Jennifer Latour

Mutaforma no10

2023

Jennifer Latour è un'artista autodidatta con sede a Vancouver la cui pratica si muove tra fotografia, scultura e performance materiale. Prima di dedicarsi alla macchina da presa, ha trascorso quasi due decenni lavorando a livello internazionale nel settore del trucco per effetti speciali per il cinema e la televisione, un'esperienza che ha affinato la sua sensibilità per la struttura, il gesto e il potenziale espressivo del fatto a mano. Dal 2006 ha sviluppato un linguaggio visivo che fonde la percezione cinematografica con l'invenzione scultorea, dando vita a immagini che sembrano allo stesso tempo biologiche, archeologiche e del tutto speculative. Le basi immaginative di Latour risalgono alle prime narrazioni illustrate e all'intensità visiva dei video musicali, influenze che si sono ampliate durante un periodo di formazione nel Regno Unito. L'atmosfera di improvvisazione della città ha catalizzato un modo di fare che è allo stesso tempo istintivo e rigorosamente composto. Questa sensibilità è alla base di Bound Species, la serie in corso che per prima ha fatto conoscere il suo lavoro. Iniziata nei primi mesi del blocco del 2020, la serie inizia con assemblaggi botanici effimeri costruiti interamente a mano con fiori e materiale vegetale di provenienza locale. Latour bilancia, scolpisce, giunge e ingegnerizza questi organismi ibridi con una precisione che deriva dalla sua formazione in effetti speciali, creando forme che sembrano animate da una propria intelligenza interna. In un'epoca segnata dalla manipolazione digitale e dalla creazione di immagini guidate dall'intelligenza artificiale, la sua insistenza nel costruire fisicamente ogni specie la colloca all'interno di una schiera di artisti che esplorano lo spazio tra la struttura naturale e la proiezione immaginativa. Il suo lavoro ha una risonanza concettuale con la chiarezza tipologica di Karl Blossfeldt e l'ingegneria intuitiva dei Mobil di Alexander Calder. Le sue forme isolate riecheggiano anche gli studi botanici svedesi del XIX secolo modellati dalla tradizione linneana, dove le specie vegetali venivano catalogate con precisione e presentate come esemplari singoli. La pratica di Latour si estende oltre lo studio e la galleria, fino a raggiungere il pubblico. In collaborazione con Aritzia, ha creato installazioni scultoree di grandi dimensioni che sono state esposte nelle vetrine di tutto il Canada e degli Stati Uniti, traducendo le audaci geometrie della sua serie Shapeshifter in forma architettonica. Le sue immagini sono state commissionate anche come illustrazione fotografica per il saggio di opinione del New York Times di Anthea Rowan, Did I Try Hard Enough to Understand My Mother, pubblicato il 3 gennaio 2026.