera è un documento fotografico dell'iconica serie Men in the Cities di Robert Longo, che ritrae il lavoro noto come Rick. Il verso reca un'ampia iscrizione manoscritta e una certificazione di Longo, eseguita con pennarello nero e firmata e datata 1992.
Nella sua iscrizione, Longo identifica l'opera raffigurata come:
Senza titolo, 1984, Uomini nelle città
Grafite, flashe e carboncino su carta
50 x 38 pollici
An He nota inoltre che l'immagine è apparsa sulla copertina di Art News, ottobre 1989, e certifica che si tratta di un'opera originale.
(A titolo di riferimento si riporta una jpeg della copertina della rivista ArtNews dell'ottobre 1989, ma la rivista stessa non è inclusa)
È probabile che questo documento sia stato creato per accompagnare l'opera d'arte originale e che in seguito sia stato separato da essa, come accade spesso con il materiale d'archivio proveniente da proprietà e collezioni importanti. In quanto tale, sopravvive come un oggetto raro e autonomo: è allo stesso tempo un Certificato, una rara fotografia d'archivio e un artefatto concettuale.
La fotografia è stampata su carta Kodak ed è incorniciata professionalmente in una cornice in legno nero di qualità museale con vetri protettivi contro i raggi UV e una finestra fustellata sul retro per rivelare l'iscrizione e la firma autografa completa.
Le opere di Men in the Cities sono tra le immagini più riconoscibili dell'arte americana degli anni Ottanta. Questo pezzo offre un punto di accesso unico a quella storia - non come riproduzione, ma come documento autenticato dall'artista direttamente legato alla serie e alla sua ricezione critica.
Misure:
Incorniciato:
16,25 pollici (verticale) per 13,5 pollici (orizzontale) per 1,5 pollici
Fotografia:
9 pollici (verticale) x 6,5 pollici (orizzontale)
Maggiori informazioni sulla serie "Uomini nelle città" di Longo:
Men in the Cities è la serie canonica di Robert Longo. Quest'opera è scritta dall'artista, firmata dall'artista e fa riferimento a una specifica opera nota apparsa sulla copertina della rivista Artnews, che riassume l'intero decennio degli anni Ottanta.
- La serie è stata ispirata da fotogrammi di persone che muoiono o vengono colpite con forza.
- Longo fotografava i suoi amici in pose drammatiche, a volte lanciando loro oggetti per catturare il movimento di trascinamento, e poi utilizzava queste foto per creare i disegni finali.
- Le opere sono state interpretate come una critica o una metafora della "cultura yuppie" degli anni '80, guidata dal successo.
- L'opera specifica nell'immagine si intitola Rick.
BIOGRAFIA DI ROBERT LONGO:
Robert Longo è cresciuto a Long Island, New York. Si diplomò nel 1970, poche settimane dopo che la Guardia Nazionale dell'Ohio aveva massacrato alcuni studenti dell'Università di Kent che protestavano contro l'invasione della Cambogia da parte degli Stati Uniti.
Uno degli uccisi era un ex compagno di classe di Longo e il suo corpo è stato immortalato in una fotografia premiata con il Pulitzer e vista in tutto il mondo. L'evento sconvolse Longo, scatenando il suo interesse per l'attivismo politico e le immagini dei media.
Nel 1972, Longo ricevette una borsa di studio per studiare restauro e storia dell'arte a Firenze, in Italia. Mentre girava per i musei d'Europa, si rese conto di voler fare arte, piuttosto che restaurarla. Nel 1973 Longo si iscrisse al College della State University of New York a Buffalo, dove lavorò per gli artisti Paul Sharits e Hollis Frampton, che lo introdussero alla cinematografia strutturalista. Insieme a Charles Clough, Longo ha co-fondato Hallwalls (1974-oggi), uno spazio espositivo alternativo senza scopo di lucro dove ha organizzato mostre e conferenze con artisti come John Baldessari
Baldessari, Lynda Benglis, Robert Irwin, Joan Jonas, Bruce Nauman e Richard Serra.
Alla Buffalo State, Longo iniziò un'amicizia - che esiste ancora oggi - con Cindy Sherman e nel 1977 i due si trasferirono insieme a New York, dove Longo iniziò a lavorare come assistente di studio per Vito Acconci e Dennis A. Oppenheim. Nello stesso anno fu incluso nella mostra Pictures at Artist's Space, curata da Douglas Crimp, che presentava i lavori di un gruppo di cinque giovani artisti impegnati nella politica dell'immagine, attingendo da pubblicità, giornali, film e televisione. La "Generazione dei Quadri", come è stata definita, comprendeva artisti come Cindy Sherman, A. Richard Prince, Louise Lawler, David Salle e attingeva alla semiotica e alla teoria post-strutturalista per indagare il modo in cui il significato viene creato e fatto circolare nella società moderna. Il loro lavoro spesso criticava il potere anestetizzante del capitalismo consumistico e gli effetti di indottrinamento dei mass media. In occasione della sua prima mostra personale alla Metro Pictures nel 1981, Longo presentò i suoi disegni a carboncino e grafite Men in the Cities, che divennero immediatamente icone della "Pictures Generation" e alcune delle opere d'arte più riconoscibili degli anni Ottanta.
Longo si è esibito nei rock club di New York con il gruppo Menthol Wars insieme a Richard Prince, per tutti gli anni '80. In quel periodo ha disegnato anche numerose copertine di album, tra cui The Ascension (1981) di Glenn Branca e Tim (1985) dei The Replacements. Nel 1986 ha diretto il suo primo video musicale per la canzone dei New Order "Bizarre Love Triangle", che ha conquistato le classifiche, e l'anno successivo ha diretto "The One I Love", il video del primo singolo di successo di S.I.M..
Longo iniziò a lavorare con materiali diversi in scale sempre più ambiziose. La sua serie Combines, esposta per la prima volta nel 1983, incorporava materiali come la pittura, la grafite, il legno, il gesso, il bronzo fuso e l'acciaio in opere che erano in parte dipinti e in parte rilievi scultorei. Utilizzando la teoria del montaggio di Sergei Eisenstein per giustapporre immagini e forme contrastanti, hanno toccato molti dei temi della guerra, dell'alienazione e del consumo che sono rimasti centrali nella pratica di Longo. Le Combines sono state seguite nel 1990 da Black Flags, una serie di bandiere americane in bronzo fuso che assumono le forme di strutture appese al muro congelate a metà dell'onda, gagliardetti indipendenti affilati come missili ed enormi muri impenetrabili, tutte critiche puntuali all'imperialismo statunitense.
Nel 1989, Longo sfuggì alla recessione e alla Guerra del Golfo trasferendosi a Parigi, dove visse e lavorò per tre anni, tornando poi per iniziare la serie Bodyhammers, disegni a carboncino e grafite su larga scala di pistole, e per dirigere il film cyberpunk Johnny Mnemonic (1995), basato sul testo di William Williams, interpretato da Keanu Reeves e Dolph Lundgren. In seguito all'uscita del film, nel 1996, anno bisestile, ha iniziato una serie intitolata Magellano, composta da 366 piccoli disegni basati su immagini provenienti da fonti mediatiche quotidiane. Nel loro insieme, le immagini eclettiche di omicidi, funerali, concerti, eventi sportivi, poliziotti, supereroi, animali e piante sono una sorta di scroll di canale nel subconscio americano, che è diventato il lessico del lavoro a venire.
A partire dal 1999, Longo ha iniziato a realizzare disegni a carboncino su larga scala, la serie dei Mostri, seguita dal Ciclo Freud, che raffigura la stanza di consultazione e l'appartamento di Sigmund Freud nella Vienna occupata dai nazisti. Da un lato, il mare in tempesta fa da contraltare al freddo razionalismo della psicoanalisi, mentre dall'altro l'abbinamento suggerisce tempeste interiori. Queste immagini sono quelle che Longo considera "assolute", incarnazioni dell'inconscio collettivo. Nel 2009 ha completato un ciclo di disegni di altri assoluti - bombe, nebulose, rose, bambini addormentati e squali - che ha chiamato Gli Essenziali e che formano un mito poetico della creazione.
L'impegno di Longo con la metafisica è proseguito con The Mysteries, un corpus di opere realizzate dal 2009 al 2014. Ogni disegno raffigura una scena di bellezza e contraddizione: la luce che attraversa le finestre di una cattedrale e una foresta, gli occhi di una donna in niqab e il riflesso delle nuvole sulla visiera di un pilota. Nel 2014, dopo le proteste di Black Lives Matter a Ferguson, Missouri, e la dichiarazione di un califfato dell'ISIS, Longo ha iniziato il Ciclo dei Distruttori, una serie di opere che distillano scene di potere e violenza dai media americani. La polizia antisommossa, le navi di migranti e gli attacchi terroristici formano un ritratto crudo di un mondo in perenne crisi.
In occasione di una mostra presso Metro Pictures nel 2014, Longo ha presentato una serie di dodici disegni a carboncino, intitolati Gang of Cosmos, che fungevano da traduzioni in bianco e nero di noti dipinti di espressionisti astratti, tra cui Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Joan Mitchell e Mark Rothko, creando così la propria versione di questa eredità artistica tutta americana.
Longo continua a lavorare con la caratteristica scala, precisione e perspicacia, realizzando immagini di grande impatto visivo di persone, luoghi, eventi e animali. L'artista rallenta le cose attraverso il Venerabile mezzo del carboncino, spesso catturando immagini che altrimenti non sarebbe possibile vedere con l'occhio umano. Grazie ai suoi disegni a carboncino iperrealistici di grandi dimensioni, Longo si è affermato come artista di spicco della sua generazione. Il corpus di opere di Longo, A History of the Present, iniziato nel 2020, è informato dalla pandemia di Coronavirus, dagli sconvolgimenti politici della nazione, dal nostro tenue futuro ecologico, alimentato dalle esperienze personali dell'artista. Attraverso questo gruppo di disegni a carboncino di grandi dimensioni, Longo cerca di concentrarsi sul potere dello spettatore e sulla capacità dell'individuo di creare un cambiamento, una celebrazione della libertà di espressione.
Le opere di Longo sono presenti in diverse collezioni pubbliche in tutto il mondo, tra cui il Museo Albertina di Vienna, l'Art Institute di Chicago, il Centre Georges Pompidou di Parigi, l'Harvard Art Museums di Cambridge, Massachusetts, il Los Angeles County Museum of Art e il Museum of Modern Art di New York. Un'importante retrospettiva itinerante, Robert Longo, si è tenuta al The Albertina Museum da settembre 2024 a gennaio 2025 ed è in mostra al Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danimarca, fino al 31 agosto 2025.