Annie Leibovitz - Patti Smith - New Orleans - 1978 (originale), 1978
Fotografia in Cibacromia (questo è l'originale, non la successiva ristampa commemorativa)
Nota bene: c'è stata una ristampa promozionale successiva di quest'opera pubblicata da TASCHEN nel 2023 che accompagnava una monografia in un'edizione più grande di 275 copie - ma la presente opera è la fotografia originale in Cibachrome del 1978:
Firmata, intitolata, datata 1978 con la data "New Orleans" e numerata 12/40 a pennarello nero da Annie Leibovitz sul fronte.
Provenienza: Galleria Dan Cooney, NM
Incorniciato e pronto da appendere
Scattata nel 1978 durante un momento cruciale della carriera di Patti Smith, questa rara fotografia in Cibacromia di Annie Leibovitz cattura l'artista non in un ritratto statico in studio, ma nel contesto teatrale della sua performance a New Orleans. All'epoca, i concerti di Smith
Smith erano carichi di un'intensità apocalittica - attingendo a rituali, poesia, fuoco e improvvisazione. L'immagine di Leibovitz riflette quell'atmosfera, presentando Smith in tenuta da performance su uno sfondo drammaticamente saturo, quasi incendiario. Prodotta con il processo Cibachrome (lifochrome), ormai in disuso, la fotografia si distingue per la sua eccezionale profondità di colore e luminosità, qualità che amplificano l'urgenza e la presenza fisica del soggetto. Firmata, intitolata, annotata e numerata da un'edizione di 40 esemplari, quest'opera appartiene al primo periodo documentaristico di Leibovitz, quando le sue immagini di musicisti e scrittori hanno contribuito a definire il linguaggio visivo della controcultura della fine degli anni Settanta. Questa immagine di Patti Smith è stata ampiamente riprodotta in monografie e contesti istituzionali, sottolineando il suo significato duraturo all'interno della storia fotografica e culturale. Questa immagine è riprodotta anche sul sito web della Hauser
Wirth Gallery, insieme a un'annotazione audio che trascrive quanto segue:
"Patti Smith è emersa dalla scena musicale di Downtown
Smith nel 1975 con "Horses", uno degli album più influenti nel canone della musica rock. La suite di canzoni centrale è ovviamente un omaggio a Rambo, William Burroughs e Jimi Hendrix. Essenzialmente un poeta, nel 1978 Smith era anche una rockstar a tutti gli effetti. La sua canzone "Because the Night", scritta insieme a Bruce Springsteen, fu un grande successo commerciale, il primo e unico di Patti. Era stata una figura chiave nel mondo del Punk Rock e ora stava per finire sulla copertina di The Rolling Stones. Annie Leibovitz è andata in giro con Patti e la sua band e ha realizzato alcuni reportage fuori dal palco. Le performance della Smith erano eventi intensi e ipnotici in cui cantava visioni apocalittiche di granai in fiamme e pianeti in movimento. Il servizio di copertina, con un muro di fiamme, è stato realizzato a New Orleans. Pochi mesi dopo, la Smith abbandonò il mondo della musica, anche se sarebbe tornata trionfalmente dopo quasi 20 anni di assenza. Annie ha fotografato Patti molte volte negli anni successivi". - Per gentile concessione di Hauser
Wirth
Quest'opera è stata elegantemente incorniciata in una cornice di legno di qualità museale sotto plexiglass con vetri UV.
Misure:
Incorniciato
21,75 pollici per 18 pollici per 2 pollici
Fotografia:
20 pollici x 16 pollici
Visibile:
14,4 pollici per 11 pollici
Annie Leibovitz Biografia
Annie Leibovitz è nata nel 1949 nel Connecticut. Comprò la sua prima macchina fotografica nell'estate del 1968, quando era una studentessa del San Francisco Art Institute, e i suoi primi lavori sono costellati da immagini del paesaggio della Bay Area e da fotografie scattate durante i viaggi in auto che l'artista faceva spesso sulle autostrade tra San Francisco e Los Angeles. Passò dalla pittura alla fotografia e nel 1970, mentre era ancora una studentessa, si rivolse alla rivista Rolling Stones - appena tre anni dopo la sua nascita - con alcune delle sue foto. Alcune di esse vennero pubblicate, dando così inizio alla sua carriera di fotoreporter e avviando quella che si sarebbe trasformata in una relazione simbiotica tra la giovane fotografa e una rivista famosa per riflettere lo spirito americano. Il primo incarico importante di Leibovitz fu per una storia di copertina su John Lennon. La Leibovitz è diventata la fotografa capo di Rolling Stone nel 1973 e, quando ha lasciato la rivista, ha collezionato 142 copertine e pubblicato saggi fotografici su decine di storie, tra cui il tour dei Rolling Stones del 1975. Momenti di libertà e un'immaginazione inflessibile hanno alimentato l'evoluzione della fotografia di Leibovitz. Il monumentale corpus di lavori realizzati durante i suoi tredici anni di lavoro a Rolling Stone ha reso meno netti i confini tra celebrità e civili, intervistatore e intervistato, artista e soggetto, dissolvendo il confine che separava Leibovitz da coloro che venivano immortalati nelle sue fotografie. Documentando i colleghi reporter e fotografi oltre ai loro soggetti, Leibovitz ha messo in evidenza coloro che si nascondono dietro la macchina fotografica e li ha portati alla ribalta.
Leibovitz ha registrato i principali momenti politici degli anni Settanta negli Stati Uniti, tra cui la campagna presidenziale del 1972, che ha seguito insieme allo scrittore Hunter S. Thompson. In una struggente fotografia scattata in occasione delle dimissioni del Presidente Richard Nixon, il 9 agosto 1974, la fotocamera di Leibovitz riprende il suo elicottero mentre decolla dal prato della Casa Bianca. La sua immersione nel panorama politico si è estesa alle fotografie delle elezioni del 1976, quando personaggi come Jerry Brown e Jimmy Carter si imposero all'attenzione nazionale. L'artista ha fotografato la Convention Nazionale Democratica a New York City, mostrando i momenti più belli con Dianne Feinstein e giornalisti come Sally Quinn e Dan Rather. L'obiettivo discreto di Leibovitz coinvolge sia la fotografa che i suoi colleghi come attori e contributori significativi di momenti culturali.
Quando viaggiò con i Rolling Stones per documentare il loro tour nelle Americhe nell'estate del 1975, Leibovitz entrò a tal punto nel mondo della band che solo la sua macchina fotografica le ricordava la sua identità. La capacità di Leibovitz di immergersi in ambienti diversi ha permesso un impegno diretto con i suoi soggetti, rivelando il loro io vero, onesto e forse più vulnerabile.
Leibovitz iniziò a utilizzare una fotocamera di medio formato che produceva fotografie quadrate ed era adatta a scattare ritratti ambientati con una luce stroboscopica. I ritratti pianificati si basavano su un'idea diretta, spesso derivante da una collaborazione profondamente personale con i suoi soggetti. Questa relazione, che dimostra un livello di inquietante intimità e una profondità di coinvolgimento fuori dal comune, è visibile in una delle sue fotografie più celebri, in cui un John Lennon nudo stringe Yoko Ono. Il ritratto, realizzato l'8 dicembre 1980, doveva servire come emblema intimo della relazione della coppia. Quando Lennon fu ucciso poche ore dopo lo scatto, l'immagine divenne un potente memoriale visivo.
Nel 1983, quando Leibovitz entrò a far parte dello staff della rinnovata Vanity Fair, si affermò come la più importante fotografa di musica rock e un'abile documentarista del paesaggio sociale. A Vanity Fair, e successivamente a Vogue, ha sviluppato una vasta gamma di lavori: ritratti di attori, registi, scrittori, musicisti, atleti e personaggi politici e d'affari, oltre a fotografie di moda. La ritrattistica della Leibovitz riflette una tecnica caratteristica che ha sviluppato all'inizio della sua carriera, adattando consapevolmente e coerentemente lo stile al soggetto attraverso la Collaboration con i suoi soggetti, fotografandoli nelle loro case o in un luogo che significava qualcosa per loro, dove potevano apparire amici, amanti, figli e altri segni personali.
La prolifica produzione di Annie Leibovitz e il suo approccio inventivo alla fotografia stessa la collocano in modo distinto all'interno delle tradizioni e della traiettoria della ritrattistica americana del XX secolo. Il suo linguaggio fotografico unico si è intrecciato e ha fatto progredire l'evoluzione del mezzo fotografico come forza per la creazione di arte. La singolarità della sua visione, che comprendeva la combinazione di ritratto e fotogiornalismo per catturare pietre miliari della storia e della cultura negli Stati Uniti e all'estero, la colloca nel solco di alcuni dei suoi eroi personali, come Andy Warhol e Richard Avedon, entrambi innovatori dei loro mezzi. Influenze come Robert Frank e Henri Cartier-Bresson ispirarono Leibovitz a cambiare la ricezione della fotografia. Combinando lo stile di reportage fotografico altamente personale ed emotivo di Frank con la fotografia d'arte surrealista e persino scultorea di Cartier-Bresson, Leibovitz ha abbracciato la sua inclinazione al giornalismo personale. La vasta e illustre opera dell'artista comprende alcuni dei ritratti più noti del nostro tempo.
Leibovitz ha ricevuto molti riconoscimenti. Nel 2006 è stata nominata Commandeur dell'Ordre des Arts et des Lettres dal governo francese. L'anno precedente, in una classifica delle quaranta migliori copertine di riviste degli ultimi quarant'anni stilata dall'American Society of Magazine Editors (ASME), Heldly occupava i primi due posti (al primo posto per la fotografia di John Lennon e Yoko Ono scattata per Rolling Stone il giorno in cui Lennon fu ucciso e al secondo posto per quella di Demi Moore incinta su Vanity Fair). Nel 2009 ha ricevuto l'International Center of Photography's Lifetime Achievement Award, il primo Creative Excellence Award dell'ASME e la Centenary Medal della Royal Photographic Society di Londra. Nel 2012 ha ricevuto il Los Angeles Museum of Contemporary Art Award to Distinguished Women in the Arts e il Wexner Prize. Nel 2013 ha ricevuto il Premio Principe delle Asturie per la comunicazione e le scienze umane. Nel 2015 ha ricevuto il premio inaugurale del San Francisco Museum of Modern Art Contemporary Vision Award. Nel 2018 ha ricevuto il Lifetime Achievement Award for Excellence in the Arts dal National Museum of Women in the Arts. La Leibovitz è stata nominata dalla Biblioteca del Congresso "Living Designs". Vive e lavora a New York.
-Courtesy Hauser
Wirth