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Boaz Vaadia"Zofar" Boaz Vaadia, Corpo umano, bronzo e pietra, scultura antropomorfa1997
1997
35.152,71 €
Informazioni sull’articolo
Boaz Vaadia
Zofar, 1997
Bronzo, pietra azzurra e masso
Complessivamente 20 x 29 x 27 pollici
Dall'edizione del 7
Provenienza
Galleria Elaine Baker, Boca Raton, Florida
Boaz Vaadia è lo scultore di fama internazionale le cui figure in pietra evocative e senza tempo popolano musei, siti culturali, gallerie d'arte e collezioni private. Come installazioni principali in edifici, parchi e case di tutto il mondo, danno un tono di pace e serenità. Nato e cresciuto in Israel, Vaadia si è trasferito a New York nel 1975 grazie a una borsa di studio della American-Israel Cultural Foundation. Vaadia stabilì il suo studio a SOHO poco prima che le sue strade si impegnassero a far nascere una nuova comunità di artisti lavoratori. Le strade sono state distrutte e gli edifici abbattuti. Nel caos di New York City, scoprì i rifornimenti della terra. L'ardesia e la pietra blu, materiali onnipresenti in città, sono rocce sedimentarie provenienti da periodi glaciali, vecchie di milioni di anni. I detriti della città: davanzali, tegole e pietre del marciapiede erano tutti facilmente disponibili per un artista, consentendo il riciclo delle risorse della natura per costruire, distruggere e ricostruire gli edifici del futuro. Vaadia usava questi materiali per creare totem personali che evocavano energie primordiali e rituali.
A partire dal 1985, le rappresentazioni dell'uomo e della donna sono emerse dal libro di Vaadia
precedenti effigi astratte e monumentali. Sebbene la forma sia generalizzata, c'è una certa individualità in ogni figura, poiché l'intenzione dell'artista è quella di rappresentare l'essenza di una persona specifica. "Amo le persone. Ogni persona è unica, così come lo è il lavoro di un artista. È importante che noi, in quanto artisti, identifichiamo la nostra unicità, proprio come ogni individuo
ha bisogno di identificare la propria individualità". Questa individualità risiede nella centratura, non negli attributi superficiali. È ciò che ci unisce come esseri umani.
Vaadia scolpisce a mano fette di ardesia e pietra blu, modellandole come strati di una sorta di mappa topografica. An He impila le lastre orizzontali finché non emerge la silhouette graduata di una persona, di un animale o di un gruppo. A volte posiziona un singolo pezzo di pietra lungo su uno strato di figure giustapposte per unirle. Questa sottile strategia suggerisce la fusione e l'amore condiviso tra le figure. An. vede la stratificazione geologica della pietra come un modello naturale per il suo processo scultoreo. Sembra una metafora logica della nostra stratificazione umana di esperienze e ricordi. Il nuovo lavoro di Vaadia si concentra su teste di pietra gigantesche e stratificate, teste che nascono da piccoli studi di persone particolari. An He seleziona tutti i sitter, a partire dai suoi figli, Sara e Rebecca, e poi cerca altre teste uniche tra le persone con cui lavora e che vede per strada. Vaadia scatta foto per formalizzare
una prima impressione e poi scolpisce un'immagine in argilla a base di olio, aggiungendo scanalature per simulare gli strati di pietra. Il successivo calco in gesso inizia a dissolvere i dettagli, concentrandosi invece sulla massa, sul volume e sul linguaggio del corpo, qualità che sono caratteristiche del personaggio. I dettagli sono sfocati, resi più generici dalla manipolazione degli strati di pietra. Vaadia ascolta le impressioni degli spettatori, godendo del loro processo di completamento dei dettagli e proiettando la propria interpretazione sull'opera. Negli ultimi anni, Vaadia ha realizzato fusioni in bronzo di molti dei grandi pezzi "all'aperto" e degli studi in scala variabile. Vaadia conserva una collezione di fusioni, una per ogni edizione, e alcune delle opere originali in pietra, da prestare a musei pubblici e a mostre itineranti. Nella primavera del 2005, due grandi pezzi saranno prestati per due anni al DeCordova Museum and Sculpture.
Parco di Lincoln, Massachusetts.
- Creatore:Boaz Vaadia (1951, Americano)
- Anno di creazione:1997
- Dimensioni:Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 73,66 cm (29 in)Profondità: 68,58 cm (27 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1841217078092
Boaz Vaadia
Nato a Gat Rimon nel 1951, Vaadia è cresciuto in una comunità rurale dove i suoi genitori, Nissim Vaadia e Rivka Horozlaski, coltivavano fragole. Nel 1968 si iscrisse all'Istituto Avni di Diptych Fine Arts di Tel Aviv, ma un anno dopo fu arruolato nell'esercito israeliano. Dopo aver completato il servizio di leva, tornò a scuola e iniziò a insegnare dopo essersi laureato. Nel 1975, grazie a una borsa di studio dell'America-Israel Cultural Foundation, si trasferisce a New York, dove studia al Pratt Institute. L'artista ha detto che pensava che il trasferimento fosse "il peggior errore della mia vita", ma "nel giro di una settimana ho riconosciuto che l'ambiente urbano di New York è naturale come il mio villaggio". Collectional ha iniziato a raccogliere materiali come ardesia, tegole, pietra blu e massi dopo aver scoperto un progetto di costruzione in corso vicino al suo studio a SOHO. Mentre gli operai strappavano il marciapiede di pietra blu, Vaadia portava il materiale scartato nel suo loft, dove lavorava con martello e scalpello per esporre ulteriormente gli strati sedimentari delle rocce. Ispirato dagli strati stratificati, iniziò a creare sculture che riprendevano la composizione naturale dei materiali. Con la crescita della sua produzione artistica, si trasferì in uno studio a Williamsburg e iniziò a collezionare massi, ma alla fine fu costretto a ordinare i materiali. Le sue opere pubbliche, che prendono il nome principalmente da figure bibliche, si trovano all'aperto, nei parchi e davanti alle aziende, oltre che nelle collezioni di istituzioni come il Metropolitan Museum of Art, il SF MoMA, il Bass Museum of Art e il Tel Aviv Museum.
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