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artista con la sua scultura, firmata a mano
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Nancy GravesNancy Graves - Fotografia polaroid dell
artista con la sua scultura, firmata a mano1980
1980
6576,17 €
Informazioni sull’articolo
Fotografia Polaroid di Nancy Graves firmata a mano, datata e iscritta, datata 24 settembre 1980, che ritrae l'artista con la sua iconica scultura Shaman.
Provenienza: Collezione di Jim Wiggins, uno dei principali collezionisti di autografi del secolo scorso.
La data di questa polaroid firmata coincide con quella della sua grande mostra personale itinerante, Nancy Graves: A Survey 1969/1980 al Buffalo AKG Museum e in seguito all'Akron Art Institute, Akron, Ohio; Contemporary Arts Museum, Houston, Texas; Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, Tennessee; Neuberger Museum of Art, Purchase, New York; Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa; Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota. L'opera raffigurata in questa polaroid -- SHAMAN, creata nel 1970, si trova ora nella collezione permanente della Wallraf-Richarts Collection di Colonia, in Germania Ovest. "Shaman" è stato esposto originariamente alla National Gallery of Canada, Ottawa, dal 2 settembre al 31 ottobre 1971.
Nancy Graves è stata la prima donna a ricevere una mostra personale al Whitney Museum.
Quest'opera è stata elegantemente fluttuata con un galleggiante in rilievo in una cornice di legno di qualità museale sotto plexiglass UV.
Misure:
Incorniciato:
9,25 pollici (verticale) per 8,5 pollici (orizzontale) per 2 pollici
Polaroid:
4,75 pollici (verticale) per 3,5 pollici (orizzontale)
Maggiori informazioni su Nancy Graves:
Nancy Graves (1940-1995) è nata nel Massachusetts. Suo padre lavorava come contabile presso il locale Berkshire Museum, dove l'arte era esposta insieme alla storia naturale. An He incoraggiò i primi interessi di sua figlia per l'arte, la natura e l'antropologia, interessi che durarono per il resto della sua vita. Dopo essersi laureata in letteratura inglese al Vassar College, Robert Graves ha frequentato l'Università di Yale, dove ha conseguito una laurea e un master in arte, studiando con Chuck Close, Robert Mangold e Marsden.
Dopo Yale, nel 1964 vinse una prestigiosa borsa di studio Fulbright e iniziò a studiare pittura a Parigi, dove sposò anche lo scultore Richard Serra, che aveva conosciuto a Yale (e da cui avrebbe divorziato nel 1970). Trasferitasi a Firenze poco tempo dopo, vivrà una vita in un certo senso nomade, trascorrendo periodi in paesi come il Marocco, il Kashmir, l'India, l'Egitto, il Perù, l'Australia e il Canada.
Da un punto di vista che definiva "oggettivo", la Graves trasformava le fonti scientifiche, come mappe e diagrammi, in opere d'arte riproducendo le loro complesse informazioni visive in dipinti e disegni dettagliati. Indagando sulle intersezioni tra arte e discipline scientifiche, Graves ha creato opere d'arte avvincenti, formalmente rigorose, ma in definitiva espressive, che esaminano i concetti di ripetizione, variazione, verosimiglianza e la presentazione e la percezione delle informazioni visive.
Con sede a SOHO, New York, Gaines si è fatto notare alla fine degli anni '60 come artista post-minimalista per le innovative sculture di cammelli, fossili, totem e ossa, formate e assemblate a mano con materiali insoliti come pelliccia, iuta, tela, gesso, lattice, cera, acciaio, fibra di vetro e legno. Realizzate in reazione al Pop e al Minimalismo, queste opere fanno riferimento a siti archeologici, antropologia e mostre di scienze naturali. Sospese dal soffitto o raggruppate direttamente sul pavimento, queste prime sculture si confrontano anche con le idee concettuali di esposizione. Per la sua presentazione al Whitney Museum, la Graves ha esposto tre sculture apparentemente realistiche di cammelli in un'installazione che evocava gli esemplari in tassidermia e metteva in discussione le questioni di verosimiglianza nell'arte e nella scienza, in particolare alla luce delle loro superfici di pelliccia rattoppate e dipinte a mano. La mostra suscitò un ampio consenso da parte della critica e stabilì l'importanza artistica dell'artista.
Dopo essersi dedicato intensamente alla scultura nei primi anni '70, Graves è tornato alla pittura. Le sue dettagliate tele puntiniste riproducono - in pittura - immagini tratte da fotografie documentarie di Nature, registrazioni satellitari della NASA e mappe lunari, mescolando l'esattezza scientifica con l'astrazione. Riprendendo la scultura alla fine degli anni '70, Graves è stato tra i primi artisti contemporanei a sperimentare la fusione in bronzo. Ha rinvigorito la tradizionale tecnica della cera persa assemblando oggetti trovati fusi in sculture uniche e improbabilmente equilibrate, con superfici policrome brillanti e patine distintive.
Nel corso degli anni '80 Graves divenne ampiamente riconosciuta per le sue commissioni di sculture a forma aperta, sempre più grandi e aggraziate. Allo stesso tempo, ha ampliato la sua pratica di disegno, pittura e stampa e ha realizzato acquerelli gestuali di grandi dimensioni. Poi, alla fine degli anni '80, ha creato opere a parete che combinavano le sue esplorazioni di scultura, pittura, forma e colore. In queste opere di grandi dimensioni, l'artista ha montato elementi scultorei policromi ad alto rilievo sulle superfici e sui bordi di tele sagomate dipinte, in modo da proiettare le ombre sui dipinti e sulla parete circostante.
Negli anni '90 Graves fondeva vetro, resina, carta, alluminio e bronzo, combinando questi diversi materiali e colori in audaci sculture con parti mobili. Man mano che procedeva con tutti i mezzi di comunicazione che padroneggiava, la Graves sempre più spesso reinterpretava e trasmutava forme provenienti dalle sue opere precedenti - piuttosto che da ricerche esterne - creando composizioni elaborate che formano una stratificata archeologia a-temporale della sua stessa produzione visiva.
L'arte pionieristica di Nancy Graves ha anticipato idee esplorate dagli artisti di oggi come il data mining, la multidisciplinarità, la tecnologia e l'arte basata sulla ricerca. Il suo lavoro affronta questioni filosofiche, percettive, estetiche e tecnologiche che sono particolarmente rilevanti per fare arte nell'era digitale.
- Per gentile concessione della Fondazione Nancy Graves
- Creatore:Nancy Graves (1940-1995, Americano)
- Anno di creazione:1980
- Dimensioni:Altezza: 12,07 cm (4,75 in)Larghezza: 8,89 cm (3,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:la fotografia è d epoca con qualche sfregamento/perdita di inchiostro (vedi immagine); la cornice è nuova.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745217441282
Nancy Graves
Scultrice di animali e di oggetti sciamanici degli Indiani d'America, regista e pittrice, Nancy Graves ha avuto una carriera variegata e di grande successo, principalmente a New York. Nel suo lavoro astratto, ha unito il suo interesse per l'antropologia, gli oggetti totemici, la cartografia e le forme biomorfiche. È nata a Pittsfield, nel Massachusetts, e si è laureata al Vassar College nel 1961 e poi alla Yale University's School of Art and Architecture. Graves vinse una borsa di studio Fulbright-Hayes per la pittura, che le permise di trascorrere un anno a Parigi nel 1964-65. Negli anni successivi, viaggiò in Nord Africa e nel Vicino Oriente e visse e lavorò a Firenze, in Italia, dove realizzò il suo primo lavoro di rilievo, ovvero sculture di cammelli bactriani a grandezza naturale.
Nel 1966 si trasferì a New York e sperimentò ulteriormente come produrre queste sculture costruendo armature in legno e acciaio, ricoprendole con pelli di embrioni di animali, imbottendo le pelli con poliuretano per formare delle gobbe e colorando le pelli con colori a olio.
Nel 1968 ha tenuto la sua prima mostra personale a New York presso la Graham Gallery, seguita dalla seconda mostra personale al Whitney Museum nel 1969. Entrambe le mostre hanno visto protagonisti i suoi cammelli.
Nel 1972, presso l'Istituto d'Arte Contemporanea di Philadelphia, ha realizzato sculture che ricordano oggetti indiani come ossa, pelli e piume e ha aggiunto anche aste d'acciaio a questo motivo per altre mostre.
Come regista, ha partecipato a festival cinematografici a Londra, New York e Boston. Fonte: Charlotte Rubinstein, "Donne artiste americane
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